Leo Asemota (nacido en 1967 en el estado de Edo , Nigeria ) [1] es un artista contemporáneo que vive y trabaja en Londres , Inglaterra. Asemota emplea la fotografía , el cine y el vídeo , la performance , la escultura , el dibujo y diversas progresiones en su obra.
Spoonman (1999), una película sobre los principios de la realidad explorados a través de la vida de un adicto a la heroína, fue el primer trabajo de Asemota. FiTH WORK (nacida en 1999) es una serie en curso con la que desarrolla un lenguaje para sus ideas. FiTH es un acrónimo acuñado en 1999 por él que significa fiebre en la cabeza . Las obras de la serie son únicas no solo en forma y enfoque, sino también porque no hay múltiples. [ cita requerida ]
Una de sus obras más conocidas es el estudio fotográfico de un año de duración Map of a City (2001). Asemota comenzó el proyecto el 1 de enero de 2001, viajando indiscriminadamente por la ciudad de Londres en busca de los paneles de apelación de testigos específicos del sitio instalados por la fuerza policial de la ciudad en un llamado a los testigos de numerosos crímenes. Las imágenes del estudio se publicaron en un controvertido folleto de edición limitada del distrito londinense de Camden y aparecieron en el número de estreno de la revista de arte Magnet , que fue publicada por el Instituto de Artes Visuales Internacionales (inIVA) y lanzada en la Bienal de Venecia en 2001. [2] "Map of a City" se presentó en la galería Justina Barnicke de Toronto, Canadá, en la exposición colectiva "28 Days: Reimagining Black History Month", comisariada por Pamela Edmonds y Sally Frater. [3]
Por invitación de Lisa Goldman, directora artística de la galardonada compañía de teatro The Red Room, Asemota creó instalaciones de video y una cartera de retratos fotográficos de los residentes de Hoxton para la producción específica del sitio Hoxton Story , que se inauguró en Hoxton Hall con funciones con entradas agotadas el 10 de septiembre de 2005. [4]
También en 2005, Asemota comenzó The Ens Project (2005 - 2019), una obra de arte inspirada en el festival anual Igue del pueblo Edo de Benin , el infame saqueo británico y, posteriormente, el pillaje del Reino de Benin durante la Expedición a Benin de 1897 y el ensayo The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction del teórico cultural alemán Walter Benjamin . Los primeros tres años del proyecto se presentaron en la encuesta Leo Asemota: The Ens Project's First Principles en New Art Exchange en 2011. [5] [6] [7] Una nueva obra de arte The Intrinsic Tendency of The Ens Sign fue encargada para la Bienal de Sharjah 14. [8]
En 2017, Asemota participó en el programa de radio documenta 14 del 17 de junio al 7 de julio de 2017. Su programa Intermission Transmission Temporal fue una serie diversa de transmisiones con contenido que se componía día a día. [9]
Una instalación de luz de neón, diccionarios musicales, obras en papel y performances conforman el Libro de trabajo de Asemota para explorar las cosmologías sónicas de Halim El-Dabh (2018-21) para el proyecto de investigación, exposición y publicación sobre el compositor , erudito y profesor egipcio Halim El-Dabh. Las exposiciones “Sabiduría canina para el perro que ladra - El perro que se ha vuelto sordo: Explorando las cosmologías sónicas de Halim El-Dabh” (2018) [10] se llevaron a cabo en Dakar, Senegal, durante la 13ª edición de la Bienal de Dakar 2018, y “AQUÍ COMENZÓ LA HISTORIA. Rastreando las re/verberaciones de Halim El-Dabh” (2021) en SAVVY Contemporary Berlin. [11] El proyecto fue organizado por SAVVY Contemporary Berlin y curado por el curador camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung , la curadora egipcia Kamila Metwaly y la curadora senegalesa Marie Hélène Pereira.
La exposición colaborativa #215 de Asemota con el artista angoleño Nastio Mosquito se realizó en Portikus Frankfurt en 2018. La exposición se basó en las conversaciones entre los dos artistas desde su primer encuentro durante el Programa de Radio Documenta 14 en 2017 y presentó obras que desarrollaron específicamente para Portikus. El horario de apertura de la exposición fue desde el amanecer hasta el atardecer. [12]
Hallazgos a través de principios de frenología, literatura, sonido y publicidad fue la contribución de Asemota a la exposición “Ultrasanidad: sobre locura, psiquiatría y resistencia” celebrada en la ifa-Galerie Berlin en 2019. [13] Una de las obras de la exposición fue (ultrasanidad anécdotas fracciones de sonido ) un álbum de ilustraciones de canciones sobre el tema de la locura. Asemota y el curador camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung recopilaron las canciones. [14]
Para la 12.ª edición de Sonsbeek 20→24, la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo en Arnhem, Países Bajos, “Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologys”, Asemota presentó The Sonsbeek Suite (As The Distance Travelled By The Force Acting Is To The Distance Travelled By The Resistance) [15] , un proyecto encargado en tres permutaciones: 'how-hard-and-how-far-and-how-long' en Walter Books; 'how-far-and-how-long-and-how-hard'; y 'how-long-and-how-hard-and-how-far' en el Museo Kröller-Müller . “The Sonsbeek Suite” culminó del interés de Asemota en las colonias de hormigas , el tiempo y la historia del trabajo.