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lily furedi

Lily Furedi (20 de mayo de 1896 - noviembre de 1969) fue una artista húngaro-estadounidense, cuyo nombre original húngaro era Füredi Lili . Originaria de Budapest , logró reconocimiento nacional por su pintura de 1934, El metro , que es un retrato comprensivo de los pasajeros de un vagón del metro de la ciudad de Nueva York . De tono alegre, la pintura representa una muestra representativa de habitantes de la ciudad desde el punto de vista de un compañero de viaje. [2] [7] [8] [9]

Carrera artística

Cuando Lili Furedi tenía 31 años desembarcó del barco Cellina en el puerto de Los Ángeles. Llegó de Budapest pasando por Trieste y en el manifiesto del barco indicó su ocupación como pintora. [10] [11] [nota 3] No hay ningún registro de formación artística que haya recibido antes o después de su llegada a los Estados Unidos. [11] Sin embargo, no hay duda de que estaba trabajando como artista profesional, porque en 1931 ganó un premio por su pintura, The Village , en la exposición anual de Navidad celebrada por la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras en la Galería Argent. en enero de ese año. [4] [nota 4] En 1932 y durante gran parte del resto de la década colocó pinturas en exposiciones colectivas, incluyendo: (1) una exposición de 1932 de artistas húngaro-estadounidenses en la que mostró obras llamadas Pueblo Húngaro y Granja Húngara , [4] (2) una exposición de 1935 de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras en la que mostró una pintura llamada Interior , [14] (3) una exposición de 1936 del Comité Municipal de Arte de Nueva York, [15] y (4 ) una exposición de 1937 en el Woman's Club de Glen Ridge, Nueva Jersey. [dieciséis]

Al revisar la 43ª exposición anual de Pintoras y Escultoras de 1934, Edward Alden Jewell de The New York Times llamó la atención sobre una pintura de Furedi titulada The Interesting Book , que incluyó junto con pinturas de otros tres artistas como "intentos desdichadamente deliberados de ser 'modernos'. cueste lo que cueste." [17] [18] Por el contrario, el New York Sun eligió otra de las pinturas de Furedi, llamada After the Masquerade , como única ilustración que acompañaba su reseña de la exposición. [19] [nota 5] Al revisar otra exposición celebrada en 1934, el crítico CH Bonte incluyó a Furedi dentro de un grupo de artistas considerados entre los "más conocidos" de las mujeres estadounidenses "que han obtenido un alto reconocimiento" por su trabajo. . [20] [nota 6]

Lily Furedi, The Subway , 1934, óleo sobre lienzo, 39 x 48 1/4 pulgadas (99,1 x 122,6 cm), creado para el Proyecto de Obras Públicas de Arte de EE. UU.

A principios de 1934, Furedi fue aceptado en el Proyecto de Obras Públicas de Arte . Este programa federal pionero empleó a artistas con salarios de artesanos para realizar fotografías sobre el tema de "la escena estadounidense". [21] [nota 7] Su contribución al proyecto fue la pintura llamada El Metro . La fotografía fue una de las veinticinco seleccionadas para ser presentadas como obsequio a la Casa Blanca. También estaba en un grupo que el presidente y la señora Roosevelt habían seleccionado entre los mejores del espectáculo. [21] [nota 8] A partir de 1935, cuando acompañó la reseña de un libro en The New York Times , [24] la pintura se ha utilizado con frecuencia como ilustración en libros, artículos, noticias y sitios web de Internet. [nota 9]

Al examinar El metro de Furedi , los críticos y otros observadores han encontrado mucho que decir. Se decía que la pintura era alegre y que el interés del artista era comprensivo. [35] Fue visto como vibrante, brillante y optimista. [11] [36] Se decía que su escena era divertida, limpia y decorosa [32] [37] y sus elementos de diseño estaban desplegados de manera idealista. [8] Un crítico vio una influencia de "los cubos y los conos de Cézanne" en una escena que cuenta una historia convincente de una "sociedad proyectada en la que el sexo y la raza están cómodamente, aunque nerviosamente, alineados" [34] y un poeta, usando el técnica poética ecfrástica , declaró que la pintura mostraba "lo mejor del transporte masivo", en el que "podemos encontrarnos, saludarnos y pasear juntos a través del tiempo y el espacio". El poema, de Angie Trudell Vásquez, se llama "Eyes Alive". Cierra: "mira qué belleza / podemos crear / cuando todo esté iluminado con color / cálido y acogedor, / invitándote / a entrar en la imagen, / ofreciéndote un asiento". [38]

