Las orillas del Marne (en francés: Bords de la Marne ) es unapintura al óleo sobre lienzo protocubista creada en 1909 por el artista francés Albert Gleizes . En esta obra se puede ver un alejamiento de la representación del mundo observable. El desarrollo del arte cubista y abstracto en la obra de Gleizes fue necesariamente una transformación de la preocupación sintética por su temática. El paso de la pintura de Gleizes de una figuración visionaria épica a la abstracción total fue prefigurado durante su período protocubista. Bords de la Marne mide 54 × 65 cm, y actualmente se encuentra en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Lyon .
La preocupación de Gleizes por las formas sólidamente construidas ya se manifiesta en sus obras de estilo fauvista entre 1907 y 1909. Bajo la influencia de Paul Cézanne , el simbolismo , Pont Aven y Les Nabis , Gleizes produjo algunas de sus primeras pinturas protocubistas .
Bords de la Marne y otras pinturas de Gleizes durante esta fase están cerca de la obra de Henri Le Fauconnier , aunque los artistas no se conocían en ese momento. [1]
Gleizes y los antiguos miembros de la Abadía de Créteil (especialmente Jules Romains , Henri-Martin Barzun y René Arcos) soñaban con un concepto sintético de las posibilidades del futuro, uno de "colectividad, multiplicidad y simultaneidad", escribe el historiador de arte Daniel Robbins : "Su visión invariablemente abarcaba temas amplios que, aunque trataban de la realidad, no estaban restringidos ni por las limitaciones de la percepción física ni por una separación del hecho científico del significado intelectual, incluso el significado simbólico. Incluso sus imágenes de simultaneidad eran sintéticas porque el alcance era demasiado vasto, tanto física como simbólicamente, para la participación limitada de un hombre". [1] [2]
Entre 1905 y 1908, Gleizes transitó por el impresionismo y el neoimpresionismo, con un breve paso por el fauvismo . En 1909 comenzó a simplificar tanto el color como la forma. Estas pinturas eran paralelas a las ideas escritas y verbales propuestas en la Abadía de Créteil. [1]
Gleizes, que tenía experiencia en el tratamiento de paisajes inclusivos (escribe Robbins), tuvo que resolver el problema de equilibrar muchas visiones simultáneas sobre una superficie pintada. Gleizes mitigó la distorsión de la distancia mediante la perspectiva lineal, aplanando el plano del cuadro; sus cielos estaban en el mismo plano que los simples objetos planos que tenía delante y, aunque se conservaba la escala, una forma en la distancia se traía al primer plano al hacerla brillante. Cada elemento de la pintura tenía que reducirse a planos claros, tratados de la forma más uniforme posible...
Según Gleizes, Mercereau le presentó a Jean Metzinger en 1910, el año en que Mercereau organizó la Exposición de la Sota de Diamantes en Moscú. Antes de que Gleizes y Metzinger se conocieran, ambos fueron señalados por Louis Vauxcelles , quien escribió comentarios despectivos sobre sus "cubos Blafards" [3], posiblemente en relación con el Retrato de Apollinaire de Metzinger y L'Arbre (El árbol) (1910) de Gleizes, ambos exhibidos en el Salón de los Independientes. [1]
Antes de 1911, se formó un grupo de artistas a través de la conexión Mercereau, incluidos Allard, Barzun, Beauduin, Castiaux, Jouve, Divoire, Parmentier, Marinetti , Brâncuși , Varlet, Apollinaire y Salmon . [4] [5] [6]
En su prefacio a los Brussels Indépendants de 1911, Apollinaire escribió:
...así ha surgido un arte sencillo y noble, expresivo y mesurado, ávido de descubrir la belleza y enteramente dispuesto a abordar esos vastos temas que los pintores de ayer no se atrevieron a abordar, abandonándolos a los presuntuosos, anticuados y aburridos pintores de los Salones oficiales.
A diferencia del estilo y la temática de Picasso y Braque, las pinturas de Albert Gleizes, Le Fauconnier, Robert Delaunay , Fernand Léger y otros del grupo Mercereau favorecían grandes escenas (temas épicos) que representaban la vida moderna. [1]
Allard escribió sobre Gleizes, Le Fauconnier y Metzinger en una reseña del Salón de Otoño de 1910:
Nace así en las antípodas del impresionismo un arte que poco se preocupa de imitar el ocasional episodio cósmico, pero que ofrece a la inteligencia del espectador los elementos esenciales de una síntesis en el tiempo, en toda su plenitud pictórica. [7]