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Lise con una sombrilla

Lise con sombrilla ( en francés : Lise – La femme à l'ombrelle ) es una pintura al óleo sobre lienzo del artista francés Pierre-Auguste Renoir , creada en 1867 durante su período inicial en el Salón. La pintura de cuerpo entero muestra a la modelo Lise Tréhot posando en un bosque. Lleva un vestido de muselina blanca y sostiene una sombrilla de encaje negro para protegerse de la luz del sol, que se filtra a través de las hojas, contrastando su rostro en la sombra y su cuerpo en la luz, resaltando su vestido en lugar de su rostro. Después de que el Salón rechazara varias pinturas, Lise con sombrilla de Renoirfinalmente fue aceptada y exhibida en mayo de 1868.

El cuadro fue una de las primeras obras de Renoir que tuvieron éxito de crítica durante su período inicial en el Salón, un logro que solo sería superado más de una década después con Madame Georges Charpentier y sus hijos (1878) en el Salón de 1879. A fines de la década de 1860, la técnica de Renoir todavía estaba influenciada por Gustave Courbet , pero continuó desarrollando su estilo único de pintar luz filtrada al que volvería en El columpio (1876) y Baile en Le Moulin de la Galette (1876). El retrato casi de tamaño natural y el contraste inusual en Lise con sombrilla llevaron a varios críticos a ridiculizar la obra. Théodore Duret , un apasionado partidario de los nacientes impresionistas , compró la pintura a Renoir, quien no pudo venderla. Karl Ernst Osthaus , un mecenas alemán del arte de vanguardia, adquirió Lise con sombrilla en 1901 para el Museo Folkwang .

Fondo

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) creció en París, donde su padre trabajaba como sastre y su madre como costurera. [1] Renoir se formó como pintor de porcelana durante cuatro años en su juventud, pero la Revolución Industrial ya estaba en marcha y la innovación tecnológica en la fabricación de porcelana reemplazó a los pintores de porcelana por máquinas, dejando a Renoir sin carrera. [nota 1] [3] Pronto encontró trabajo como artista comercial decorativo durante el día, pintando abanicos para damas, pancartas de iglesias para misioneros en el extranjero y persianas ornamentales. El temprano trabajo decorativo y artesanal de Renoir le dio la capacidad de pintar con rapidez y habilidad. [3] [4] Además de este trabajo, Renoir aprendió a dibujar por las noches y pasó su tiempo libre estudiando pinturas en el Louvre . [4]

En noviembre de 1860, entró en el estudio privado de Charles Gleyre (1806-1874) y más tarde fue admitido en la École des Beaux-Arts en abril de 1861. [5] En el estudio de Gleyre, Renoir se hizo amigo de sus compañeros de estudios Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) y Frédéric Bazille (1841-1870). [6] Durante el verano de 1862, Renoir y sus amigos pintaron paisajes en el bosque de Fontainebleau , siguiendo la tradición de la escuela de Barbizon que los precedió. [nota 2] Fue en el bosque donde Renoir conoció por primera vez a Narcisse Virgilio Díaz (1807-1876), quien, según una anécdota popular, salvó a Renoir de una brutal paliza al usar su bastón para golpear a los atacantes que se burlaban de la bata de porcelana de Renoir. [8] Renoir y Díaz tenían intereses compartidos; ambos comenzaron como decoradores de porcelana antes de dedicarse a la pintura. Díaz ayudó a orientar a Renoir, le dio acceso a materiales de arte e influyó y cambió su estilo, desalentando el uso excesivo de betún por parte de Renoir y llevándolo a aligerar su paleta. [9] El crítico de arte Jean Bouret escribe: «Díaz, que todavía llevaba su vieja bata de decorador de porcelana (como Troyon y Dupré ), se encontró por casualidad con Renoir en un claro del bosque y le recomendó que utilizara tonos más claros, el mismo consejo que le había dado Rousseau treinta años antes. Así se transmitió una tradición y, a partir de entonces, sería tarea de otros «hijos de la luz» llevar la antorcha». [10]

