Life on Other Planets es el cuarto álbum dela banda inglesa de rock alternativo Supergrass . Es el primer álbum que incluye a Rob Coombes como miembro oficial de la banda, y originalmente tenía el título provisional de Get Lost . La edición americana del álbum incluyó muchos bonus tracks y raras ediciones en vivo. Una de estas ediciones en vivo se hizo famosa cuando se descubrió que se podía escuchar un disparo de fondo de la canción. [1] Alcanzó el puesto número 9 en las listas del Reino Unido. [2]
La banda contrató a un productor externo, Tony Hoffer , para el disco, ya que sentía que su último lanzamiento, Supergrass , carecía de la urgencia de sus álbumes anteriores: "Nos ayudó a mantener las tomas bastante cortas y concisas", dice Danny Goffey . "Realmente no perdimos el tiempo porque él nos mantuvo en movimiento. Si lo hubiéramos hecho solos otra vez, nos volveríamos muy analíticos y comenzaríamos a llorar y tratar de reparar las cosas que no estaban rotas. [3] "
El nombre del álbum estuvo influenciado por esta excursión, pero también por un telescopio que el cualificado astrofísico y teclista Rob Coombes llevaría consigo al estudio de grabación para ver los planetas ; "...nos fascinamos con todo lo que había encima de nosotros y se nos ocurrió el título", [4] explicó Mick Quinn . La banda afirma que gran parte de la inspiración para este álbum se obtuvo de unas "vacaciones de trabajo" [4] en la Costa Azul , en el sur de Francia, escuchando juntos la estación de radio francesa Nostalgie y viendo documentales de Carl Sagan sobre el cosmos . [4] [5] De hecho, Carl Sagan y Douglas Adams se mencionan en el reverso de Life on Other Planets bajo una lista de personas a las que Supergrass quisiera agradecer.
Musicalmente, el sonido del álbum ha sido descrito como power pop , [6] comparándolo con el trabajo de Sweet . [7] Coombes empleó el uso de una personificación de Elvis Presley en "Seen the Light" y "Evening of the Day", mientras que en "Brecon Beacons" sonaba más cercano a Marc Bolan de T. Rex . [8] El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que encontró el "equilibrio perfecto entre la sensibilidad y el humor de I Should Coco con la musicalidad y el virtuosismo casual de In It for the Money ". [8] Joe Tangari, colaborador de Pitchfork, se refirió a ella como una "gira por el rock británico de los 70 , pero más concretamente, es un resumen de la propia carrera de Supergrass, fusionando todas las mutaciones de la banda en un sonido decisivo". [9] En una reseña para Rolling Stone , el periodista Greg Kot escribió que a lo largo del álbum, hay "pájaros que cantan, ovejas que balan, coros de Munchkin, panderetas tocadas y un imitador de Elvis". También mencionó que fusionaron los mejores aspectos de la década de 1970, como Electric Light Orchestra , el glam rock y la carrera solista de Paul McCartney , con la "santa trinidad punk de velocidad, ruido y más velocidad". [10]
Tangari dijo que "Za", la pista de apertura del álbum, era un rockero estándar de Supergrass "repleto de riffs grandes y estridentes de Mick Ronson, pero respaldado por voces extrañas y sin palabras". [9] "Rush Hour Soul" es un tema de garage rock con influencias del rock progresivo . [11] "Evening of the Day" incluye una referencia a "All the Way Home" de Spinal Tap, [8] y es seguida por la pista de ska "Brecon Beacons". [10] La canción de country rock "Evening of the Day" [7] mezcla el brit-rock tipo Small Faces con un blues en plan BB King . [9] "Prophet 15" evocaba " Let 'Em In " (1976) de McCartney's Wings ; [10] Alex Pappademas de Spin escribió que los espíritus de " Oscar Wilde , John Belushi y Che Guevara visitan a Coombes mientras él se vuelve loco en un auto". [12] Tangari dijo que "Run", el tema que cierra el álbum, tenía "armonías brillantes y efectos ondulados [que] retoman las partes más espaciosas de la década de 1970 y las aplastan en una coda brillante y llena de ruido ". [9] Concluye con una parte de sintetizador en bucle que recuerda los momentos iniciales del álbum. [10]
El álbum debutó en el festival Meltdown en el Royal Festival Hall de Londres el 28 de junio de 2002, la edición fue comisariada por David Bowie . [13]
Life on Other Planets recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 74, basada en 21 reseñas. [14]
Algunos críticos elogiaron la energía y la composición de la banda. Erlewine lo vio como un "aplastante regreso a la forma, un álbum vertiginoso por el puro placer de hacer música", y agregó que "no ha habido un álbum que sea tan divertido en mucho tiempo". [8] Ken Tucker de Entertainment Weekly pensó que la banda "continúa demostrando alcance y coraje en abundancia en Life on Other Planets". [15] El escritor de Blender, Pat Blashill, comentó que la mayoría de "estas melodías concisas y súper pegadizas son tan conscientemente tradicionales y divertidas como un tesoro por descubrir del rock de la invasión británica ". [6]
Otros críticos pensaron que a la banda le faltaban ideas. Paul McNamee de NME escribió que "con tanto juego" en el álbum, la banda "no se arriesga, abriendo a toda velocidad con una andanada de éxitos en espera". Si bien él "cree que este es el gran álbum que siempre han amenazado, Supergrass comienza a atracarlo; simplemente no pueden evitarlo". [11] Tangari escribió que "por un lado, hay abundancia de energía y una gran composición; por el otro, hay menos atención aquí que en cualquiera de sus dos lanzamientos anteriores". [9] El crítico de The Guardian, Dave Simpson, reconoció que "se remonta a la efervescencia juvenil de su debut, pero la energía se siente agotada", siendo su principal problema la "falta de ideas". [16] El escritor de Q , David Quantick, dijo que si bien era "más variado que su último álbum", presentaba "menos rock que In It For The Money, es una decepción incómoda, tan descentrado como una compilación de caras B". [7] Kot dijo que las 12 pistas del álbum estaban "repletas de la tensión de demasiadas ideas y muy poco tiempo", y mencionó que la "falta de compromiso de la banda puede volverse tediosa, y la vida sufre sin un sentido de personalidad que lo guíe, un Punto de vista". [10] Pappademas escribió que "desafortunadamente, Coombes parece haber entendido demasiado bien el enfoque confuso de la era glamurosa para escribir canciones pop". Sugirió que para el próximo lanzamiento, deberían "dejar el lirismo perezoso de sus antepasados en el control terrestre". [12]
Todas las pistas escritas por Supergrass (ya que Rob Coombes oficialmente era miembro de la banda a partir de este álbum).
CD 5418002 Edición limitada 12" (con póster gratuito) 5418001
CD TOCP 66003 (solo Japón) La versión japonesa del álbum tiene la misma lista de canciones que la anterior, pero con la adición de:
CD mejorado 440 063 685-2 (solo EE. UU.) Contenía las mismas pistas que la versión estándar, pero la sección mejorada constaba de lo siguiente: