FLCL ( en japonés :フリクリ, Hepburn : FURI KURI , pronunciado en inglés como FOOLY COOLY ) es una serie antológica de anime creada y dirigida por Kazuya Tsurumaki , escrita por Yōji Enokido y producida por el Comité de Producción de FLCL, que estaba formado por Gainax , Production IG y King Records . La serie cuenta las aventuras de la excéntrica e hiperactiva extraterrestre Haruko Haruhara y sus diversos conflictos en la Tierra contra la corporación megalómana intergaláctica Medical Mechanica, a menudo provocando destrucción masiva en el proceso y alterando las vidas de las personas con las que se encuentra.
La serie original de FLCL fue lanzada como una serie de animación de video original (OVA) y sigue a Naota Nandaba , un niño taciturno de doce años cuya vida suburbana y su obsesión por parecer adulto se ven perturbadas por la apariencia de Haruko. La serie de seis episodios se lanzó en Japón desde abril de 2000 hasta marzo de 2001 junto con una adaptación de manga y novela.
En 2016, se anunciaron dos nuevas temporadas con un total de 12 episodios como una coproducción entre Production IG, Toho y Adult Swim . La segunda temporada, FLCL Progressive , se estrenó el 3 de junio de 2018 en el bloque de programación Toonami de Adult Swim, mientras que la tercera temporada, FLCL Alternative , se estrenó el 8 de septiembre de 2018. En Japón, Alternative y Progressive tuvieron proyecciones en cines como películas recopilatorias con Alternative estrenándose el 7 de septiembre de 2018 y Progressive estrenándose el 28 de septiembre de 2018. El primer episodio de FLCL Alternative se estrenó sin previo aviso el Día de los Inocentes de 2018 a las 12 a. m . ET en Toonami en japonés con subtítulos en inglés como parte del truco anual de Adult Swim . Adult Swim ordenó dos temporadas adicionales en 2022, tituladas FLCL: Grunge y FLCL: Shoegaze , respectivamente. Ambas temporadas se estrenaron en América del Norte en 2023. [4]
La primera temporada de FLCL es una historia de mayoría de edad y gira en torno a Naota Nandaba, un niño de 12 años de clase trabajadora que vive con su padre viudo y su abuelo. Su vida en la ciudad japonesa de Mabase se ve interrumpida por la llegada de una maníaca que conduce una Vespa llamada Haruko Haruhara. Ella atropella a Naota y luego lo revive con RCP antes de golpearlo en la cabeza con su bajo eléctrico para zurdos (una Rickenbacker 4001 vintage azul ) y procede a acecharlo. Al encontrar a Haruko abriéndose camino en su vida como sirvienta interna, Naota descubre que la lesión en la cabeza que causó creó un portal "NO", del cual emergen periódicamente robots gigantes producidos por una empresa conocida como Medical Mechanica. El primero de estos robots es golpeado en la cabeza por Haruko y se convierte en un robot de servicio amigable más tarde llamado Canti. Canti ingiere a Naota para asumir la forma enrojecida que tenía por primera vez cuando luchaba contra los robots enviados tras él.
Haruko afirma que es una investigadora alienígena de la Hermandad de la Policía Espacial Galáctica, y su presencia pone a Naota y a quienes lo rodean en peligro. El comandante Amarao de la Oficina de Inmigración Interestelar, con quien Haruko tiene una historia, afirma más bien que ella es una seductora apática que busca un ser manipulador del espacio llamado Atomsk que estaba parcialmente contenido dentro de Canti. Cada vez que Naota es absorbido por Canti, Atomsk es llevado gradualmente a la Tierra . Mientras Atomsk está bajo la custodia de Medical Mechanica y Haruko finalmente pone a la Tierra bajo amenaza, la compañía finalmente convierte su fábrica estacionada en el planeta en un dispositivo de terraformación del día del juicio final, intentando que Naota y Canti sean absorbidos por el Núcleo Terminal del dispositivo del día del juicio final. El plan de Haruko falla cuando Naota termina convirtiéndose en el anfitrión de Atomsk y luego lo libera en el universo después de una breve batalla que pone fin al ataque de Medical Mechanica a la Tierra. Haruko sigue a Atomsk y Mabase regresa a cierta normalidad.
