BadBadNotGood (estilizado en mayúsculas ) es una banda instrumental canadiense y un equipo de producción de Toronto , Canadá. El grupo fue fundado en 2010 por el bajista Chester Hansen , el teclista Matthew Tavares y el baterista Alexander Sowinski . En 2016, se les unió el colaborador frecuente Leland Whitty. Entre otros proyectos , el grupo ha lanzado cinco álbumes de estudio en solitario, el último, Talk Memory , lanzado en octubre de 2021. Han tenido un éxito de crítica y cruzado, encontrando audiencias en las comunidades de hip hop , jazz y música alternativa .
El grupo combina la musicalidad del jazz con una perspectiva de producción de hip hop y son bien conocidos por sus colaboraciones con artistas como Tyler, The Creator , Daniel Caesar , Mick Jenkins , Kendrick Lamar , Ghostface Killah , Charlotte Day Wilson y MF DOOM . Por su trabajo de composición y producción, han sido nominados a cinco premios Grammy , ganando dos.
Matthew Tavares, Alexander Sowinski y Chester Hansen se conocieron en 2010 a través del programa de jazz del Humber College en Toronto. [1] El trío se unió por un amor compartido por la música hip hop, incluida la de MF DOOM y Odd Future . [2] En esta formación, Tavares manejó las teclas, tocando ritmos en un Prophet '08 y un piano eléctrico, [3] acompañado por Hansen, un bajista acústico y eléctrico, y el baterista Sowinski. Sowinski solía ponerse una máscara de cerdo durante las actuaciones de los primeros años del grupo, en parte inspirada por MF DOOM. [1] [4] El nombre de la banda proviene del título provisional de un proyecto televisivo de comedia en el que estaba trabajando Tavares, que finalmente fue abandonado. [5] [6] En una entrevista de 2012, el trío comentó que tanto Tavares como Hansen se habían retirado de Humber, mientras que Sowinski había permanecido inscrito "para el plan dental de la escuela"; [7] Más tarde, Sowinski también dejó Humber. [8]
Una de las primeras colaboraciones de BadBadNotGood fue una versión de " Lemonade " de Gucci Mane . [2] Tocaron una pieza basada en la música de Odd Future para un panel de sus instructores de interpretación de jazz, quienes no encontraron que tuviera valor musical. [7] Después de que lanzaron la canción en YouTube como The Odd Future Sessions Part 1, llamó la atención del rapero Tyler, The Creator , quien se sintió diferente y ayudó a que el video del trío se volviera viral. [9] BadBadNotGood subió su primer EP BBNG a Bandcamp en junio de 2011, que incluía versiones de canciones de A Tribe Called Quest , Waka Flocka Flame y varias pistas de Odd Future. [10]
En septiembre de 2011 lanzaron su álbum debut, BBNG , grabado en una sesión de tres horas. Dante Alighieri en Sputnikmusic calificó el álbum como "una reinterpretación bienvenida del jazz moderno sin la pretensión de fiestas de vino presumidas y dinosaurios hipster de borde grueso". [11] El trío tuvo su primer show juntos en The Red Light en Toronto ese septiembre. [1] [12] Allí, conocieron al productor de hip hop Frank Dukes , quien se convertiría en un colaborador cercano. [13] El álbum fue seguido por dos discos en vivo, BBNGLIVE 1 y BBNGLIVE 2 , que fueron lanzados en noviembre de 2011 y febrero de 2012, respectivamente. [14] [15]