En su investigación sobre la dinámica de colaboración y amistad entre los impresionistas franceses, el sociólogo Michael P. Farrell señala que el grupo aprendió en conjunto de sus éxitos y fracasos compartidos. La aplicación exitosa de los nuevos conocimientos sobre el color que Renoir adquirió de Díaz fue compartida rápidamente con sus amigos. Sisley se mostró reticente al principio, pensando que era "una locura" pintar colores claros ("¡La idea de hacer que los árboles sean azules y el suelo morado!" [nota 3] ) en lugar de los colores oscuros utilizados en el estilo clásico al que estaban acostumbrados. Pero después de jugar con la idea, Sisley pronto abrazó la nueva práctica, y la compartió con Monet y Bazille. El uso exploratorio del color por parte de Renoir confirmó lo que Monet había aprendido previamente de su mentor, el pintor holandés Johan Jongkind (1819-1891), un precursor del impresionismo. Pero con el éxito de estos experimentos también vinieron los fracasos, que aún fueron influyentes. El experimento de Monet con la pintura de gran formato y su fracaso con Almuerzo sobre la hierba (1865-1866) influyeron enormemente en el cercano grupo de amigos, y el estilo de Monet ayudó posteriormente a informar el enfoque de Renoir para Lise con sombrilla en 1867. [12]

Renoir comenzó a enviar su obra al Salón en 1863. [4] Su primera presentación, Ninfa y fauno , fue rechazada, lo que llevó a Renoir a destruir su pintura. Al año siguiente, Renoir lo intentó de nuevo, enviando La Esméralda al Salón de 1864. [nota 4] A pesar de su aceptación, Renoir volvió a destruir su pintura. Dos de las obras de Renoir, Retrato de William Sisley (1864) y Soirée d'été , fueron aceptadas por el Salón de 1865. [14] [15] De las cuatro primeras presentaciones de Renoir al Salón entre 1863 y 1866, solo una obra sobrevive ( Retrato de William Sisley ). [16]

En ese mismo año, Renoir conoció a Lise Tréhot a través de su amigo, el ex arquitecto y pintor Jules Le Cœur , quien estaba involucrado en una relación con Clémence , la hermana de Lise. Jules apareció en dos de las obras de Renoir en 1866, La taberna de la madre Antonio y Jules Le Cœur en el bosque de Fontainebleau . Desde alrededor de 1865 hasta 1872, Lise posó como modelo para Renoir y fue su amante y compañera durante su período inicial en el Salón. Mientras tanto, Renoir continuó enfrentándose al rechazo en el Salón con Paysage avec deux figures (1866) y Diana (1867), dos obras que presentan a Lise como modelo. [17] El trabajo innovador de Renoir trajo gran ridículo y pobreza, ya que no pudo vender sus pinturas. Sobrevivió dedicándose a pintar retratos para mecenas ricos como la familia Le Cœur. [14] Durante aproximadamente una década, Renoir pintó retratos y naturalezas muertas para los Le Cœurs y recibió un encargo del hermano de Jules, Charles ( Charles Le Cœur , 1874), para pintar decoraciones en el techo de una casa adosada que estaba diseñando para el príncipe rumano George Bibescu. [nota 5] [19] Más tarde, en 1874, el mecenazgo de diez años de los Le Cœurs llegó a un final abrupto cuando Renoir le envió a la hija de 16 años de Charles, Marie ( Retrato de Marie Le Cœur , 1870), una carta de amor , lo que llevó a la prohibición permanente de Renoir de la residencia de los Le Cœur. [20] La familia Le Cœur fueron los primeros coleccionistas de la obra de Renoir y conservaron sus pinturas hasta la década de 1920. [21] El historiador de arte Douglas Cooper señala: "Al igual que Lise, los Le Coeurs habían dado apoyo moral y aliento a Renoir durante esos años sombríos en los que luchaba, frente a la pobreza y la frustración, por superar las dificultades que le impedían desarrollar su personalidad y visión artísticas. Y, al igual que Lise, también desaparecieron del ambiente de Renoir justo en el momento en que su estilo alcanzó la madurez y poco antes de que experimentara sus primeros éxitos mundanos". [20]

