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Leopold Koželuch ( pronunciación checa: [ˈlɛopolt ˈkoʒɛlux] , nacido Jan Antonín Koželuh , alternativamente también Leopold Koželuh , Leopold Kotzeluch ; 26 de junio de 1747 - 7 de mayo de 1818) fue un compositor y profesor de música checo .
Nació en Velvary y se trasladó a Praga para continuar su formación musical, antes de volver a Viena en 1778, donde residió durante el resto de su carrera. En Viena alcanzó renombre como compositor, pianista y profesor, y desde 1792 hasta su muerte en 1818 ocupó cargos reales como Kammer Kapellmeister (director musical) y Hofmusik Compositor (compositor), como sucesor de Wolfgang Amadeus Mozart .
La producción compositiva de Koželuch incluyó sonatas y conciertos para teclado, el instrumento en el que se especializó, así como música de cámara , música coral y ópera .
Koželuch nació el 26 de junio de 1747 en Velvary , en la actual República Checa . [1] Su padre era Antonín Bartholomäus Koželuh, un zapatero. [2] Fue bautizado Jan Antonín, pero en 1773 había adoptado el nombre de Leopold para evitar confusiones con su primo mayor, el compositor Jan Antonín Koželuh . [1] También germanizó su apellido a Koželuch. [3] Después de comenzar su educación musical en Velvary, Koželuch se mudó a Praga, donde estudió con su primo y František Xaver Dušek , este último le enseñó teclado y composición. [1]
Entre 1771 y 1778, Koželuch escribió ballets y pantomimas que se representaban en Praga . El éxito de estas obras le llevó a abandonar sus planes de estudiar Derecho en favor de una carrera musical. [1] Se trasladó a Viena con este fin en 1778, donde rápidamente se estableció como pianista, aunque no actuaba en público, [2] compositor y profesor. El pianista Kemp English observa que en Viena Koželuch "se encontró en el lugar adecuado en el momento adecuado", y fue capaz de avanzar en su carrera allí con contactos cuidadosamente cultivados. [3] Compuso una cantata para la muerte de María Teresa en 1780. [4] Entre sus alumnos se encuentran María Teresa Paradis , la archiduquesa Isabel de Wurtemberg , la archiduquesa María Luisa y María Leopoldina de Austria , emperatriz de Brasil. [5] Su nombramiento como profesor de la archiduquesa Isabel fue un puesto oficial en la corte, en sustitución de Georg Christoph Wagenseil . En 1781, Wolfgang Amadeus Mozart renunció a su nombramiento como organista de la corte en Salzburgo tras una disputa con su empleador, el arzobispo de Salzburgo. El arzobispo le ofreció el puesto a Koželuch, pero éste se negó, expresando posteriormente a un amigo su preocupación por la posibilidad de que él también hubiera sido víctima de lo que él consideraba un maltrato por parte de Mozart. En 1784, Koželuch se expandió hacia el mundo editorial y pronto formó su propia firma, Musikalisches Magazin, que más tarde pasaría a estar bajo la dirección de su hermano Antonín Tomáš. Koželuch utilizaría la firma, en combinación con socios extranjeros, para publicar muchas de sus composiciones. [3] [1]
En 1790, cuando Mozart y Joseph Haydn estaban en la cúspide de sus carreras, la reputación de Koželuch era tal que Ernst Ludwig Gerber dijo lo siguiente sobre su estatus en Europa: "Leopold Kozeluch es sin duda el más querido entre los compositores vivos, tanto jóvenes como viejos, y esto con razón". [6] La estima de Koželuch en los círculos reales creció de nuevo en 1791, cuando compuso una cantata bien recibida encargada para la coronación del emperador Leopoldo II en Praga. Mozart compuso La clemenza di Tito para la misma ocasión. La muerte de Mozart más tarde ese año le brindó a Koželuch otra oportunidad: el emperador Francisco II le ofreció los puestos de Mozart en su corte, Kammer Kapellmeister (director musical) y Hofmusik Compositor (compositor), y con el doble del salario de Mozart. [7] Koželuch permanecería en estos cargos hasta su muerte. [2] Koželuch se unió a una logia masónica en 1791, marcando otra coincidencia entre su carrera y la de Mozart y sirviendo para avanzar aún más dentro de la sociedad vienesa. [4]
La producción compositiva de Koželuch declinó después del cambio de siglo, ya que se centró en sus deberes en la corte, la enseñanza y el lucrativo trabajo de arreglar canciones populares escocesas, irlandesas y galesas para el editor George Thomson . [3] William Crotch reflexionó sobre la reputación de Koželuch en una conferencia en 1806, señalando que se había "hundido en un abandono inmerecido" mientras que la reputación de Mozart había disfrutado de un crecimiento póstumo. [8] En 1809, Ludwig van Beethoven , un frecuente detractor de los compositores rivales, le escribiría a Thomson refiriéndose a Koželuch como "Miserabilis". [9]
Koželuch murió el 7 de mayo de 1818. Su hija, Catherina Cibbini-Kozeluch , se convirtió en una destacada pianista y compositora afincada en Viena. [7]
Koželuch dejó alrededor de 400 composiciones, entre ellas unas treinta sinfonías , veintidós conciertos para piano , incluido un concierto para piano a cuatro manos, posiblemente uno de los mejores ejemplos de este raro género, dos conciertos para clarinete , veinticuatro sonatas para violín , sesenta y tres tríos para piano , seis cuartetos de cuerda , dos oratorios (uno de los cuales, Moisè in Egitto , ha sido producido y grabado recientemente), nueve cantatas y varias obras litúrgicas. Entre su música también hay óperas y obras para ballet, que, con la excepción de una ópera, aún no se han escuchado en los últimos años. Numerosos arreglos que hizo de canciones escocesas para el coleccionista de Edimburgo George Thomson fueron populares, y algunos de ellos también han sido grabados.
