Lindy Lee AO (nacida en 1954) es una pintora y escultora australiana de ascendencia china, cuyo trabajo combina las culturas de Australia y su China ancestral y explora su fe budista . Ha expuesto ampliamente y es particularmente conocida por sus grandes obras de arte público , como varias iteraciones de La vida de las estrellas en varios lugares de China y en la explanada de la Galería de Arte de Australia del Sur , y El jardín de nubes y piedras en el distrito de Chinatown de Sídney .
Lee nació en 1954 en Brisbane , Queensland, [1] hija de inmigrantes chinos que huyeron de la provincia de Guangdong [2] en China con sus dos hijos mayores después del ascenso del comunismo en ese país. [3] Su padre llegó primero, en 1949, y su madre y hermanos llegaron después, en 1953. [4] Las experiencias de Lee con el racismo cuando era niña en Australia, junto con su experiencia de sentirse alienada cuando visitaba China debido a su incapacidad para hablar el idioma chino, contribuyeron a su interés en fusionar las culturas en su trabajo. [5]
En 1975 se licenció como profesora de secundaria en el Kelvin Grove Teachers College. Tras conocer galerías de arte durante un viaje a Europa, decidió dedicarse al arte. [2] Asistió a la Chelsea School of Art de Londres, [5] tras lo cual consideró una carrera como profesora de arte, pero la exposición al retrato y al arte contemporáneo en Londres y en otras partes de Europa la decidió a convertirse en artista profesional. [3] Durante sus años de posgrado en el Sydney College of the Arts de Australia, hizo su primer retrato utilizando fotocopiadoras , una técnica que ocupó un lugar destacado en sus primeros trabajos. [1] [5]
Después de décadas como artista en ejercicio, Lee asistió a la Universidad de Nueva Gales del Sur , donde obtuvo su doctorado en Bellas Artes en 2001. [5]
Al principio, negó su herencia e identidad chinas, pero decidió abrazarlas y explorarlas en su arte, inicialmente usando fotos del álbum familiar y creando obras de arte bidimensionales. [4] Su trabajo posterior combina las culturas de Australia y su China ancestral y explora su fe budista . [6]
El trabajo de Lee comenzó en 1983 con un fuerte interés en la originalidad y las reproducciones, utilizando fotocopiadoras para reproducir retratos famosos sobre los cuales pintó obras originales [3] con pintura acrílica después de distorsionar las imágenes. Las obras de arte resultantes plantearon preguntas sobre "originalidad y autenticidad". [2] Con el tiempo, comenzó a agregar retratos de la familia y otras personas antes de pasar a otras formas de arte, incluida la escultura. [3] En 2008, durante una residencia en Kuala Lumpur , comenzó a experimentar primero con papel perforado y luego, con soldadores y sopletes en un estudio en Beijing, comenzó a quemar agujeros en otros materiales, desarrollando sus distintivos "dibujos de fuego". [4]
A medida que se involucró más en el budismo zen , comenzó a incorporar elementos de la religión en su trabajo, que a menudo se centra en gran medida en el tema del sufrimiento. [3] [7] También refleja temas taoístas , incluida la interconexión del universo y de la naturaleza y la humanidad. [6]
Las obras públicas más destacadas de Lee incluyen varias iteraciones de La vida de las estrellas en varios lugares de China y en Adelaida , Australia del Sur, y El jardín de nubes y piedras en el distrito de Chinatown de Sídney . [5] [8]
En 2014, Lee recibió el encargo del Grupo Internacional Ting Hsin en Shanghái para crear una obra de arte público, momento en el que comenzó a trabajar con Urban Art Projects (UAP) en Brisbane, utilizando bronce . Después de experimentar con una técnica inspirada en la práctica espiritual budista que se centraba en la unidad con la naturaleza , UAP colaboró con ella para crear la escultura en forma de huevo de acero inoxidable pulido a espejo de 6 m (20 pies) , The Life of Stars , para el encargo. Las numerosas perforaciones en el acero estaban dispuestas en círculos concéntricos superpuestos , que representan "la tierra, la vida, el nacimiento y la renovación" que se encuentran en el Tao y los principios budistas, [4] haciendo referencia simbólicamente a la conexión del universo a través de un concepto utilizado en el budismo Mahayana . [9]
Actualmente existen varias versiones más de La vida de las estrellas : en Shanghái; en el Centro Cultural Province Midtown [10] en Zhengzhou ( La vida de las estrellas: ternura de la lluvia ); [5] y Xi'an , en China; así como en la entrada de la Galería de Arte de Australia del Sur (AGSA) en Adelaida. [4] La última escultura de 6 metros (20 pies) se montó en la explanada de la AGSA después de ser presentada para la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2018 : Mundos divididos , [9] su superficie de acero inoxidable pulido refleja su entorno [11] mientras que al mismo tiempo irradia luz. Lee colocó individualmente más de 30.000 agujeros [12] que se asemejan a un mapa de nuestra galaxia cuando se iluminan desde dentro. La galería compró la escultura como regalo de despedida para el director saliente Nick Mitzevich en abril de 2018. [13]
En septiembre de 2021, la Galería Nacional de Australia (NGA), dirigida por Nick Mitzevich, encargó una escultura inmersiva de 4 m (13 pies) basada en el uróboros (un antiguo símbolo que representa a una serpiente que se come su propia cola), que se colocaría cerca de la entrada principal de la galería. [14] Programada para ser terminada en 2024, con 14 millones de dólares, la escultura es el encargo más caro hasta la fecha. [15] [16] Dos críticos de arte criticaron la compra en 2021: John McDonald de The Sydney Morning Herald pensó que el dinero podría haberse gastado mejor llenando algunos vacíos importantes en su colección, [17] mientras que Christopher Allen estuvo de acuerdo y pensó que simplemente "ofrece una experiencia pasiva a audiencias que no están dispuestas o no pueden involucrarse más activamente con las obras de arte". [18]
