Las mujeres galas: episodio de la invasión romana (en francés: Les Femmes Gauloises: épisode de l'invasion romaine ) es una pintura de Auguste-Barthélemy Glaize , de 1851. Se trata de una obra de óleo sobre lienzo de gran tamaño, con una altura de 424 cm y una anchura de 651 cm. Fue expuesta en el Salón de 1852 y adquirida por el estado francés en 1853. [1] [2]
El cuadro ilustra el asedio de Gergovie , en el que Julio César estableció el dominio romano sobre la Galia . Según el propio relato de César, las mujeres galas arengaron e insultaron a los romanos. [2] En primer plano, a la derecha, un jinete romano atacado por perros, golpea a las mujeres que han caído al suelo. Soldados galos muertos o heridos yacen a la izquierda, y una mujer está asfixiando a sus hijos. Detrás de ella, un grupo de mujeres galas en un carro se encuentra en el centro de la composición. Una anciana madre esconde a su hija en sus brazos; otra agita su hoz de oro mientras grita; una tercera, implacable en su ira y en su odio, sostiene al niño que acaba de sacrificar para salvarlo de los vencedores. [3] Detrás de ellas, las mujeres gesticulan en un carro tirado por un buey. A la derecha, los romanos continúan su avance sanguinario y despiadado. Al fondo, los combates continúan en las montañas de Auvernia . [4] [2]
El cuadro es una obra de rehabilitación. Los autores clásicos consideraban que el rasgo más destacado de las mujeres galas era su gran espíritu de lucha; se las consideraba salvajes y desaliñadas, por lo tanto típicamente bárbaras. En cambio, Julio César, en sus Commentarii de Bello Gallico, destacó la sumisión de la mujer de Gergovie, que había rogado a los romanos que la perdonaran. La obra de Glaize no las retrata ni como bárbaras ni suplicantes, sino como audaces y desafiantes. [5] [6] Las posturas teatrales y los cuerpos atléticos representados recuerdan la famosa Intervención de las sabinas de Jacques-Louis David . [2]
La pintura fue un nuevo punto de partida para Glaize, que solía exhibir piezas que trataban temas mitológicos ejecutados de manera convencional y poética. [7] Fue adquirida por el estado debido a sus cualidades patrióticas: Glaize había transformado una derrota histórica en un acto de valentía que atrajo mucho al recién proclamado emperador Napoleón III . Fue enviada al Museo Rolin en Autun , cerca del sitio de esta histórica batalla de Alesia , donde permaneció hasta 1982. Luego fue asignada al Louvre y se exhibió en el Museo de Orsay . El Museo Rolin conserva el estudio a escala más pequeña de Glaize para la obra (69,3 cm x 97,7 cm). [2]
Al comentar las obras expuestas en el Salón de 1852, Marie-Noemi Cadiot destacó la energía, el carácter y la gran escala de la pintura, pero sintió que la composición se vio perjudicada por la falta de habilidad de Glaize como colorista. [8] L'Artiste estuvo de acuerdo, aunque elogió la calidad de la luz que se proyectaba sobre las figuras, comparándola con el trabajo de Le Sueur y Poussin . [9] Sin embargo, algunos sintieron que los gritos ásperos y las expresiones beligerantes de las mujeres eran excesivamente brutales. [10] fr:Alphonse Grün comentó que Glaize casi se había elevado al nivel de su tema; como otros, sintió que el tema poderoso y la composición dramática se vieron perjudicados por la pobreza del color, las expresiones faciales de las mujeres y algunos elementos del dibujo. [11]
En 2016, el cuadro fue sometido a un extenso trabajo de conservación y restauración, permaneciendo a la vista del público. Se erigió una barrera de vidrio a su alrededor para que el público pudiera ver a los restauradores trabajando en él. [12] [13]
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