Desarrollo

Renoir se vendió como pintor de figuras durante el período inicial del Salón, de 1863 a 1873, donde creó obras a gran escala que presentaban figuras al aire libre, con solo un paisaje ( Soirée d'été ) presentado al Salón durante todo ese tiempo. Antes de que los impresionistas celebraran sus primeras exposiciones en la década de 1870, el arte académico convencional clasificaba la pintura de paisajes por debajo de la historia, el retrato y la pintura de género. [22] "A pesar de su apego a Le Cœur y Marlotte, y a Monet y Sisley", escribe el historiador de arte Colin B. Bailey , "la pintura de paisajes era un esfuerzo secundario para él". [23] Curiosamente, la negativa de Renoir a identificarse como paisajista para ajustarse a las demandas del arte académico de la época puede haber funcionado en contra de sus esfuerzos por vender sus pinturas, ya que los comerciantes de arte como Paul Durand-Ruel buscaban comprar paisajes, no pinturas de figuras. [24] Debido a sus dificultades económicas y al pequeño apartamento de sus padres, en el que vivían siete adultos en tan solo tres habitaciones, Renoir pasó estos primeros años viviendo con sus ricos amigos artistas Frédéric Bazille (1841-1870), Le Cœur, Edmond Maître (1840-1898) y Sisley, que también le ayudaron a encontrar encargos. En julio de 1866, Renoir vivía con Bazille en el número 20 de la rue Visconti, en la orilla izquierda del río, y permaneció allí hasta diciembre de 1867. [25]

Comenzó a pintar Lise con sombrilla en el verano de 1867, posiblemente en agosto, cuando tenía 26 años. Anteriormente, se suponía que Renoir había compuesto la pintura en el bosque de Fontainebleau , cerca de Chailly-en-Brie, cerca de Bourron-Marlotte , al igual que había hecho con La taberna de la madre Antonio (1866). [26] Estudios más recientes apuntan a que Renoir pintó la obra en el bosque de Chantilly, Oise , durante dos meses, de julio a agosto. [nota 6] [28] Durante este tiempo, Maître envió un mensaje a Bazille sobre cómo había cambiado la técnica de Renoir, escribiendo el 23 de agosto de 1867 que, aunque Renoir estaba ahora en Chantilly, Maître lo vio en París a principios de año, donde Renoir estaba "pintando lienzos extraños, habiendo cambiado la trementina por un sulfato infame y usando, en lugar de un cuchillo, la pequeña jeringa que conoces". [29] Se desconoce si Renoir completó la pintura de Lise con sombrilla en el estudio o al aire libre en el bosque. "Incluso si Renoir trabajó en gran parte en la pintura en el estudio", escribe el historiador de arte Gary Tinterow , "no sabemos lo suficiente sobre su práctica en la década de 1860". A pesar de eso, Renoir "presentó sus temas como pintura al aire libre". [30]

Autorretrato (1876), 35 años.

Exhibición

Renoir presentó la obra al Salón de 1868 con el breve y sencillo título de «Lise». La pintura fue aceptada por el Salón y recibió comentarios positivos. [31] [nota 7] Fue la primera obra de Renoir que tuvo éxito de crítica en el Salón, solo superada más tarde por el mayor éxito de Madame Georges Charpentier y sus hijos (1878) en el Salón de 1879. [34] Sin embargo, a pesar de este logro, «el jurado había estigmatizado a Renoir como rebelde, junto con Courbet, Manet y Monet», según Tinterow. [35] La atención que Renoir obtuvo con Lise llevó a los administradores del Salón a trasladar Lise , junto con las pinturas de Bazille y Monet, a una galería remota conocida como el «vertedero de basura» ( dépotoir ). [31] Cuando la obra de Renoir se exhibió en el Salón al principio de su carrera, a menudo se colgaba , [15] un proceso en el que sus pinturas se colgaban deliberadamente en áreas como lugares altos y esquinas donde era difícil para el público verlas y recibirían la menor atención. [36] La historiadora de arte Jane M. Roos señala que "relegar obras al dépotoir era una táctica favorita de la administración, una 'humillación' en palabras de Castagnary y una señal segura de que una pintura había disgustado al establishment o, tal vez, había complacido demasiado al público". [31]

Descripción

Lise con sombrilla es un retrato de gran formato, casi de tamaño natural, de una mujer joven de cuerpo entero, de pie en el borde de un claro del bosque con la sombra de un bosque de robles que componen el fondo. La mujer está de pie en una pose completamente frontal expuesta a la luz total del sol de verano mientras su rostro está parcialmente oscurecido, girado hacia la izquierda en un perfil de tres cuartos , sombreado por su sombrilla. [37] Lleva un pequeño sombrero de paja con cintas rojas y un vestido largo de muselina blanca con una faja larga negra; el vestido está modestamente abotonado hasta el cuello y tiene mangas largas transparentes. Lise lleva una sombrilla de encaje negro para protegerse la cabeza mientras su cuerpo está bajo la fuerte luz del sol, de pie sobre un parche de hierba. Las iniciales de "A" (Auguste) y "L" (Lise) están marcadas como un arborglifo en el tronco del árbol a la sombra detrás de ella. [38]