Lee fue miembro fundador de la Galería 4A (ahora el Centro 4A de Arte Asiático Contemporáneo) en Sydney en 1996. [5]
Fue profesora titular en el Sydney College of the Arts (una facultad de la Universidad de Sydney ) durante más de dos décadas, [5] y ha sido fideicomisaria de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [19]
Ha sido miembro de las juntas directivas del Centro de Artes Visuales Artspace y del Centro Australiano de Fotografía , y fue presidenta de la Asociación de Artistas Asiáticos Australianos, así como vicepresidenta del Fondo de Artes Visuales y Artesanía del Consejo de Australia . [5]
Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes del país, Lee ha recibido encargos para crear varias piezas de arte público , como Cloud Gate en el distrito de Chinatown de Sídney alrededor de 2013, que consiste en formas de nubes hechas de latón incrustadas en la acera. Valorada en aproximadamente 500.000 dólares australianos , la obra de arte fue cubierta por error durante la construcción de la red de tren ligero de Sídney en 2018, pero estaba previsto que fuera reparada. [20]
Lee también es ampliamente conocido internacionalmente, habiendo expuesto en Canadá, China, Hong Kong, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Singapur. [5]
En 2018 [10] Lee, en colaboración con los fabricantes de arte Urban Art Projects (UAP), ganó un concurso internacional organizado por el Departamento de Transporte del Estado de Nueva York para construir una obra de arte pública en el corazón del Barrio Chino de Nueva York , superando a otras 80 propuestas. Su diseño, inicialmente llamado "Torre del Tambor", es una torre de acero cilíndrica de aproximadamente 20 m (66 pies) de altura, basada en las torres de tambor (guzou) que se encuentran en pueblos y ciudades de China, que marcan el centro simbólico. Se usaban para marcar el anochecer y convocar a la gente para ceremonias cívicas y ocasiones importantes, como el Año Nuevo chino . [4] Tras algunas objeciones al diseño, más tarde llamado El rugido del dragón , el futuro de la escultura se decidiría después de una consulta comunitaria en septiembre de 2019. [21] [22]
El óleo de Lee realizado por Tony Costa ganó el Premio Archibald de retrato en 2019. Costa dijo que se había sentido "atraído por su sabiduría, humildad, coraje, humor y, sobre todo, su profundo enfoque en cuanto a su práctica artística". [23]
Elizabeth Ann Macgregor , curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), comentó en 2021: [24]
El trabajo de Lindy Lee es especialmente pertinente hoy en día, cuando la sociedad se enfrenta al desafío de comprender la magnitud de la crisis climática , el impacto de la pandemia de COVID-19 que separa a las personas en lugar de conectarlas, el auge de las políticas populistas que fomentan el racismo y el movimiento Black Lives Matter ... El trabajo de Lee se ocupa esencialmente de la conexión directa e íntima entre los humanos y el universo, como consecuencia de su exploración de su propia identidad, la vida entre dos culturas y su estudio del budismo zen.
Lee fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en el marco de los Honores del Día de Australia de 2024 por su "distinguido servicio a las artes visuales contemporáneas como escultor y pintor, y a la administración de las artes a través de funciones de liderazgo". [25]
Lee comenzó a exhibir su trabajo en la década de 1980. [1] Ha expuesto ampliamente, con muestras fuera de Australia en Estados Unidos, Alemania, Canadá, China, Hong Kong, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Singapur. [6]
En 1991, Lee fue incluida en Frames of Reference: Aspects of Feminism and Art en Artspace . Su obra, junto con la de otros dos artistas asiático-australianos , se presentó en la exposición inaugural de la Galería 4A (actualmente el Centro 4A de Arte Asiático Contemporáneo) en 1997. [26]
En 2014, el Museo de Arte de la Universidad de Queensland organizó una encuesta sobre su obra hasta la fecha. [27]
Del 2 de octubre de 2020 al 28 de febrero de 2021, Lindy Lee: Moon in a Dew Drop , la exposición individual más grande jamás realizada sobre la obra de Lee, se montó en el MCA de Sídney, comisariada por Elizabeth Ann Macgregor . La exposición presenta más de 70 obras de arte, incluidas varias obras nuevas encargadas especialmente para el MCA. [24] Luego, la exposición se puso en gira, comenzando con una temporada en el Western Plains Cultural Centre en Dubbo , Nueva Gales del Sur, del 22 de mayo al 1 de agosto de 2021, para ser seguida por la Lismore Regional Gallery en Lismore (Nueva Gales del Sur); Artspace Mackay (Queensland); Devonport Regional Gallery (Tasmania); y la John Curtin Gallery ( Perth , WA), [10] y finalizando el 24 de julio de 2022. [28]
Lee estuvo casada con el fotógrafo Robert Scott-Mitchell (1954-2021), cuyo retrato de ella ganó el Premio Nacional de Retrato Fotográfico en 2007. Vivieron en la región de Northern Rivers en Nueva Gales del Sur desde 2014 hasta su muerte por cáncer en junio de 2021. [29]
Lee ha practicado el budismo durante mucho tiempo , lo que impregna tanto su vida como su obra. [30]