En la segunda temporada, FLCL Progressive , Haruko regresa a Mabase muchos años después de su fallido intento de contener a Atomsk en la primera temporada, aunque logró absorberlo en algún momento entre estos eventos. Colocándose como una maestra de aula de secundaria, Haruko apunta a una niña de 14 años llamada Hidomi Hibajiri a través de su compañera de clase y eventual interés amoroso Ko Ide. Haruko encuentra oposición tanto en los auriculares que usa Hidomi como en Julia Jinyu, una rama más estoica de Haruko que se separó de ella durante su intento inicial de controlar el poder de Atomsk. Haruko finalmente se come a Julia para recuperarse y usa a Ide para llegar a Hidomi. Como antes, esto causa un conflicto entre Medical Mechanica y la Oficina de Inmigración Interestelar, ya que esta última estaba realizando ingeniería inversa de la tecnología de Canti para utilizar las energías del canal NO para su propio uso. Atomsk aparece en la Tierra como estaba planeado, pero Haruko termina fallando nuevamente con una Julia liberada que se va. Haruko recupera la compostura y reanuda su búsqueda de Atomsk mientras Hidomi e Ide comienzan su relación mientras Mabase se reconstruye después de que gran parte fuera destruida por Medical Mechanica.
En la tercera temporada, FLCL Alternative , Haruko entra en la vida de la estudiante de secundaria Kana Koumoto y sus amigos mientras se convierte en una especie de mentora para Kana al ayudar a la adolescente en la transición a la edad adulta mientras Medical Mechanica comienza su asalto a la Tierra. Mientras ayuda a Kana a resolver algunos problemas cuando uno de sus amigos se va a Marte, Haruko termina en otro planeta como resultado directo del portal NO inverso de Kana que usaron para transportar las plantas de Medical Mechanica fuera del planeta. La temporada tiene lugar antes de los eventos de todas las demás temporadas actualmente presentes.
En la cuarta temporada, FLCL: Grunge , Haruko manipula la ciudad mafiosa de Okura en un plan para infectar Medical Mechanica con un virus y robarles Atomsk. En el proceso, influye en las vidas de tres niños trabajadores: Shinpachi, Shonari y Orinoko, antes de ir en busca de Atomsk en la parte superior de la planta de Medical Mechanica. La temporada tiene lugar entre los eventos de Shoegaze y la primera temporada.
En la quinta temporada, FLCL: Shoegaze , Masaki es un adolescente que ve fantasmas que nadie más puede ver, incluido un gran pájaro fantasma posado en lo alto de una torre. Harumi se une a él para explorar la torre después de que la Oficina de Inmigración Interestelar la bloquea. Kana Koumoto (de la tercera temporada) ahora es una adulta de 27 años que trabaja para la oficina y es llamada para ayudar a sacar a los adolescentes. Después de provocar una explosión, los adolescentes descubren que la torre se extiende hacia el espacio NO. El jefe de la oficina admite que el propósito de la torre es reconectar la dimensión en la que se encuentran actualmente con una separada que se separó hace 10 años y espera que con suficiente agitación emocional pueda lograr que Masaki active el dispositivo NO y los fusione nuevamente. Después de que Harumi recibe un disparo y Masaki se da cuenta de que la ama, su campo NO comienza la fusión en la que Harumi se da cuenta de que en realidad es de la otra dimensión, una colonia en Marte. Mientras Masaki se calma, la fusión falla y aparece una gran entidad con forma de serpiente. En los créditos finales, Masaki puede saltar de dimensión a través del espacio N para visitar la colonia de Marte. Explica que la criatura-gusano lo ayuda a hacerlo y que su nombre es Atomsk.