Después de la exposición itinerante de 1934 en la que apareció, The Subway no se volvió a incluir en una exposición pública hasta 1983, cuando apareció en "Social Concern and Urban Realism: American Painting of the 1930s" en la Galería 1199 del Martin Luther King Labor Center de Nueva York. . [8] Apareció nuevamente en "1934: A New Deal for Artists", una exposición itinerante organizada por el Smithsonian American Art Museum en 2009. [2] [21] [23] [25]

Después del cierre del Proyecto de Obras Públicas de Arte en 1934, Furedi se unió al Proyecto de Arte Federal . Se registra que estuvo empleada en este programa en 1937-1939 [39] y, específicamente como muralista, en 1940. [40]

El trabajo de Furedi fue revisado con poca frecuencia después de mediados de la década de 1930. En 1941 pintó un mural de altar llamado The Galley Slave que donó a una iglesia húngara en Nueva York. [41] [nota 10] En 1950, Furedi mostró una pieza de cerámica decorada en una exposición colectiva en Greenwich House Pottery en Nueva York. [42] Murió en Nueva York a la edad de 73 años en noviembre de 1969. [6]

Informacion personal

Furedi nació el 20 de mayo de 1896. [1] [nota 11] Su lugar de nacimiento fue Debrecen o Budapest . [nota 12]

Familia

Su padre, Samuel Furedi (1872-1933), fue profesor y solista de violonchelo. [nota 13] Su madre, Paula Sudfeld Furedi, fue profesora de piano en el Conservatorio de Debrecen, [44] y uno de sus tíos, Sandor Furedi, fue concertista de violinista y profesor en Nueva York. [42] [44] Furedi tenía un hermano, Ernest Furedi, que era comerciante en Budapest, y una hermana, Anna Furedi, cirujana oral y directora del laboratorio del Instituto de Patología Oral Clínica de Nueva York. [45] [nota 14] En 1927, Furedi viajó de Budapest a Los Ángeles, donde su padre tenía un estudio de música. [10] [44] Ella registró su ocupación como "pintora" en el manifiesto del barco. [10] [nota 15] El 29 de mayo de 1929, Furedi se casó con Morris Teplitzky en Nueva York. El certificado de matrimonio indica que anteriormente no estaba casada. [48] ​​El matrimonio no duró mucho. El censo estadounidense de 1930 dice que era soltera y vivía con sus padres en Nueva York. [49] [nota 16] También fue registrada como soltera y vivía en Nueva York con su madre en el censo de 1940. Este informe dice que Furedi era una ciudadana estadounidense naturalizada que trabajaba para el gobierno pintando murales en el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Avance de Obras . [40]

Muerte

Furedi murió entre el 1 y el 7 de noviembre de 1969. Un aviso de defunción publicado en The New York Times en esta última fecha tiene el siguiente texto: "Furedi, Lily, querida tía de Agnes Kraus, también sobrevivieron sus primos. Servicios privados celebrados el viernes, noviembre 7 de 1969." [6]

Otros nombres

El apellido Furedi a veces se da como Füredi, Fueredi o Furedy. El primer nombre de Furedi fue Lilly, Lillie o Lilian. [40] [43] [49]

Notas

  1. ^ Algunas fuentes de referencia dan a Budapest como su lugar de nacimiento, [2] [3] pero tanto su hermana menor, Anna, como su padre nacieron en Debrecen. [4] [5]
  2. ^ Furedi murió entre el 1 y el 7 de noviembre de 1969. Un aviso de defunción publicado en The New York Times en esta última fecha tiene el siguiente texto: "Furedi, Lily, querida tía de Agnes Kraus, también sobrevivieron sus primos. Servicios privados celebrados el viernes. 7 de noviembre de 1969." [6]
  3. Furedi era el único extraterrestre que figuraba en el manifiesto del SS Cellina de Trieste. Había obtenido una visa para ingresar a los Estados Unidos en Budapest el 24 de noviembre de 1927. Informó que no estaba casada y sabía leer y escribir en alemán, inglés y húngaro. [10]
  4. ^ Este espectáculo navideño no fue la exposición anual habitual de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (que, en 1931, fue la número 40), sino más bien una muestra de pequeñas pinturas, esculturas, artesanías y miniaturas que se inauguró en diciembre de 1930. en la Argent Gallery en el edificio de la sede de la asociación en West 57th Street en Nueva York. [12] [13]
  5. ^ La exposición se distribuyó en varias galerías. El cuadro de Furedi estuvo colgado en la Galería Argent. [14] [19]
  6. ^ La exposición se celebró en enero de 1934 en el Plastic Club de Filadelfia, Pensilvania. [20]
  7. ^ Este proyecto de corta duración resultó en la creación de más de 15.000 pinturas de caballete y murales de 3.671 artistas en todas las regiones del país. La contribución de Furedi fue una de las 500 obras elegidas para exhibirse primero en una muestra en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC y posteriormente circular a otros museos de todo el país. [22] [23] Un crítico de un periódico escribió que "En total, se anuncia, 3.671 artistas han sido empleados, durante distintos períodos, en el marco del PWAP, recibiendo salarios de artesano de 23,50 a 42,50 dólares por semana. La asignación total para llevar a cabo el proyecto ha ascendido a $1,408,381." [21]
  8. ^ Al reseñar la exposición, Edward Alden Jewell escribió: "El presidente y la señora Roosevelt pasaron una hora y media en la exposición el domingo. Seleccionaron personalmente, como particularmente buenas, treinta y dos pinturas de caballete, y uno aprende su lista, Incluye las veinticinco fotografías que habían sido previamente seleccionadas por el Sr. Bruce y los miembros de su comité, con la idea de presentarlas a la Casa Blanca [21] .
  9. Más recientemente, la pintura, The Subway , apareció en relatos relacionados con una exposición del Smithsonian, "1934: A New Deal for Artists", que se presentó en el Smithsonian American Art Museum y en una gira nacional. [25] [26] Otras apariciones incluyen un artículo de noticias sobre el arte de la década de 1930, [27] publicaciones en blogs, [28] [29] un rompecabezas, [30] y varias reseñas de exposiciones. [9] [31] [32] [33] [34]
  10. ^ Furedi donó el mural del altar en memoria de su padre, Samuel Furedi, un violonchelista concertista que había enseñado a estudiantes y actuado con frecuencia en Nueva York durante la década de 1920. La iglesia era la Primera Iglesia Presbiteriana Magyar en 233 E. 116th Street en Nueva York. La pintura mostraba a dos mártires de 1677, uno de los cuales estaba relacionado con el pastor de la iglesia. [41]
  11. ^ También se ha indicado 1901 como su año de nacimiento.
  12. ^ Algunas fuentes de referencia dan a Budapest como su lugar de nacimiento, [2] [3] pero tanto su hermana menor, Anna, como su padre nacieron en Debrecen. [4] [5]
  13. ^ El nombre del padre de Samuel Furedi era Elias Friedman. No se sabe por qué su apellido era diferente al de su padre. Su madre era Elizabeth Friedman. [43] Un obituario de Samuel Furedi en The New York Times da su nombre como "Sumel" [44]
  14. Anna Furedi se casó con Zoltan Kellner en 1928 [46] y con John Gustave Codik en 1936. [47]
  15. ^ Furedi era el único pasajero extraterrestre en el barco. Además de decir que era artista, informó que podía hablar y leer alemán e inglés, además de húngaro. [10]
  16. Su hermana Anna y su esposo Zoltan Kellner vivían en la misma casa cuando se realizó el censo de 1930. [49]

Referencias

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