Estilo y temas

El historiador de arte John House señala que la obra "explora los límites entre el retrato y la pintura de género ". [39] La decisión de Renoir de titular la pintura utilizando solo el nombre de pila de su modelo indica, según House, que no se trata de una pintura de retrato tradicional, ya que tales obras generalmente usaban nombres de familia o iniciales. Al usar el nombre de pila de Lise como título, House sostiene que Renoir estaba señalando su condición de amante (o amante y compañera femenina soltera). [39] La presentación de Renoir de Lise con una sombrilla en el formato de cuerpo entero y tamaño natural era, escribe Peter H. Feist , un estilo típicamente reservado para la realeza en la tradición occidental. [40]

Visitante a escala. Se aprecia el gran formato.

El crítico de arte Charles Louis Borgmeyer escribe que el uso temprano que Renoir hizo del efecto de neblina en su retrato de Lise con sombrilla sería utilizado posteriormente por el artista en obras futuras. Al menos dos pinturas posteriores que presentan esta neblina , mejor ejemplificadas por la figura del hombre en La Loge (1874) y la figura de la bailarina en La bailarina (1874), se presentaron en la primera exposición de lo que más tarde se conocería como los impresionistas en abril de 1874. "Lo que Claude Monet, Sisley, Guillaumin y Pissarro estaban haciendo con el paisaje", escribe Borgmeyer, "Renoir lo hizo con las figuras. Adoptó su color puro y su tonalidad brillante y bajo su pincel el rostro, la carne, incluso los accesorios, adquirieron un resplandor excepcional". [41]

La historiadora Aileen Ribeiro señala que el interés de Renoir por la moda puede haberse originado en la familia, ya que su padre era sastre y su madre modista. [nota 8] Renoir estaba interesado en la moda femenina y a menudo planificaba los atuendos y accesorios que sus modelos usarían en sus pinturas. Los relatos de la época indican que Renoir tenía un interés particular en los sombreros femeninos. [43] Según Anne Distel , aunque Lise era una costurera de clase trabajadora, su apariencia con un "vestido elegante y un paraguas sugiere cierta extravagancia navideña" en el contexto de la pintura. [44]

Recepción crítica

A finales de la década de 1860, Renoir todavía estaba en proceso de desarrollar su propio estilo y técnica únicos. Los críticos señalaron que Lise con sombrilla , al igual que varias de las pinturas anteriores de Renoir, La taberna de la madre Antonio (1866) y Diana (1867), mostraban la influencia de otros artistas, en particular del pintor realista francés Gustave Courbet . [45] Los historiadores del arte Lionello Venturi y Jean Leymarie notan la influencia de Courbet, particularmente de su obra Señoritas del pueblo (1852). La modelo para la figura central de esa pintura es la hermana de Courbet, Juliette, que aparece de perfil sosteniendo una sombrilla en una pose similar a la de Lise de Renoir. [46] Los críticos evocaron comparaciones con pinturas y artistas anteriores, como la imagen de la Sinfonía en blanco, n.º 1: La muchacha blanca (1861-62) de James Abbott McNeill Whistler , la imagen de Olimpia (1863) de Édouard Manet y la pintura de Camille (1866) de Claude Monet . [47]

El crítico de arte Zacharie Astruc y el escritor Émile Zola consideraron que Lise con sombrilla de Renoir era una continuación de Camille de Monet . [48] Astruc, que también era amigo personal de Renoir, describió a Lise como la "simpático muchacho parisino en el bosque", [49] y consideró la pintura como parte de una trinidad que comienza con Olympia de Manet , sigue con Camille y termina con Lise con sombrilla . [50]

No hubo mayor oposición a Lise con sombrilla en el Salón. [51] El crítico de arte Théophile Thoré , uno de los primeros partidarios de los impresionistas, elogió la obra. [52] Thoré escribió: "El vestido de gasa blanca está a plena luz, pero con un ligero tono verdoso por el reflejo del follaje. La cabeza y el cuello están en una delicada media sombra bajo la sombra de la sombrilla. El efecto es tan natural y tan verdadero que uno podría muy bien encontrarlo falso, porque uno está acostumbrado a que la naturaleza se represente en colores convencionales, pero ¿no depende el color del entorno que lo rodea?" [53]