La primera temporada de FLCL fue dirigida por Kazuya Tsurumaki y producida por el Comité de Producción de FLCL , que incluía a Gainax , Production IG , [5] y Starchild Records. [6]
Tsurumaki ha dicho que intentó "romper las reglas" del anime al hacer FLCL , por ejemplo, al elegir una banda japonesa contemporánea para proporcionar la banda sonora y modelar el estilo más como "un comercial de televisión japonés o un video promocional", creando un trabajo que es "corto, pero denso". [7]
El director de localización y guionista de FLCL , Marc Handler, afirmó que la localización del guion fue la parte más difícil del programa. Los chistes internos del programa incluían referencias oscuras a la cultura pop que tuvieron que ser decodificadas y transferidas al público angloparlante. Un ejemplo fue una referencia a Cheerio , un refresco descontinuado en Japón; para el lanzamiento en inglés, se eligió utilizar un refresco estadounidense descontinuado en ese momento, Crystal Pepsi . [8] El director Kazuya Tsurumaki respondió a las críticas de FLCL, afirmando que "la comprensión no debería ser un factor importante en FLCL". [9]
El edificio de Medical Mechanica que aparece en la imagen tiene la forma de una gran plancha de hierro. El personaje Amarao describe el objetivo de Medical Mechanica como la destrucción de todo pensamiento. FLCL utiliza la plancha como símbolo de la ruptura del "pensamiento" al suavizar las arrugas, lo que equivale a la eliminación de las arrugas del cerebro. Para la localización al inglés, el equipo japonés tuvo que explicar el concepto porque una traducción directa de la escritura no transmitía la ideología. [10]
La serie de seis episodios se estrenó en Japón del 26 de abril de 2000 al 16 de marzo de 2001. Debutó originalmente en los Estados Unidos en Adult Swim en agosto de 2003, donde logró ganar un importante seguimiento de culto [11] [12] y fue ampliamente aclamada, a pesar de su corta duración. [13] [14] La serie continuaría transmitiéndose en la cadena en los años siguientes, incluidas repeticiones en el bloque de programación Toonami de la cadena desde octubre de 2013 hasta enero de 2014, [15] y en abril de 2018. [16] La serie también está disponible a través de iTunes , adultswim.com y el sitio web de Funimation .
Seis recopilaciones en DVD, cada una con un episodio, han sido lanzadas en Japón por Gainax. [17] Además, una caja de colección de DVD, que contiene las seis recopilaciones en DVD, fue lanzada en Japón el 13 de agosto de 2005. [18] Tres recopilaciones en DVD fueron lanzadas por Synch-Point en Norteamérica. Una caja de colección de DVD, que contiene todas las recopilaciones en DVD de los episodios en inglés, fue lanzada el 23 de enero de 2007, pero desde entonces se ha agotado. [19] [20] [21] En enero de 2010, Funimation anunció que habían adquirido la licencia de la serie y la lanzarían en DVD y Blu-ray Disc en febrero de 2011. [22] Poco después, fue lanzada en Australia y Nueva Zelanda por Madman Entertainment en un set de DVD de 3 discos y en Blu-ray Disc. [23] [24] También está licenciada en el Reino Unido por MVM Films . [25] La serie también se emitió en los Estados Unidos en el bloque de programación Adult Swim de Cartoon Network del 4 de agosto [26] al 13 de agosto de 2003. [27]
Una adaptación en serie de novelas de tres volúmenes fue escrita por el guionista del anime, Yoji Enokido , ilustrada por Kazuya Tsurumaki y Hiroyuki Imaishi , y publicada por Kadokawa Shoten . Las novelas fueron lanzadas en Japón en junio de 2000, octubre de 2000 y marzo de 2001 respectivamente. Las versiones en inglés fueron publicadas por Tokyopop y fueron lanzadas en Norteamérica el 11 de marzo de 2008; el 9 de septiembre de 2008; y el 10 de marzo de 2009 respectivamente. Las novelas cubren los 6 episodios del anime, introduciendo elementos que no estaban presentes en la producción original.
