Les lauriers sont coupés ( pronunciación en francés: [le lɔʁje sɔ̃ kupe] , "Los laureles están cortados") es una novela de 1887 del autor francés Édouard Dujardin , publicada por primera vez en la revista Revue Indépendante . Fue uno de los primeros usuarios de la técnica literaria del flujo de conciencia , y Les Lauriers ejemplifica el estilo. Dujardin afirmó más tarde, en un estudio de la técnica y su aplicación en Ulises (1922) de James Joyce , que fue el primero en usarla en Les Lauriers .
El título deriva de una canción infantil francesa, " Nous n'irons plus au bois " ("No iremos más al bosque"), donde el marchitamiento del laurel es un preludio del rebrote, período este último marcado por canciones y bailes alegres. La novela se adhiere a ese espíritu, capturando los pensamientos de un estudiante en París durante un período de seis horas en la primavera. [1]
Al igual que muchos simbolistas , Dujardin creía que la música era una expresión de la vida interior. A su vez, el monólogo interior, al ser arracionalista y antiintelectual, podía señalar el camino de la novela hacia la expresión del inconsciente. Análogamente a la música (la música se toma como el origen del lenguaje), el monólogo interior tenía una afinidad con un lenguaje más primitivo y, por lo tanto, más original. Al igual que muchos simbolistas, Dujardin había quedado muy impresionado por la música de Richard Wagner , y la importancia que Wagner tenía para él y para otros quedó clara con la fundación (con Téodor de Wyzewa ) en 1885 de la revista La Revue wagnérienne . El monólogo interior, entonces, iba a ser la traducción de la idea musical (y wagneriana) del leitmotiv a la novela, y el subjetivismo narrativo iba a ser la perspectiva dominante. [3]
La trama de la novela está deliberadamente poco desarrollada, como Dujardin reconoció en un ensayo posterior sobre su novela y su técnica, Le Monologue intérieur (1931) y especialmente en una carta escrita un año después de la publicación de la novela. La suya es una "roman de quelques heures, d'une action banale, d'un personnage quelconque" (una novela cuyo tiempo narrativo es de sólo unas horas, de una acción banal, con un personaje principal aleatorio). [3] Trata sobre un estudiante ingenuo y amoroso, Daniel Prince, que está a punto de ser engañado por una actriz, Lea d'Arsay, cuyo único interés es su dinero. A medida que se desarrolla la novela, Prince sueña despierto con proponerle a la actriz fugarse con él, y cuando está en su apartamento, antes de que salgan a dar un paseo nocturno, se queda dormido y sueña con su pasado, con sus padres y con la primera chica de la que se enamoró. [4]
Según Dujardin, la idea era representar los pensamientos de un personaje de la forma más directa posible, con la menor mediación posible por parte de un autor: los pensamientos debían representarse como si fueran un monólogo dirigido a nadie, y el autor no debía hacer comentarios sobre ninguno de ellos. La sintaxis no era un problema, ya que los pensamientos debían ser lo más cercanos posible al inconsciente del personaje. Lawrence Edward Bowling señala que los argumentos de Dujardin en realidad cubrían una amplia gama de posible interioridad, ya que las palabras del personaje son al mismo tiempo un discurso casi consciente y un pensamiento desordenado casi inconsciente. Bowling distingue entre "flujo de conciencia" y "monólogo interior" y encuentra ambos en la novela; el primero, dice, ocurre de forma clara y más perfecta en una secuencia de sueños (cuando "la mente cae por debajo del nivel del uso del lenguaje y funciona por medio de imágenes y sensaciones puras"), pero gran parte del resto del material de la novela es pensamiento convertido tan conscientemente en lenguaje que está lejos de ser sin mediación. [4]
La cuestión de la técnica narrativa (también llamada "Monólogo interior directo sin marco", o UDIM) sigue siendo objeto de cierta discusión crítica. [5] Además, entre el francés y el inglés existe cierta confusión con respecto a la terminología técnica: en francés, monologue intérieur significa tanto " flujo de conciencia " como " monólogo interior "; se sugiere que este último podría verse como una versión extrema del primero que excluye, por ejemplo, múltiples puntos de vista (dicha multiplicidad es rechazada por Dujardin). [6] El alemán erlebte Rede está relacionado.
Aunque la invención de la técnica del flujo de conciencia se atribuye con frecuencia a Dujardin, [7] desde la década de 1920 hasta la de 1950 hubo un debate considerable sobre la afirmación de Dujardin, aunque fue apoyada por James Joyce y el amigo y traductor de Joyce, Valery Larbaud, en la década de 1920, [5] incluso antes de que Dujardin hiciera esas mismas afirmaciones en Le Monologue intérieur . También hubo otros candidatos: Elizabeth Drew, en 1926, propuso a Dorothy Richardson , y Katherine Gerould , en 1927, a Henry James . Además, a veces se citan pasajes de Fiódor Dostoyevsky como precursores, pasajes que Dujardin intentó diferenciar de su propia escritura. Sin embargo, Lawrence Richard Bowling, después de definir la técnica del flujo de conciencia como "ese método narrativo por el cual el autor intenta dar una cita directa de la mente -no sólo del área del lenguaje sino de toda la conciencia", encuentra que la prosa de Richardson tiene mucha más mediación autoral que la de Dujardin. [4] Aún así, Dujardin tiene sus detractores; el poeta e historiador literario Gleb Struve encuentra otros autores que, según él, experimentaron con la forma mucho antes que Dujardin, incluido León Tolstoi (y le atribuye a Nikolay Chernyshevsky el mérito de describirla como tal) y Laurence Sterne . [2] [b]
La mayor influencia de la novela fue sobre Joyce, quien en 1922 le dijo a Larbaud que había sido su inspiración para Ulises ; Larbaud, a su vez, consiguió que se reeditara Les Lauriers y, al asociar a Joyce y Dujardin, ayudó a resucitar la carrera de este último. [5]
La novela fue traducida al inglés por Stuart Gilbert y publicada en 1938 por New Directions Publishing como We'll to the Woods No More . [8] [9] Ese título es la primera línea del poema introductorio de Last Poems (1922) de AE Housman . Su segunda línea es "Los laureles están todos cortados", lo que sugiere que Housman puede haber conocido el original en francés.