BadBadNotGood grabó una sesión improvisada en vivo con Tyler, The Creator en el sótano de Sowinski en octubre de 2011. [3] Los videos de la sesión recibieron más de un millón de visitas entre ellos en YouTube. [1] Al año siguiente, también se conectaron con otros miembros de Odd Future como Earl Sweat y Frank Ocean y sus contemporáneos Joey Badass y Danny Brown , entre otros. [16] El trío abrió para Roy Ayers en el Festival Nujazz en enero de 2012 y tocó en los premios mundiales de Gilles Peterson en Londres. En un tributo a J Dilla en febrero en Toronto, sus versiones de "Lemonade" y " Hard in da Paint " tuvieron cientos de moshing . [1] [17]
BadBadNotGood lanzó su segundo álbum, BBNG2 , en abril de 2012. Grabado a partir de una sesión de estudio de diez horas, presenta a Leland Whitty al saxofón y Luan Phung a la guitarra eléctrica. Las notas del álbum indican que "Nadie mayor de 21 años participó en la realización de este álbum". [19] El álbum tiene material original así como versiones de canciones de Kanye West , My Bloody Valentine , James Blake , Earl Sweat y Feist . [20]
El trío fue la banda residente en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2012 [1] y apoyó a Frank Ocean de Odd Future ambos fines de semana. [20]
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Antes del lanzamiento del álbum III , el primer sencillo "Hedron" estuvo disponible el 20 de junio de 2013, cuando apareció en el álbum recopilatorio Late Night Tales: Bonobo . [21] BadBadNotGood ayudó en la producción y composición musical de la banda sonora de El hombre de los puños de hierro . [22] El 14 de enero de 2014, se lanzó el segundo sencillo de III titulado "CS60". [23] El tercer sencillo, "Can't Leave The Night", fue lanzado el 11 de marzo de 2014, con el lado B "Sustain" y luego aparecería en el episodio de apertura de la tercera temporada de Better Call Saul . [24] En marzo de 2014, BBNG participó en SXSW por segunda vez y presentó una serie de programas, incluido uno con Tyler the Creator. [25]
III fue lanzado el 6 de mayo de 2014 en CD, vinilo y descarga digital, y fue el primer álbum de música completamente original del grupo. Tras el lanzamiento del disco, BBNG realizó una gira hasta finales de año, primero en Europa, luego en Canadá y la costa este de Estados Unidos, finalizando su gira en diciembre con un espectáculo en Toronto. [26]
El cuarto álbum, Sour Soul , fue lanzado por Lex Records el 24 de febrero de 2015 en colaboración con Ghostface Killah. A diferencia de sus trabajos anteriores, es más un álbum de hip hop pesado con ligeros acentos de jazz. El grupo estuvo de gira desde abril hasta octubre de 2015, con Ghostface haciendo algunas apariciones en el camino. [26] Leland Whitty se unió a la banda extraoficialmente en este momento, y BBNG necesitaba un cuarto músico para tocar pistas de Sour Soul en la gira, y continuó trabajando con el grupo en el estudio. [27]
En diciembre de 2015, la banda publicó versiones de algunos clásicos navideños en su canal de YouTube , incluida una interpretación de " Christmas Time Is Here " en colaboración con Choir. ¡Coro! ¡Coro! . Durante este tiempo, el grupo continuó escribiendo canciones con Frank Dukes y también comenzó a colaborar extensamente con el productor KAYTRANADA , con quien escribieron docenas de canciones durante este tiempo. [28] Además, produjeron "Hoarse" en el debut de estudio del miembro de Odd Future, Earl Sudadera , Doris , y "GUV'NOR", un remix de Key to the Kuffs (Butter Edition) de JJ Doom .