El artista Hajime Ueda creó una adaptación al manga en dos volúmenes . El manga interpreta la serie con ciertos elementos alterados y eliminados, y cuenta los eventos del anime utilizando un estilo de arte reductivo y un ritmo inestable. Jack Kotin defendió el estilo artístico único del manga, diciendo "Puede ser dibujado de manera tosca a veces, pero este estilo encaja bien con la historia y la atmósfera generales...". [34]
El manga fue publicado por Kodansha y serializado en la revista mensual Z desde el 25 de diciembre de 1999 hasta el 26 de marzo de 2001. Los dos volúmenes fueron lanzados el 23 de octubre de 2000 y el 23 de agosto de 2001 respectivamente. [35] [36] El manga fue relanzado en formato bunkoban con los dos volúmenes etiquetados como "Jō" (上, Primero ) y "Ge" (下, Final ) en dos cajas individuales tituladas "Kodansha Box". El volumen Jō fue lanzado el 7 de mayo de 2007 y el volumen Ge fue lanzado el 4 de junio de 2007. [37] [38] Una versión tankōbon editada del manga que fue lanzada en cajas, fue lanzada el 10 de enero de 2012 y el 9 de febrero de 2012 respectivamente. [39] [40]
Las ediciones en inglés del manga fueron lanzadas por Tokyopop el 16 de septiembre de 2003 y el 4 de noviembre de 2003 respectivamente. [41] [42] En marzo de 2011, Dark Horse Comics anunció que reeditaría el manga en una edición ómnibus. [43] La edición ómnibus fue lanzada el 16 de mayo de 2012 e incluye páginas de historia remasterizadas, un guión remasterizado y páginas en color adicionales. [44]
Se utilizan seis piezas de música temática para los episodios; cinco canciones de inserción y un tema de cierre, todos de la banda de rock japonesa The Pillows . Los temas de batalla son "Advice", " Little Busters " y "I Think I Can"; los temas de apertura son: "One Life", utilizado en el episodio uno, "Instant Music" en los episodios dos y tres, " Happy Bivouac " en el episodio cuatro, " Runners High ", en el episodio cinco, y " Carnival " en el episodio seis. El tema de cierre de cada episodio es "Ride on Shooting Star", el tema principal de la serie, utilizado durante las secuencias finales en las que aparece Yukiko Motoya y una Vespa.
Geneon Entertainment ha lanzado tres bandas sonoras originales que abarcan las canciones de los Pillows y la banda sonora del compositor Shinkichi Mitsumune . La primera banda sonora, titulada FLCL No.1: Addict (フリクリNo.1 アディクト) , contiene pistas que aparecen en los primeros tres episodios de FLCL. La banda sonora fue lanzada el 4 de octubre de 2000 en Japón y el 20 de enero de 2004 en los EE. UU . [45] [46] La segunda banda sonora, titulada FLCL No.2: King of Pirates (フリクリNo.2 海賊王, Furi Kuri No.2 Kaizoku-ō ) , contiene pistas que aparecen en los últimos tres episodios de FLCL. La banda sonora fue lanzada el 25 de julio de 2001 en Japón y el 7 de septiembre de 2004 en los EE. UU. [45] [47] Este volumen presenta varios dramas de audio , con el elenco de FLCL interpretando las distintas partes. Debido a los dramas incluidos, este álbum actúa como una especie de secuela del anime. La tercera banda sonora, titulada FLCL No.3 (フリクリNo.3 ) , es una compilación de las dos primeras bandas sonoras, que presenta solo música de Pillows. Se lanzó el 8 de junio de 2005 y el 7 de junio de 2005 en los EE. UU. [45] [48] A diferencia de las dos bandas sonoras anteriores, las canciones son las versiones vocales originales de los LP de la banda . Un cuarto álbum titulado FooL on CooL generation (フールオンクールジェネレーション) se lanzó en septiembre de 2018 con música utilizada en progresivo y alternativo .
FLCL ha recibido una recepción mayoritariamente positiva. La serie ha sido descrita como "bizarra" y "surrealista", [49] [50] y se ha destacado por su contenido simbólico, [51] una trama inusual, [52] y su banda sonora compuesta por los Pillows . [53] También se ha señalado su naturaleza experimental , que incluye una escena completa hecha en el estilo de animación recortada de la serie animada estadounidense South Park , [54] o trucos de rotación de cámara al estilo de Matrix . [55]
Christopher McDonald de Anime News Network lo llamó "absolutamente hilarante" y "visualmente magnífico" con gran música, citando el empaque de 2 episodios por DVD como la única debilidad del lanzamiento original de Synch-Point. [56] Robert Nelson de THEM Anime Reviews le dio al anime 4 de 5 estrellas, afirmando " FLCL puede no tener una trama sencilla o profunda. Puede que no tenga caracterizaciones complejas. Diablos, puede que no tenga ningún significado. Pero FLCL tiene éxito en su verdadero objetivo. ¡Es divertido de ver!" [57] Chris Beveridge de Mania le dio una A−, afirmando " FLCL es algo que permitió a los involucrados probar una amplia variedad de estilos y técnicas y resulta bastante experimental. Pero casi todo funcionó a su favor y terminas con tres horas de acción, comedia y comentarios sobre la vida moderna a una velocidad casi vertiginosa". [58] Brian Ruh elogió la serie, afirmando "Fue muy frenética y siguió superando los límites de lo que era posible en la animación japonesa". [59]
El columnista de IGN Davis Smith reseñó el anime poco después de su estreno en inglés. En el artículo, Smith elogió la inusual narrativa de la serie, la animación de altísima calidad y la banda sonora proporcionada por los Pillows; otorgó a la serie una puntuación de 9 sobre 10 y concluyó: "La lógica dicta que FLCL debería ser un desastre indisciplinado e inafectivo, dada toda la locura que sus creadores están intentando fundir en un todo funcional. Sin embargo, aunque es difícil explicar exactamente por qué, funciona. Me entretiene. A veces, me hace reír; a veces, me hace llorar un poco; a veces, me dan ganas de gritar y aullar y prender fuego a cosas y romper ventanas con bates de béisbol y sí, tal vez incluso comprar una Vespa. Ese es el tipo de éxito con el que simplemente no se puede discutir". [60]
Del 3 de enero al 7 de febrero de 2012, Hayden Childs, de la revista en línea The AV Club , compuso un análisis y una reseña semanales de seis partes de cada episodio de FLCL en celebración de la tercera temporada de La leyenda de Korra, una serie que estuvo fuertemente influenciada por el estilo de animación de FLCL . En el artículo, Childs dio una reseña extremadamente positiva de la serie, entendiéndola como una historia de mayoría de edad de inspiración surrealista, [61] afirmando "A pesar de todos sus aspectos salvajes e inicialmente desconcertantes, el propósito principal de FLCL es la documentación impresionista y a menudo naturalista del paso de Naota a la madurez". [62]
El director de Avatar: La leyenda de Aang, Giancarlo Volpe, ha declarado que a los miembros de su personal "se les ordenó comprar FLCL y ver todos los episodios". [63]
El creador de Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, ha declarado en su carta de agradecimiento a los fans por las 3 millones de copias vendidas que Chainsaw Man es una "versión malvada de FLCL ". [64]
El 12 de agosto de 2003, un comunicado de prensa de Time Warner destacó el éxito de Cartoon Network: FLCL "se ubicó en el puesto número 42 entre todos los programas de cable con publicidad entre adultos de 18 a 34 años". [26] También en 2003, FLCL ganó el tercer lugar como Mejor Película de Animación en el Festival Fantasia . [65] [66] El 24 de febrero de 2007, FLCL fue nominada a "Mejor Elenco" y ganó "Mejor Serie de Comedia" y "Mejor Serie Corta" en la primera entrega de los American Anime Awards . [67] Anime Insider clasificó a FLCL en el cuarto lugar en su lista del mejor anime con licencia en inglés de todos los tiempos en noviembre de 2007. [68]
El 31 de agosto de 2015, Anime News Network informó que Production IG podría haber estado planeando una continuación o remake de la serie OVA después de anunciar su adquisición de los derechos de FLCL del estudio de producción Gainax. [69] Según Hideaki Anno , su estudio de animación Khara originalmente iba a comprar los derechos de FLCL de Gainax antes que Production IG. Sin embargo, antes de que se finalizara el trato, Gainax repentinamente aumentó el precio de venta, lo que provocó que el trato con Khara cayera. [70]
El 24 de marzo de 2016, a través de las páginas oficiales de Facebook y Tumblr de Toonami, se anunció que se producirían 12 nuevos episodios de FLCL en cooperación con Production IG [71] [72] Los episodios se dividieron en dos temporadas individuales: FLCL Progressive (フリクリプログレ, Furikuri Purogure , "FLCL Progress") y FLCL Alternative (フリクリ オルタナ, Furikuri Orutana , "FLCL Alterna") que sirvieron como secuelas de la popular serie, que se transmitió inicialmente en Adult Swim en agosto de 2003.
La sinopsis de la primera temporada de la secuela fue publicada por Adult Swim :
En la nueva temporada de FLCL , han pasado muchos años desde que Naota y Haruhara Haruko compartieron su aventura juntos. Mientras tanto, la guerra entre las dos entidades conocidas como Medical Mechanica y Fraternity se desata en toda la galaxia. Entra Hidomi, una joven adolescente que cree que no hay nada asombroso que esperar de su vida promedio, hasta que un día una nueva maestra llamada Haruko llega a su escuela. Muy pronto, Medical Mechanica está atacando su ciudad y Hidomi descubre un secreto dentro de ella que podría salvar a todos, un secreto que solo Haruko puede desbloquear. Pero, ¿por qué Haruko regresó a la Tierra? ¿Qué pasó con su Rickenbacker 4001 que dejó con Naota? ¿Y a dónde fue el robot de tipo humano 'Canti'? [73]
FLCL Progressive , la serie secuela, contó con el regreso del diseñador de personajes original Yoshiyuki Sadamato (en su respectivo papel) y el creador de la serie original Kazuya Tsurumaki, quien supervisó el proyecto. Hideto Iwai escribió los guiones y Katsuyuki Motohiro se desempeñó como director en jefe del proyecto, y cada episodio contó con un director diferente: Kazuto Arai, Toshihisa Kaiya, Yuki Ogawa, Yoshihide Ibata, Kei Suezawa e Hiroshi Ikehata. [74] La animación fue producida principalmente por Production IG, pero los estudios Production GoodBook y Signal.MD manejaron los episodios 2 y 5, respectivamente. The Pillows contribuyeron a la banda sonora de la serie, [75] aunque la banda sonora fue compuesta principalmente por R・O・N de la productora musical VERYGOO. [74] [76]
FLCL Alternative , la tercera temporada, vio una vez más el regreso del diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto, el compositor R・O・N (con pistas de los Pillows), el guionista Hideto Iwai y el supervisor Kazuya Tsurukamki. Katsuyuki Motohiro también regresó como director en jefe, aunque Yutaka Uemara fue el único director y Kiyotaka Suzuki se desempeñó como director asistente. Production IG, Revoroot y NUT produjeron la animación de la serie. [76]
FLCL Progressive se estrenó el 3 de junio de 2018 en el bloque de programación Toonami de Adult Swim y concluyó el 7 de julio de 2018; [77] [78] [79] [73] [80] [81] FLCL Alternative se estrenó el 8 de septiembre de 2018 y concluyó el 13 de octubre de 2018. [82] En Japón , Alternative y Progressive tuvieron proyecciones en cines [83] [84] el 7 de septiembre de 2018 y el 28 de septiembre de 2018, respectivamente. [85] [86] El primer episodio de FLCL Alternative se estrenó inesperadamente temprano a la medianoche del Día de los Inocentes en Toonami , y se transmitió completamente en japonés con subtítulos en inglés. [87] El día del estreno en Estados Unidos de la segunda temporada, Toonami anunció simultáneamente a través de su página de Facebook que retrasarían las versiones subtituladas en inglés de ambas nuevas temporadas hasta noviembre de 2018, en respeto a los estrenos en formato cinematográfico japonés. [88] [89] Warner Bros. lanzó FLCL Progressive en DVD el 1 de octubre de 2019. [90] Más tarde lanzó FLCL Alternative en DVD junto con un paquete combinado de Blu-ray de ambas secuelas el 4 de febrero de 2020. [91]
Adult Swim ordenó dos temporadas adicionales en 2022, que se anunciaron en el 25 aniversario de Toonami, tituladas FLCL: Grunge y FLCL: Shoegaze . Ambas temporadas se estrenaron en 2023. [92] [93] El 7 de octubre de 2023, se anunció que no había planes para más temporadas de FLCL . [94]
La serie de Gainax tiene seis episodios y preparó el escenario para parte del resurgimiento de Gainax a principios de la década con una combinación perfecta de comedia, acción y diseños y efectos visuales surrealistas.
FLCL es la alocada serie OAV de ciencia ficción de GAINAX.
Ascendió al rango de director de animación en el OAV surrealista de seis partes FLCL de 2000 (un pilar de Adult Swim bajo el título Fooly Cooly).
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