El musicólogo Milan Poštolka catalogó las obras de Koželuch en 1964.
La importante producción de composiciones para teclado de Koželuch reflejó la promoción de su reputación como virtuoso especialista del teclado. Christopher Hogwood sostiene que las sonatas para teclado de Koželuch, especialmente las que comienzan en tonos menores, "anticiparon sustancialmente... el estilo trágico-patético" de Beethoven y Schubert , y que en ellas "creó el idioma cantabile elogiado internacionalmente ". Hogwood afirma además que "las sonatas de Koželuch son, en el verdadero sentido, 'clásicos', es decir, 'modelos para la imitación y el estudio', y muestran a la perfección precisamente aquellas características que los teóricos exigían de una sonata a finales del siglo XVIII". [8] La obra de sonatas abarca casi la totalidad de la carrera de Koželuch: la primera fue compuesta en 1773; las tres últimas datan de después de 1810. Las sonatas atienden a diferentes propósitos. Algunas son obras exhibicionistas; algunas son más simples; Algunas de ellas están escritas en un estilo romántico que prefigura a Beethoven. En la tercera categoría, Koželuch componía introducciones lentas en tono menor para sonatas hasta 17 años antes de que Beethoven compusiera su Sonata para piano n.º 8 ("Patética") , mientras que ni Mozart ni Haydn lo hicieron nunca. [10] Koželuch compuso sus sonatas para ser interpretadas en el recién surgido fortepiano en lugar del clavicémbalo . La popularidad de las sonatas a su vez ayudó a poner de moda el fortepiano. [10]
Se conservan veintidós conciertos para teclado de Koželuch. El musicólogo Richard Wigmore sostiene que "carecen notoriamente de la abundancia melódica, el rico colorido de los instrumentos de viento y los diálogos de estilo operístico de los grandes conciertos vieneses de Mozart", pero que, no obstante, "cautivan con su gracia límpida, su brillante escritura para teclado (a menudo en sólo dos partes) y su sentido de la proporción". [9] La mayoría están escritas sólo para cuerdas, oboes, trompas y solistas (más escasas que las partituras de Mozart para sus conciertos contemporáneos), lo que sugiere que las obras estaban destinadas a interpretaciones a pequeña escala. [11]
La música de cámara de Koželuch , especialmente su producción de la década de 1790, se encuentra entre las más avanzadas de sus obras, a menudo prefigurando el expresionismo de Beethoven. [10] El musicólogo Roger Hickman se refiere a este período de producción de música de cámara como representativo de un "carácter más atrevido" por parte del compositor, y sostiene que estas obras "deben haber sido notadas por el joven Schubert ". [12] Los únicos cuartetos de cuerda de Koželuch datan de este período. Un conjunto de seis publicados como Opus 32 y Opus 33, se hicieron conocidos en toda Europa. [6]
Koželuch probablemente compuso la mayoría de sus sinfonías durante su primera década en Viena, un período en el que sus contemporáneos vieneses, incluido Mozart, se centraban en otros géneros. El musicólogo Allan Badley califica las composiciones sinfónicas de Koželuch de «modestas para los estándares de la época». Badley sostiene que las sinfonías de Koželuch están influenciadas por las de su maestro praguense František Xaver Dušek en su orquestación y organización temática. [13]
Casi todas las obras corales de Koželuch, incluidas cantatas y cinco de sus seis óperas, se han perdido. [14] Su ópera Gustav Wasa (presumiblemente de 1792) se representó en Finlandia en 2018, por primera vez desde la muerte del compositor. [15]