Les nuits d'été ( Noches de verano ), Op. 7, es un ciclo de canciones del compositor francés Hector Berlioz . Se trata de una versión de seis poemas de Théophile Gautier . El ciclo, completado en 1841, fue originalmente para solista y acompañamiento de piano. Berlioz orquestó una de las canciones en 1843, e hizo lo mismo con las otras cinco en 1856. El ciclo fue descuidado durante muchos años, pero durante el siglo XX se convirtió, y sigue siendo, una de las obras más populares del compositor. La versión orquestal completa se interpreta con más frecuencia en concierto y en discos que el original para piano. El tema de la obra es el progreso del amor, desde la inocencia juvenil hasta la pérdida y, finalmente, la renovación.
Berlioz y el poeta Théophile Gautier eran vecinos y amigos. Gautier escribió: «Berlioz representa la idea musical romántica... efectos inesperados en el sonido, tumultuosa y shakespeariana profundidad de pasión». [1] Es posible que Berlioz leyera la colección de Gautier La comédie de la mort (La comedia de la muerte) antes de su publicación en 1838. [2] Gautier no tuvo objeción a que su amigo escenificara seis poemas de ese volumen, y Berlioz comenzó en marzo de 1840. [3] El título Nuits d'été fue una invención de Berlioz, y no está claro por qué lo eligió: la primera canción está ambientada específicamente en primavera en lugar de verano. La escritora Annagret Fauser sugiere que Berlioz puede haber sido influenciado por el prefacio a una colección de cuentos de su amigo Joseph Méry , Les nuits de Londres , en la que el autor escribe sobre noches de verano en las que él y sus amigos se sentaban afuera hasta el amanecer contando historias. [4] En un estudio de Berlioz de 1989, D. Kern Holoman sugiere que el título es una alusión a Shakespeare , cuyas obras Berlioz amaba. [5]
El ciclo se completó en su versión original para voz ( mezzosoprano o tenor ) y piano en 1841. [6] Berlioz más tarde hizo arreglos para barítono , contralto o soprano , y piano. [7] La versión para piano no se interpreta tan a menudo en concierto o en disco como la partitura orquestada, que Berlioz arregló entre 1843 y 1856. [8] David Cairns escribió en 1988 que el éxito de la versión para piano se vio impedido por la calidad inferior de la parte de piano en la partitura publicada: no es la propia de Berlioz, y Cairns la describió como "una obra torpe y poco auténtica". [9]
En 1843 Berlioz orquestó la cuarta canción, "Ausencia", para su amante, Marie Recio , quien la estrenó en Leipzig el 23 de febrero de 1843; no fue hasta 1856 que regresó a Les nuits d'été , haciendo un arreglo orquestal de "Le spectre de la rose" para la mezzosoprano Anna Bockholtz-Falconi . El editor Jakob Rieter-Biedermann estaba entre el público para el estreno y, muy impresionado, convenció a Berlioz para que orquestara el resto del ciclo. [10] La orquestación dejó la escritura melódica y armónica existente en general sin cambios, pero para "Le spectre de la rose" el compositor agregó una introducción para violonchelo solista con sordina, flauta y clarinete; la orquestación de esta canción, a diferencia de las otras cinco, incluye un arpa. [11]
La versión original para piano tenía una única dedicatoria: Louise Bertin , cuyo padre, Louis-François Bertin , era editor del Journal des débats , para el que Berlioz escribió críticas musicales y otros artículos. [2] Cada una de las seis canciones del ciclo orquestal fue dedicada individualmente a cantantes muy conocidos en Alemania, algunos de los cuales habían interpretado la música de Berlioz allí: Louise Wolf ("Villanelle"), Anna Bockholtz-Falconi ("Le spectre de la rose"), Hans von Milde ("Sur les lagunes"), Madeleine Nottès ("Absence"), Friedrich Caspari ("Au cimetière") y Rosa von Milde ("L'île inconnue"). [2]
Para la versión orquestal, Berlioz transpuso la segunda y tercera canciones a tonos más bajos. [12] [a] Cuando se publicó esta versión, Berlioz especificó diferentes voces para las distintas canciones: mezzosoprano o tenor para "Villanelle", contralto para "Le spectre de la rose", barítono (u opcionalmente contralto o mezzo) para "Sur les lagunes", mezzo o tenor para "Absence", tenor para "Au cimetière", y mezzo o tenor para "L'île inconnue". [14] Sin embargo, el ciclo suele ser cantado por un solo solista, con mayor frecuencia una soprano o mezzosoprano. [15] Cuando el ciclo es cantado por sopranos, la segunda y tercera canciones suelen ser transpuestas de nuevo a sus tonos originales; cuando las voces más bajas cantan el ciclo, algunas otras canciones suelen ser transpuestas hacia abajo; En opinión del estudioso de Berlioz Julian Rushton , esto tiene un efecto particularmente nocivo en la primera canción, la alegre "Villanelle". [16]
[Los poemas] forman una narrativa que va desde la alegría de vivir que nace en la primavera ("Villanelle") y la pérdida de la inocencia ("Le spectre de la rose"), hasta la muerte de un ser amado ("Sur les lagunes"), un canto fúnebre ("Absence"), la eliminación de su memoria ("Au cimetière") y el comienzo de un nuevo futuro ("L'île inconnue").