Tinterow atribuye la crítica directa de la pintura a la decisión de Renoir de sombrear el rostro de Tréhot en la oscuridad y enfatizar el reflejo de la luz del sol en su vestido blanco. Este contraste inusual fue notado inmediatamente por los críticos que ridiculizaron la apariencia de Tréhot. [30] En Le Salon Pour Rire , el caricaturista francés André Gill comparó a Tréhot en Lise con sombrilla con "un bonito queso semiblando que sale a pasear", [54] mientras que Ferdinand de Lasteyrie describió la pintura como "la figura de una mujer gorda embadurnada de blanco". [55]

Procedencia

En una carta de Renoir a Frédéric Bazille en septiembre de 1869, Renoir escribe sobre su desesperación por conseguir dinero: "Expuse [los retratos de] Lise y Sisley en Carpentier. Voy a intentar sacarle unos 100 francos y voy a poner a mi mujer de blanco en subasta. La venderé al precio que sea; me da lo mismo". [56] Renoir no pudo vender el cuadro.

En 1872, Théodore Duret (1834-1917), conocido hoy como «uno de los primeros y más ardientes defensores» de los impresionistas, [57] conoció a Renoir por primera vez a través de Edgar Degas (1834-1917). En aquel momento, a Duret no le impresionó el enfoque bohemio de Renoir. Sin embargo, Degas elogió el trabajo de Renoir, lo que animó a Duret a buscar sus pinturas en galerías locales. En marzo de 1873, Duret compró En verano (1868) de Renoir por 400 o 500 francos , posiblemente en una galería de arte de Montmartre. Ahora interesado en lo que Renoir tenía para ofrecer, Duret fue en busca del artista. Renoir le dijo a Duret que no podía pagar el alquiler de su estudio y que necesitaba vender rápidamente sus pinturas. Duret se reunió con Renoir en su estudio y decidió comprar Lise , el cuadro que más le gustaba a Duret, en el acto por 1200 francos. Antes de que Duret comprara Lise , el lienzo estaba en el suelo enrollado porque Renoir se vio obligado a vender el bastidor . "Nadie quería el lienzo", escribió el crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe . [58]

Duret vendió más tarde la pintura a Paul Durand-Ruel en París el 5 de junio de 1890; Durand-Ruel exhibió la pintura en marzo de 1901 en Hamburgo, Alemania, en una galería propiedad del comerciante de arte berlinés Paul Cassirer , un gerente de la Secesión de Berlín que estaba promocionando pinturas francesas en Alemania en contra de los deseos del Kaiser. [59] Cassirer compró la pintura varios meses después, el 10 de mayo . [60] Más tarde ese mismo mes, el 23 de mayo, Karl Ernst Osthaus , un mecenas de la vanguardia europea, pagó 18.000 marcos de oro por Lise con sombrilla y la llevó a su Museo Folkwang en Hagen , Alemania. [61] En una carta a su esposa Gertrude, Osthaus escribe: "El Renoir es tan increíblemente hermoso que no pude resistirme". [62] La pintura fue trasladada a Essen cuando el museo se reubicó en 1922 como el Museo Folkwang . [63]

Trabajo relacionado

Una pintura hermana, Retrato de Lise (Lise sosteniendo un ramo de flores silvestres) (1867), fue completada casi al mismo tiempo que la más grande Lise con una sombrilla . En ambas obras, aparece en un bosque con un vestido similar y los mismos aretes, pero en Retrato de Lise usa una faja azul en lugar de negra. [64] House nota la similitud temática y narrativa entre Lise con una sombrilla y La Promenade (1870), ya que las expectativas de la mujer que espera en Lise con una sombrilla se cumplen en La Promenade , con el encuentro privado y romántico entre amantes en el bosque, un tema popular del siglo XIX. [65] Una pintura posterior, Mujer con sombrilla sentada en el jardín (1872), presenta a Lise sentada, modelando un vestido similar con una faja roja, sombrero y sombrilla. [66]

Lise con sombrilla fue la primera pintura de Renoir en la que aparece una figura humana con la luz filtrándose a través de las hojas de una planta desde arriba. Otras obras posteriores de Renoir que hacen uso de este mismo estilo incluyen El columpio (1876) y Bal du moulin de la Galette (1876). [67]

