Lydos ( griego : Λυδός, el lidio ) fue un pintor de jarrones ático de estilo de figuras negras . Activo entre 560 y 540 a. C. aproximadamente, fue el principal representante del "Grupo Lydos". Su firma, ό Λυδός, ho Lydos ("el lidio"), inscrita en dos jarrones, es informativa sobre los antecedentes culturales del artista. O emigró a Atenas desde el Imperio Lidio del rey Kroisos , o nació en Atenas como hijo de padres lidios. [1] En cualquier caso, aprendió su oficio en Atenas.
Es difícil reconocer definitivamente su obra, ya que fue el centro y artista principal de un taller de alfarería ático de gran productividad. Por esta razón, muchos jarrones se describen simplemente como "al estilo de Lydos". Se pueden identificar varios otros artistas individuales dentro de su círculo, incluido el Pintor del Vaticano 309 y el Pintor del Louvre F 6. Estas obras son bastante homogéneas en estilo, pero difieren considerablemente en términos de calidad.
El estilo de Lydos se parece mucho al de artistas más antiguos, como los pintores de las copas de Siana , de las que él mismo pintó muchas. Fue el último pintor ático que decoró grandes jarrones enteramente con frisos de animales policromados al estilo corintio. Sus figuras humanas se asemejan a las obras de Klitias , y de pintores posteriores, cuyos humanos aparecen "envueltos" en tela. En ocasiones presentan prendas punteadas, como las preferidas por el Pintor Amasis . Sus figuras exudan una dignidad casi similar a las de Exekias . [2] El grupo Lydos no sólo pintó grandes jarrones, sino que también se destacó por sus trabajos en miniatura. Por ejemplo, pintaron la copa y los oculares de Little-Master . Atribuida al propio Lidos hay una copa de banda en maceta de Nikóstenes .
Sus primeras obras muestran una tendencia al uso del color, que fue disminuyendo a lo largo de su carrera. Del mismo modo, en una etapa temprana prestó mucha atención a ciertos detalles, como los lomos peludos de animales parecidos a gatos, mientras que más tarde se concentró más en los gestos. Sus figuras de animales parecen algo rígidas, pero suelen ser muy decorativas. [3] Lidos pintó jarrones de una variedad de alfareros, incluidos Nikóstenes , Kolchos, Epitimos y Amasis .
El estilo de su taller puede describirse como anticuado, pero se utilizó hasta bien entrado el año 520 a.C. No está claro por qué es así; tal vez el material estaba dirigido a clientes mayores o más pobres. [3] El último artista que se pareció a Lydos en estilo fue Ready Painter.
Lydos pintaba con frecuencia escenas mitológicas e introdujo recientemente varios motivos específicos de ese género en la pintura de jarrones áticos. La calidad de sus pinturas varía. A menudo pintaba a las llamadas "mujeres pingüino", vestidas con una capa sujeta por el pecho, probablemente mediante una especie de faja, y que terminaba en una cola en la espalda. Sus hombres a menudo llevaban un himation , pintado con franjas diagonales, de modo que parecían vendados. Un oinochoe , la propia vasija realizada por el alfarero Kolchos ( Berlín, Antikensammlung , F 1732) representa figuras manieristas. [3] Atenea (que apoya a Heracles , que lucha contra Kyknos ) se presenta como una figura de silueta al estilo del pintor Amasis, mientras que las figuras de Ares y Zeus (que se une a la lucha) representan un intento de utilizar el nuevo diseño tridimensional. estilo de dibujo, desarrollado alrededor del 540 a.C. Las palmetas de Lydos , colocadas en el cuello y las asas de la vasija, son estilísticamente transicionales: pueden verse como una forma tardía del estilo anterior de figuras negras, pero también como el comienzo de los estilos decorativos que florecerían en la pintura de jarrones de figuras rojas. . Entre sus mejores obras también destacan varios platos decorados con figuras voladoras o corriendo. Uno de sus platos está decorado con un gorgoneion que cubre toda la superficie.
Las obras atribuidas a Lydos se pueden encontrar en todo tipo de formas de vasijas producidas entonces en el barrio de los alfareros atenienses , incluida una serie de piñas graves .
Uno de sus dos jarrones firmados es un dinosaurio , conservado sólo en fragmentos y encontrado en la Acrópolis de Atenas . [4] En estilo se asemeja a las obras del pintor de la Acrópolis 606 y Nearchos. El friso principal representa una gigantomaquia diseñada con mucho cuidado . Los frisos auxiliares muestran una procesión, una caza y varios animales. Lo que más llama la atención de la obra son los numerosos detalles y el colorido. Lydos pintó una avispa como escudo y cuchillos de aspecto peligroso en la escena de la procesión. Estos aspectos marciales se equilibran con los frisos de animales de alta calidad.
Otra obra muy conocida de él es una crátera de columna , ahora en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York . [5] Es casi tan grande como el jarrón François , pero está decorado con un solo friso, de modo que las figuras alcanzan una altura de casi 25 cm. El pintor se centró no tanto en la narración representada (el regreso de Hefesto ), sino en los gestos de las figuras Dioniso y Hefesto, y más aún de los sátiros y ménades que los acompañaban . Omitió detalles circunstanciales, como los utilizados, por ejemplo, por Klitias, y no presentó los genitales del sátiro como lo habría hecho el pintor Amasis . En cambio, sus sátiros son representados como "caballeros". [2]
Algunas obras particulares son las siguientes.