Annagret Fauser [17]
Aunque Berlioz escribió más de cincuenta canciones, veinte de ellas con acompañamiento orquestal, las de Les nuits d'été son las únicas publicadas como un conjunto. [18] No son un ciclo al estilo alemán de Winterreise de Schubert o Dichterliebe de Schumann , con continuidad narrativa y temática, sino que forman un todo unificado en virtud de la autoría única de las palabras y el uso que hace el compositor a lo largo de la obra de delicados matices musicales atmosféricos. [19] La estructura del ciclo tiene cuatro canciones sombrías enmarcadas por exuberantes canciones de apertura y cierre. El crítico AEF Dickinson escribió en un estudio de 1969: "Su tema común es nominalmente el amor no correspondido o perdido, que simboliza, posiblemente, un dolor por la belleza desvanecida o inalcanzable. Pero su orden musical es aparentemente fortuito y forma una asociación aceptable, en lugar de compulsiva". [18] La innovadora creación de Berlioz de un ciclo de canciones orquestales tuvo pocos sucesores hasta que Mahler retomó el género a finales del siglo XIX. [20]
Hasta donde se sabe, el ciclo orquestal no fue interpretado en su totalidad durante la vida del compositor. [21] La obra fue abandonada durante muchos años, pero durante el siglo XX fue redescubierta y se convirtió en una de las obras más queridas de Berlioz. [20]
Según los estándares de Berlioz, la orquestación es de escala modesta. No hay percusión y las fuerzas estipuladas son la sección de cuerdas normal de violines, violas, violonchelos y contrabajos; instrumentos de viento: dos flautas , dos clarinetes , dos fagotes , un oboe ; instrumentos de viento: tres trompas ; arpa . [22]
La primera de las piezas, "Villanelle", es una celebración de la primavera y el amor. Cuenta los placeres de pasear juntos por el bosque para recoger fresas silvestres y volver a casa con las manos entrelazadas. La ambientación es estrófica ; Berlioz mantiene el ritmo de villanelle del poema original, al tiempo que varía el acompañamiento orquestal con contrapuntos de cuerdas y, al final de cada verso, un solo de fagot, que se va haciendo más agudo en cada iteración. Rushton comenta que estas variaciones "aumentan la sensación de variedad natural y frescura de la primavera". [12]
"Le spectre de la rose" (El fantasma de la rosa) cuenta los sueños de una niña sobre el fantasma de la rosa que había lucido en un baile el día anterior. Aunque la rosa ha muerto, ha ascendido al paraíso; haber muerto en el pecho de la niña era un destino que los reyes podrían envidiar. [12] La ambientación está compuesta de principio a fin . [17] Holoman describe la canción como "una de las expresiones más perfectas del romanticismo francés". [25]
"Sur les lagunes: Lamento" (Sobre las lagunas: Lamento), con sus armonías y orquestación sombrías, está impregnado de melancolía; el acompañamiento ondulante sugiere el movimiento de las olas. El poema es el lamento de un barquero veneciano por la pérdida de su amada y el dolor de navegar hacia el mar sin ser amado. [27] Esta es la segunda de las dos canciones compuestas en su totalidad en el ciclo. [17]
La retórica "Ausencia" aboga por el regreso de la amada. Rushton sugiere que, a diferencia de las otras cinco canciones, ésta puede hacer uso de música existente, escrita para una cantata abandonada , Erigone , y esto posiblemente explica por qué sólo en esta canción Berlioz cortó y reorganizó los versos de Gautier. [29] Esta canción, y "Au cimetière", que le sigue, son estróficas, con la forma A–B–A. [17]
"Au cimetière: Clair de lune" (En el cementerio: claro de luna) es un lamento más, con el amante afligido ahora más distante del recuerdo de su amada y perturbado por una visión fantasmal de ella. [17]
"L'île inconnue" (La isla desconocida) hace alusión a lo inalcanzable, un lugar donde el amor puede ser eterno. Rushton describe la canción como "alegremente irónica", interpretada por Berlioz "con un swing veneciano". [20] Esta canción de cierre es estrófica , con la forma A–B–A–C–A ′ –D–A″. [17]
La creciente popularidad de la obra se reflejó en el número de grabaciones completas publicadas en la era del LP. Entre ellas se encuentran versiones cantadas por Suzanne Danco , Eleanor Steber y Victoria de los Ángeles en grabaciones mono y Régine Crespin , Leontyne Price , Janet Baker y Frederica von Stade en estéreo. Grabaciones más recientes han contado con Véronique Gens , Anne Sofie von Otter , Bernarda Fink y Lorraine Hunt Lieberson . Las grabaciones de cantantes masculinos incluyen las de Nicolai Gedda , Ian Bostridge , Stéphane Degout y José van Dam . La versión para piano se ha grabado de vez en cuando, y ha habido tres grabaciones de estudio de la versión orquestal con varios cantantes, como se estipula en la partitura orquestal; estas fueron dirigidas por Sir Colin Davis , Sir John Eliot Gardiner y Pierre Boulez . Entre los directores de otras versiones se incluyen Ernest Ansermet , Sir John Barbirolli , James Levine , Dimitri Mitropoulos , Charles Munch , Fritz Reiner y Seiji Ozawa . [32]