En mayo de 1878, Théodore Duret publicó Les Peintres Impressionnistes , una de las primeras obras históricas sobre el movimiento impresionista. Para el libro de Duret, Renoir creó un dibujo de Lise con sombrilla , que Duret utilizó como frontispicio ; es la única imagen de una pintura de todo el movimiento impresionista en el libro. [68] En la sección sobre Renoir, Duret habla con entusiasmo de Lise con sombrilla para ayudar a Renoir a ganar encargos de futuros mecenas. "Renoir sobresale en el retrato", escribe Duret. "Dudo que algún pintor haya representado a las mujeres de una manera más seductora". [69]

Véase también

Notas y referencias

Notas

  1. ^ Edward Alden Jewell: "Es divertido notar que si no hubiera sido por la desafortunada invención de la impresión a máquina sobre porcelana, Renoir habría seguido siendo un decorador de jarrones de porcelana hasta el final de sus días". [2]
  2. ^ Véase la historia del transporte ferroviario en Francia . "En 1849, la ampliación del ferrocarril hasta la capital departamental de la cercana Melun atrajo hordas de visitantes al bosque. Una guía de la época se queja de que el bosque, antaño virgen, estaba ahora atravesado por innumerables senderos dispuestos para los visitantes burgueses; como dijo un escritor de mediados de siglo: 'hoy todo el mundo conoce Fontainebleau. Para los parisinos, sobre todo, el ferrocarril lo ha convertido en un suburbio'". [7]
  3. ^ Como se cita en Farrell 2001, págs. 35-36. En cuanto a la novedad de pintar la luz de colores y la reacción conservadora del mundo artístico de la época ante esta práctica, Duret escribe: "Debido a su práctica de trabajar siempre cara a cara con la naturaleza, los impresionistas habían aprendido a captar todos sus múltiples aspectos y, de este modo, registraron en sus lienzos ciertos efectos insospechados. Por ejemplo, percibieron que, bajo el sol de invierno, las sombras proyectadas sobre la nieve parecen azules y las pintaron de azul en consecuencia. También descubrieron que, en verano, la luz bajo los árboles da al suelo un matiz violeta y, por lo tanto, al pintar bosques, hicieron que el suelo fuera violeta. Renoir, en particular, había pintado un baile en Montmartre, Moulin de la galette, y un cuadro de un columpio, Balançoire, en el que las figuras debajo de los árboles iluminados por el sol están salpicadas de salpicaduras de luz y todo el lienzo está concebido en un tono violeta general... La novedad de las sombras azules y violetas había producido un gran clamor. Nadie se preguntó seriamente si, bajo la luz del sol brillante, las sombras sobre la nieve y bajo los árboles no podrían realmente tener un tono violeta". "Los colores que los impresionistas les habían dado. El hecho de que tales efectos nunca se hubieran visto antes en cuadros fue suficiente para llevar a los prejuicios conservadores de los espectadores a rechazarlos con desprecio". [11]
  4. ^ La Esméralda se inspira en el personaje de Esméralda de la novela de Victor Hugo de 1831 El jorobado de Notre-Dame . [13]
  5. ^ El príncipe George Bibescu era hijo de Gheorghe Bibescu y Zoe Brâncoveanu (nacida Mavrocordatos ). [18]
  6. ^ Existe cierto debate sobre dónde se pintó el cuadro. Douglas Cooper sostiene que probablemente se pintó en Chantilly, no en Fontainebleau, como suele suponerse según Vollard. [27]
  7. ^ La importancia social y económica del Salón como institución que acogía la obra de Renoir se explica mejor con las palabras de Gérard Monnier: "El Salón en el siglo XIX era [...] el lugar donde el artista establecía su relación con el poder: poder administrativo, poder académico y poder económico. A partir de su condición de escaparate, que demostraba las realidades que operaban en otros lugares, el Salón se transformó en un lugar de confrontación y competencia, un lugar de ventas, un lugar que determinaba el alcance de la existencia social del artista". [32] Sylvie Patry: "El Salón era un hito crucial en la carrera de un artista. Que su obra fuera aceptada y vista y notada era absolutamente crucial para un artista". [33]
  8. ^ Renoir provenía de una familia de sastres y modistas. Su padre era sastre, su madre modista y su hermano Víctor era sastre y se casó con una modista. La hermana mayor de Renoir, María Elisa, también era modista. Se casó con el ilustrador de moda Charles Leray en 1864. [42]

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Lise - La femme à l'ombrelle (1867) de Pierre-Auguste Renoir en el Museo Folkwang .