Lydos ( griego : Λυδός, el Lidio ) fue un pintor de vasos áticos de estilo de figuras negras . Activo entre aproximadamente 560 y 540 a. C., fue el principal representante del "Grupo Lydos". Su firma, ό Λυδός, ho Lydos ("el Lidio"), inscrita en dos vasos, es informativa sobre el trasfondo cultural del artista. O bien emigró a Atenas desde el Imperio Lidio del rey Croisos , o bien nació en Atenas como hijo de padres lidios. [1] En cualquier caso, aprendió su oficio en Atenas.
Resulta difícil reconocer con certeza su obra, ya que fue el centro y el artista principal de un taller de cerámica ático muy productivo. Por ello, muchos vasos se describen simplemente como "de estilo Lydos". Se pueden identificar varios otros artistas individuales dentro de su círculo, entre ellos el Pintor del Vaticano 309 y el Pintor del Louvre F 6. Estas obras son bastante homogéneas en cuanto a estilo, pero difieren considerablemente en cuanto a calidad.
El estilo de Lydos se parece mucho al de artistas más antiguos, como los pintores de copas de Siana , de las que él mismo pintó muchas. Fue el último pintor ático en decorar grandes jarrones completamente con frisos de animales policromados en estilo corintio. Sus figuras humanas se parecen a las obras de Clitias y pintores posteriores, cuyos humanos aparecen "envueltos" en tela. A veces tienen prendas punteadas, como las preferidas por el Pintor de Amasis . Sus figuras exudan una dignidad casi similar a las de Exequias . [2] El Grupo Lydos no solo pintó grandes jarrones, sino que también es conocido por su trabajo en miniatura. Por ejemplo, pintaron copas de Pequeño Maestro y copas con ojos . Se le atribuye al propio Lydos una copa con banda en una maceta de Nicóstenes .
Sus primeras obras muestran una tendencia al uso del color, que disminuyó a lo largo de su carrera. Del mismo modo, en una etapa temprana prestó mucha atención a ciertos detalles, como las espaldas peludas de animales parecidos a los gatos, mientras que más tarde se concentró más en el gesto. Sus figuras de animales parecen algo rígidas, pero suelen ser muy decorativas. [3] Lydos pintó jarrones de una variedad de alfareros, incluidos Nikosthenes , Kolchos, Epitimos y Amasis .
El estilo de su taller puede describirse como anticuado, pero se utilizó hasta bien entrado el año 520 a. C. No está claro por qué; tal vez el material estaba destinado a clientes mayores o más pobres. [3] El último artista que se parecía a Lydos en estilo fue el Pintor Listo.
Lydos pintó con frecuencia escenas mitológicas e introdujo varios motivos específicos de ese género en la pintura de vasos áticos. La calidad de sus pinturas varía. A menudo pintó las llamadas "mujeres pingüino", que llevaban una capa unida por el pecho, probablemente por una especie de faja, y terminaba en una cola en la espalda. Sus hombres a menudo llevaban un himation , pintado en rayas diagonales, de modo que parecían vendados. Un oinochoe , el vaso en sí mismo realizado por el alfarero Kolchos ( Berlín, Antikensammlung , F 1732) representa figuras manieristas. [3] Atenea (sosteniendo a Heracles , que está luchando contra Kyknos ) está representada como una figura de silueta al estilo del Pintor de Amasis, mientras que las figuras de Ares y Zeus (que se une a la lucha) representan un intento de utilizar el nuevo estilo de dibujo tridimensional, desarrollado alrededor de 540 a. C. Las palmetas de Lydos , colocadas en el cuello y las asas de la vasija, son estilísticamente de transición: pueden considerarse una forma tardía del estilo de figuras negras anterior, pero también el comienzo de los estilos decorativos que florecerían en la pintura de vasos de figuras rojas . Sus mejores obras también incluyen varios platos decorados con figuras voladoras o corriendo. Uno de sus platos está decorado con un gorgoneion que cubre toda la superficie.
Se pueden encontrar obras atribuidas a Lydos en todos los tipos de formas de vasos producidos entonces en el barrio de los alfareros atenienses , incluida una serie de pinakes funerarios .
Uno de sus dos vasos firmados es un dinosaurio , conservado solo en fragmentos y encontrado en la Acrópolis de Atenas . [4] En estilo se asemeja a las obras del Pintor de la Acrópolis 606 y Nearcos. El friso principal representa una Gigantomaquia diseñada con mucho cuidado . Los frisos secundarios muestran una procesión, una cacería y varios animales. Aspectos especialmente llamativos de la obra son una serie de detalles y el colorido. Lydos pintó una avispa como blasón del escudo y cuchillos de aspecto peligroso en la escena de la procesión. Estos aspectos marciales se equilibran con los frisos de animales de alta calidad.
Otra obra conocida de él es una crátera de columna , ahora en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York . [5] Es casi tan grande como el Vaso de François , pero está decorada solo con un friso, de modo que las figuras alcanzan una altura de casi 25 cm. El pintor no se centró tanto en la narrativa representada (el regreso de Hefesto ), sino en los gestos de las figuras Dionisos y Hefesto, y aún más en los sátiros y ménades que lo acompañan . Omitió los detalles circunstanciales, como los utilizados por ejemplo por Clitias, y no presentó los genitales de los sátiros como lo habría hecho el pintor de Amasis . En cambio, sus sátiros están representados como "caballeros". [2]
Algunas obras particulares son las siguientes: