Mandrake Memorial fue una banda estadounidense de rock psicodélico / progresivo activa entre 1967 y 1970, conocida por su sonido barroco y su composición única.
The Mandrake Memorial se formó a finales de 1967 cuando se le pidió al productor / promotor Larry Schreiber que formara una banda de la casa para el club del centro de Filadelfia de Manny Rubin , The Trauma. Schreiber comenzó con Michael Kac (pronunciado "Katz"), un cantante de folk/guitarrista/banjista/tecladista que ya era un intérprete habitual tanto en The Trauma como en el otro club de Rubin, The Second Fret. Kac había estado en una banda llamada The Candymen, más tarde conocida como Cat's Cradle, recientemente separada (Schreiber había sido su manager). El guitarrista Kim King (de Lothar and the Hand People , otro habitual del Trauma Club) le contó a Schreiber sobre un baterista que conocía en una situación similar. J. (John) Kevin Lally era de una banda llamada The Novae Police, un elemento fijo en el Night Owl Club y The Bitter End en Greenwich Village , tocando con bandas como The Flying Machine (con James Taylor ) y The Ragamuffins (de Canadá ). Schreiber visitó a Lally en el sótano del Albert Hotel de Nueva York , donde Lally guardaba su batería en la sala de práctica de Lothar. Impresionado, trajo a Lally de vuelta a Filadelfia para que conociera a Michael, y los dos músicos se llevaron bien de inmediato. Kac luego reclutó a un joven guitarrista que había visto, Craig Anderton de una banda universitaria de la Universidad de Pensilvania llamada The Flowers of Evil, que había sido telonero de la primera banda de Todd Rundgren, Woody's Truck Stop. [1] Por último, Lally convenció a su amigo Randy Monaco, bajista/vocalista de The Novae Police, para que se mudara a Filadelfia y se uniera a ellos. Aunque todos ya eran músicos en activo, aprovecharon la oportunidad de ser una banda de la casa, con un concierto garantizado cada fin de semana y la oportunidad de abrir para todas las bandas de renombre que trajera Rubin. [2] [3]
El Mandrake Memorial se consolidó rápidamente y comenzó a desarrollar seguidores. Al principio eran un cuarteto estándar de dos guitarras, bajo y batería, pero pronto un representante de ventas de RMI [4] se acercó al grupo con un prototipo de lo que se convertiría en su Rock-Si-Chord (un clavicémbalo electrónico ). La banda lo probó y rápidamente se dio cuenta de que les daba un sonido nuevo que nadie más tenía. Como Kac era el único miembro de la banda que podía tocar teclados, cambió de la guitarra al clavicémbalo y Mandrake quedó completo.
El nuevo sonido fue un éxito inmediato. Mandrake abrió para The Doors , Big Brother and the Holding Company , Frank Zappa and The Mothers of Invention , Moby Grape y Strawberry Alarm Clock , entre otros, y apareció en televisión con Pink Floyd . Pronto Mandrake estaba actuando en clubes del circuito universitario como Boston Tea Party , Psychedelic Supermarket , Electric Circus , Cafe Au Go Go de Nueva York , Second Fret y The Main Point . Rubin consiguió que firmaran con Poppy Records, [5] el nuevo sello de música experimental de MGM Records . Su primer LP homónimo , producido por Tony Camillo y Tony Bongiovi (primo de Jon Bon Jovi ), vendió más de 100.000 copias, principalmente en las áreas de Filadelfia, Nueva York y Boston. Un segundo LP, Medium, se completó a principios de 1969 con una aclamación similar.
Kac (y su Rock-Si-Chord) dejaron la banda después de Medium, citando diferencias musicales, y en el verano de 1969 el trío restante viajó a Inglaterra para grabar un álbum acústico en vivo en el estudio con el productor de discos Shel Talmy . Reservados para una gira por el Reino Unido con la nueva banda de Todd Rundgren, The Nazz , un desacuerdo sindical inglés impidió que cualquier músico estadounidense actuara ese verano. Para colmo, su álbum completo "Mandrake Unplugged" fue considerado demasiado poco comercial por los ejecutivos del sello Poppy y nunca se lanzó, aunque la idea era convertirse en una gran tendencia dos décadas después . Este álbum "perdido" finalmente se lanzó en el sello Flashback en 2016, titulado 3 Part Inventions .
Al regresar a Filadelfia, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum, retrabajando algunas de las canciones de su fallido álbum acústico. Se unieron al productor neoyorquino Ronald Frangipane, con el resultado de que trajo una orquesta y completó las canciones con un coro completo, un coro de niños, toques orquestales y una producción elaborada. Este álbum, Puzzle , cayó en la categoría de rock progresivo, pero no se vendió lo suficientemente bien como para recuperar sus considerables costos de producción. Sin embargo, cosechó elogios de la crítica. "La idea que tienen es muy buena", escribió el director de orquesta clásico Seiji Ozawa en la edición del 23 de mayo de 1970 de la revista Billboard . "Me encanta esta grabación. Con algunas grabaciones, solo puedo escuchar una selección, pero esta grabación me encanta escucharla desde el principio, desde la primera nota hasta la última". Fusion , una importante publicación de música rock en ese momento, agregó que era "una sinfonía de la mente; uno de los álbumes más importantes de la década venidera". La banda grabó un solo sencillo más, una versión de " Something In The Air " de Thunderclap Newman acompañada de una melodía original de Anderton. Cuando el sencillo también fracasó, Lally dejó la banda y Anderton y Monaco pronto decidieron separarse.
Después de desintegrar Mandrake, Craig Anderton se unió a Charles Cohen y Jefferson Cain para formar un trío electrónico llamado Anomaly. Su único legado grabado es el acompañamiento musical y los créditos de producción en tres LP de la guitarrista acústica de Filadelfia (y profesora de guitarra) Linda Cohen (sin relación con Charles), Leda (1971), Lake of Light (1972) y Angel Alley (1973). A principios de los años 1980, Charles Cohen y Jeff Cain grabaron y actuaron como The Ghostwriters (un LP, Objects In Mirrors Are Closer Than They Appear, 1981 [6] y un casete Remote Dreaming, (1986). [7] Incluso durante Mandrake, Anderton había inventado varios pedales de efectos de guitarra, módulos de sintetizador y una caja de ritmos electrónica programable, proyectos que documentó en una larga serie de conocidos libros de bricolaje para músicos, comenzando con "Electronic Projects for Musicians" (1975). Escribió extensamente para varias publicaciones de la industria musical, incluidas Synapse y Keyboard , y fue editor de la revista Electronic Musician desde 1980 hasta 1990. Sus circuitos aparecen en productos de fabricantes como TASCAM , Peavey Electronics , PAiA Electronics , Steinberg y Kurzweil Music Systems . Produjo y apareció como invitado en docenas de álbumes a lo largo de los años 1980 y 1990. Lanzó un álbum en solitario en casete en 1977 y otro ( Forward Motion ) en CD en 1989. Lanzó Simplicity (con temática cristiana) y Neo-Psychedelic Music for the 21st Century ambos en 2017, y Joie de Vivre en noviembre de 2018. Sigue activo como productor, ingeniero, músico y consultor. [8]
Durante la primavera y el verano de 1969, Michael Kac trabajó en un dúo de guitarra y clavecín con Linda Cohen. Como músicos de formación clásica, ambos esperaban forjar una nueva síntesis de formas populares y clásicas, lo que es evidente en sus álbumes. [4] Ya estudiante de posgrado en Lingüística , en 1971 Kac se mudó a Los Ángeles para realizar su doctorado en la UCLA , luego se unió a la facultad de la Universidad de Minnesota en Minneapolis . Estudió formalmente el clavecín entre 1971 y 1983 y da recitales ocasionales en solitario y en conjunto. [9] En 1998, se reunió con Linda Cohen y Craig Anderton para grabar Naked Under the Moon . [10] Linda murió en enero de 2009 [11] de cáncer de pulmón. [12]
Kevin Lally viajó a Inglaterra en 1970, de donde es originaria su familia, y terminó como aprendiz en Lloyd's of London en seguros de barcos . Al regresar a Nueva York en 1980, fundó Seahawk International, Inc., que se convirtió en el corredor de seguros de aviación y marítimos privado más grande de Nueva York. También fue el presidente de la restauración de Wavertree , el velero de hierro más grande a flote. Todavía actúa ocasionalmente como baterista de estudio, aunque prefiere hacerlo de forma anónima. [13]
En 1974, Randy Monaco encabezó una efímera renovación del Mandrake Memorial, [14] [15] en la que él era el único miembro original. Lonnie Castille, de la banda Kozmic Blues de Janis Joplin, era el baterista. [16] Algún tiempo después se unió a una versión de la 1910 Fruitgum Company [17] antes de sucumbir a la cirrosis en 1983. [18]
Todas las pistas están escritas por The Mandrake Memorial
Todas las pistas están escritas por The Mandrake Memorial
Todas las pistas están escritas por The Mandrake Memorial
Todas las pistas están escritas por The Mandrake Memorial
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )