Libertad Lamarque Bouza ( 24 de noviembre de 1908 - 12 de diciembre de 2000) fue una actriz y cantante argentina, uno de los íconos de la época de oro del cine argentino y mexicano . Alcanzó fama en toda América Latina y se la conoció como "La Novia de América". Cuando murió en 2000, había aparecido en 65 películas (21 filmadas en Argentina, 45 en México y una en España) y seis telenovelas, había grabado más de 800 canciones y había hecho innumerables apariciones teatrales.
Libertad Lamarque nació en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, hija de Gaudencio Lamarque (1874-1947), [1] un uruguayo de ascendencia francesa , y una viuda de origen español , Josefa Bouza (1863-1932). [2] Se llamó Libertad porque en el momento de su nacimiento, su padre, un anarquista , estaba encarcelado y pedía su liberación. [1]
A los 7 años, Lamarque ganó el primer premio en un concurso de teatro, [3] y participó con un grupo de cantantes callejeros que hacían giras por ciudades cercanas. [4] En 1923, apareció en su primer papel profesional, el espectáculo teatral Madre Tierra . [3]
Su reconocimiento local convenció a sus padres de que la familia debía trasladarse a Buenos Aires , donde sus posibilidades de una carrera serían mejores. La familia depositó sus esperanzas en una carta de presentación de un periodista local al propietario del Teatro Nacional, Pascual Carcavallo. Resultó un éxito, ya que en 1926 Libertad fue contratada para cantar en el coro y le dieron un contrato de un año. Su debut fue en una obra llamada La muchacha de Montmartre de José A. Saldías, donde cantó como parte de un trío con Olinda Bozán y Antonia Volpe, con el acompañamiento de guitarra de Rafael Iriarte. En un par de meses, había comenzado a cantar en Radio Prieto y fue contratada para la producción discográfica de Victor Records , que lanzó su primer álbum, Gaucho Sol , el 26 de septiembre de 1926, así como el sencillo Chilenito . [4]
En 1929, comenzó a trabajar en El conventillo de la Paloma , de Alberto Vaccarezza , que trataba sobre la vida de una niña de doce pesos que vivía en un conventillo de inmigrantes . Después de dos años y 1000 funciones, Lamarque abandonó el espectáculo para centrarse en su carrera musical. Viajó por varias provincias de Argentina y por el vecino Paraguay acompañada de tres. [4] En 1930, [5] luego de esta gira participó en un concurso celebrado en el Teatro Colón de Buenos Aires, ganó el primer premio por sus interpretaciones de los tangos "La cumparsita" y "Tocaneando", [6] y obtuvo el título de "Reina del Tango". [4] Culminó este ciclo interpretando Tres valses de Oscar Straus , una adaptación de la opereta, con la cantante chilena Choly Mur. [4]
A mediados de la década de 1930, Lamarque estuvo acompañada por un trío de músicos entre los que se encontraban el bandoneonista Héctor María Artola, el violinista Antonio Rodio y el pianista Alfredo Malerba , quien se convertiría en su segundo marido. Brilló en obras dolorosas y románticas, como En esta tarde gris , Sombras , nada más , Tristezas de la calle Corrientes o Caserón de tejas . Mansión de Azulejos ) , Canción desesperada y Sin palabras . Muchas de sus mejores canciones fueron del compositor Enrique Santos Discépolo porque se adaptaban particularmente a su estilo. [5]
Filmó Adiós, Argentina , [1] que fue dirigida por el italiano Mario Parpagnoli [4] en 1929, que se estrenó al año siguiente, y la primera película argentina con sonido ¡Tango! en 1932, lo que la convirtió en la primera cantante en ser grabada para una película sonora en Argentina. [1] Lamarque era una soprano ligera con un rango vocal de aproximadamente do medio (C4) a "la agudo" (A5). [ cita requerida ] Después de ¡Tango! Tras su estreno en 1933, siguieron una serie de películas, entre ellas El alma del bandoneón (1935), [6] Ayúdame a vivir (1936), [4] Besos brujos (1937), [6] La ley que olvidaron (1937), Madreselva (1938), Puerta cerrada (1939), Caminito de la gloria (1939), La casa del recuerdo (1940), Cita en la frontera (1940), ] Una vez en la vida (1941), [6] Yo conocí a esa mujer (1942), En el viejo Buenos Aires (1942), Eclipse de sol (1942), El fin de la noche (1944), La cabalgata del circo (1945) y muchas más. [4] [7]
La leyenda dice que Lamarque se fue de Argentina porque había sido incluida en la lista negra por la Primera Dama Eva Perón . [1] [3] [6] Sin embargo, Marysa Navarro y Nicholas Frasier, autores de Evita: The Real Life of Eva Perón , sostienen que esto es poco probable. Argumentan que Lamarque se mudó a México, donde era adorada por el público porque el cine mexicano estaba en mejor estado durante las décadas de 1940 y 1950 que el cine argentino. Los autores agregan que Lamarque viajó libremente entre Argentina y México durante la vida de Eva Perón y más allá, lo que no respalda la leyenda de la lista negra. [8]
Lamarque negó durante su vida ciertos aspectos de la leyenda, especialmente los informes de que había abofeteado a Eva en el rodaje de La cabalgata del circo . En su autobiografía de 1986, negó rotundamente las acusaciones y explicó que simplemente estaba mortificada por la falta de disciplina de Eva durante la producción de la película. [9]
Según Lamarque, Eva se negaba a tomarse en serio su trabajo y siempre llegaba tarde o paralizaba el rodaje por razones triviales o personales. Las quejas tanto al productor como al director no dieron resultado, ya que le estaban dando a Eva un trato preferencial por ser la novia de Juan Perón . [10]
En 1946, Eva y Juan Perón estaban instalados en el Palacio Presidencial, [11] circulaban rumores de que Evita había prohibido a las estaciones de radio y estudios de cine reproducir la música de Lamarque o contratarla, [6] y las películas, la música y la publicidad de Lamarque en Argentina parecían haber llegado a su fin. [3]
Entre enero y febrero de 1946, Lamarque apareció en su primera gira por Cuba, que fue catalogada como el evento artístico de la temporada. El 7 de enero, debutó en el Teatro América con un repertorio variado, pero cerró el espectáculo con "Facundo" del compositor cubano Eliseo Grenet entre grandes aplausos. Realizó funciones a diario, a veces dos veces al día y en su última actuación en el Teatro América, el 20 de enero, realizó tres funciones. Actuó en Camagüey , Ciego de Ávila , Santa Clara , Holguín y Santiago de Cuba ; visitó hospitales y escuelas; y se dice que su actuación de despedida en el Anfiteatro Municipal de La Habana contó con la asistencia de 20.000 fanáticos. [12] Fue en este viaje que la prensa cubana la apodó por primera vez "La novia de América". [13]
Justo antes del viaje a Cuba, Hollywood le había ofrecido a Lamarque un contrato de siete años, pero ella lo rechazó porque no hablaba inglés y tenía miedo de que se aprovecharan de ella. [3] [12] A pesar de sus temores de trabajar en los EE. UU., Lamarque agotó las entradas del Carnegie Hall para una actuación en 1947. [3] [14] Cuando México, por otro lado, le ofreció un contrato cinematográfico para aparecer con el legendario cineasta español Luis Buñuel , aceptó, [15] y se mudó a México en 1946. [6] La película, Gran Casino , coprotagonizada por Jorge Negrete fue un fracaso, [15] pero siguieron otros papeles, como Soledad (1947), La dama del velo (1948), Huellas de un pasado (1950), Mujeres sin lágrimas (1951), Nunca es tarde para amar (1952), Ansiedad (1952) y Rostros olvidados (1952). [16] Algunos de sus mejores trabajos durante este período fueron en Otra primavera , filmada en 1949, La loca (1951) y Cuando me vaya (1953); por cada una de estas fue nominada al Premio Ariel a Mejor Actriz en 1951, 1953 y 1955, respectivamente. [17]
Algunas de sus últimas películas incluyeron Bodas de oro (1955), Amor de sombra (1959), Yo pecador (1959), Rosas blancas para mi hermana negra (1969), [11] con la cantante cubana Eusebia Cosme [18] y su última dos películas argentinas, La sonrisa de mamá (1972) y La mamá de la novia (1978). [19] Pero a medida que terminaba su carrera cinematográfica, comenzó a hacer giras con música nuevamente. A finales de la década de 1950 realizó una gira de conciertos con el cantante puertorriqueño Jesús Quiñones Ledesma [20] y trabajó en Chile, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras y regresó a Cuba para hacer teatro y grabar varios discos. . [13]
Regresó a Argentina después de la muerte de Evita y fue la primera persona en llevar una versión en español de Hello Dolly al público latino [ cita requerida ] en una actuación de 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires, [13] que también interpretó más tarde en México en 1968, puesta en escena por Manolo Fabregás. [21]
En 1982 protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires. Ella escribió el guión, que fue adaptado por Nicolás Carreras bajo la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. En 1988, Lamarque participó de la temporada en el Teatro Ópera de Mar del Plata con el musical A todo tango II bajo la dirección de José Colángelo. [19]
En la década de 1960 apareció en varios episodios de un programa de televisión llamado Sábado Circular con Nicolás Mancera y en 1961 filmó Así era mi madre , su única película española. Su primera incursión en las telenovelas llegó en Venezuela, cuando le ofrecieron un papel en Esmeralda en 1972. A eso le siguió otra producción venezolana llamada Mamá . [19]
En 1980, comenzó su primera telenovela mexicana , Soledad , seguida por su papel en Carita de Ángel a la edad de 91 años, donde interpretó a una madre superiora. Su último papel, como la abuela Piedad en La Usurpadora , fue en 1998, dos años antes de su muerte. [ cita requerida ]
En 1978, Lamarque recibió un premio del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez por sus contribuciones a la cultura latinoamericana y en 1980 compartió un premio de la crítica con María Félix . [13] En 1985, recibió el Premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango de Argentina. En 1988, puso las huellas de sus manos en el "Paseo de la Fama del Hotel Hermitage". [ cita requerida ]
En 1989, fue homenajeada en el Festival de San Sebastián , España, por sus logros cinematográficos y fue reconocida en los Premios César que otorga la Asociación de Teatro de Estados Unidos a los artistas latinoamericanos en Los Ángeles. Ese mismo año, se colocó una baldosa con su nombre en la "Acera de las Estrellas Latinas" de Miami y se le realizó un homenaje en el Festival de Otoño de París. [ cita requerida ]
Fue nombrada "Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" en 1990 y el 15 de noviembre de 1991, pocos días antes de su cumpleaños, el Concejo Municipal de Rosario le otorgó una distinción similar. [19] Lamarque fue homenajeada en 1993 por Celebrando Magazine , una publicación en español que se distribuye a nivel nacional en los EE. UU., por sus 70 años en cine, teatro y música y su filantropía. [3]
En 1998 fue nombrada Asesora Cultural Honoraria y designada Leyenda Cultural de Buenos Aires. [22]
En 1996 Libertad se mudó a los Estados Unidos y se instaló en su casa de Coral Gables en Miami , Florida. También viajaba con frecuencia a Ciudad de México y Buenos Aires para asistir a sus compromisos profesionales. Su hija, nietos y bisnietos vivían en Argentina.
En 1998 Lamarque apareció en la telenovela La usurpadora , que fue un gran éxito en México y en muchos países de América Latina. Su último papel en televisión fue en la telenovela Carita de Ángel , donde interpretó a la Madre Superiora.
A principios de diciembre de 2000, Libertad Lamarque fue trasladada de urgencia al Hospital Santa Elena de la Ciudad de México , tras sentirse enferma y experimentar dificultades respiratorias. Murió a los 92 años el 12 de diciembre de 2000 en la Ciudad de México, México, a causa de una neumonía. [1] Su hija, Mirtha Libertad Lamarque Romero Deluca, murió el 19 de octubre de 2014, a los 86 años. [ cita requerida ]
En 1926, Lamarque se casó con Emilio Romero y tuvo una hija, Mirtha, con él antes de divorciarse en 1945. El divorcio no era posible en ese momento en Argentina y aunque el matrimonio terminó rápidamente, tardó 12 años en terminarse oficialmente. [1] En 1935, sufrió varias crisis personales que la llevaron a un intento de suicidio en Chile. Intentó arrojarse por la ventana de un hotel, pero un toldo amortiguó su caída. Poco después, su ex marido secuestró a su hija y se llevó a Mirtha a Uruguay. Un grupo de amigos, entre ellos Alfredo Malerba, y su abogado pudieron ayudarla a recuperar la custodia. [4] [23] El segundo marido de Lamarque fue Alfredo Malerba , con quien estuvo casada durante casi 50 años, hasta su muerte. [12]