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El saxofonista Leland Whitty, colaborador frecuente del grupo, se unió a la banda el 1 de enero de 2016. [5] En abril, BBNG participó en el Festival de Música de Coachella, haciendo su primera aparición oficial allí. [29]
Su quinto álbum de estudio, titulado IV , fue lanzado por Innovative Leisure el 8 de julio de 2016. Cuenta con varias colaboraciones invitadas, entre ellas el líder de Future Islands, Samuel T. Herring , el saxofonista Colin Stetson , Kaytranada , el artista de hip hop Mick Jenkins y la cantautora Charlotte. Día Wilson . En diciembre de 2016, el álbum fue elegido como el álbum número uno del año por BBC Radio 6 Music . [30] En los dos años siguientes, el grupo lanzaría una serie de temas inéditos de sus sesiones IV como singles, concretamente canciones colaborativas con Colin Stetson, Sam Herring y Little Dragon . [31]
Para apoyar el lanzamiento de IV , la banda realizó una extensa gira durante dos años. Esto incluyó fechas en festivales y clubes de EE. UU. durante el verano de 2016, seguidas de giras por Europa y Australia a finales de año. [26] [32] [33] En el otoño de 2016, el pianista de jazz James Hill se unió al grupo en el escenario por primera vez como miembro de gira. Hill, que conocía a Tavares desde su tiempo juntos en Humber College, reemplazó a Tavares, quien dejó las giras para concentrarse en producir música y desarrollar su proyecto en solitario Matty. [34] [35] [36] El grupo continuó de gira durante 2017 y 2018, tocando en muchos más espectáculos en América del Norte, Europa y Australia. A mediados de 2018, realizaron una gira por Canadá, antes de más fechas en festivales estadounidenses y europeos hasta noviembre. [26] [37] Por este trabajo, el grupo recibió el Premio Libera a la Mejor Actuación en Vivo otorgado por la Asociación Estadounidense de Música Independiente al año siguiente; Otros nominados en la categoría incluyeron Run the Jewels y King Gizzard & the Lizard Wizard . Aparte de algunos shows únicos y una breve gira de otoño por Sudamérica y Asia, la banda se tomó un descanso de la gira durante 2019. [38]
En 2018, la banda sirvió como apertura musical y telón de fondo instrumental del desfile de la Colección Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton celebrado en los jardines del Palais Royal . Abriendo con una versión de "Ghost Town" de Kanye West de su álbum Ye de 2018 y tocando una variedad de trabajos originales y versiones durante el resto del programa. [39] La banda trabajó con Benji B y Virgil Abloh , ambos colaboradores frecuentes de Kanye, para refinar la dirección creativa de la música del programa. [40]
Durante y después de la producción de IV , los miembros de BBNG se tomaron el tiempo para desarrollar otros proyectos musicales juntos y para traer a otros artistas a su estudio de Toronto para producir y grabar. Esto incluyó a artistas como Kali Uchis y Mick Jenkins, así como a compañeros de Toronto como Charlotte Day Wilson , Jaunt y Jonah Yano . [41] [42] [43] [44] Durante este tiempo, también contribuyeron con dos composiciones destacadas para álbumes producidos por Kendrick Lamar ; los instrumentales para el tema " Lust " de DAMN. (2017) y "The Ways" en Black Panther The Album (2018). Ambos álbumes recibieron nominaciones a los premios Grammy como Álbum del Año .
En octubre de 2019, Matthew Tavares anunció su salida de la banda. [45] Continúa colaborando con el grupo como compositor y colaborador de proyectos paralelos.
En una entrevista de febrero de 2020 con Sowinski y Whitty sobre la banda sonora de su película colaborativa para el thriller independiente Disappearance at Clifton Hill , los dos señalaron que BBNG estaba trabajando actualmente en un nuevo álbum, que tentativamente saldrá más adelante en 2020. [46] Antes de la reprogramación y cancelación de eventos en vivo en 2020, la banda planeaba reanudar la gira en abril comenzando con Coachella. [47] En abril de 2020, BBNG lanzó el sencillo "Goodbye Blue" respaldado por "Glide (Goodbye Blue Pt. 2)", su primer lanzamiento original en casi dos años. [38]
Para promocionar su nueva canción " The Chocolate Conquistadors " con MF DOOM para Grand Theft Auto Online , el grupo fue entrevistado el 12 de diciembre de 2020 por Gilles Peterson en Worldwide FM durante la cual Sowinski dijo: "definitivamente tendremos un nuevo álbum [en 2021], y ese será el primer disco en unos cinco años... con suerte, eso es lo que representará la música, un camino hacia adelante, un cambio y un crecimiento: ese es un disco. Supongo que estamos tratando de terminar dos ". [48] En julio de 2021, una vez más infirieron que se estaban preparando varios álbumes a través de Twitter. [49]
En junio de 2021, su tema " Time Moves Slow " con Samuel T. Herring recibió una atención renovada cuando el músico VANO 3000 lo muestreó en " Running Away " en su tendencia viral Adult Swim en TikTok . [50] Con la banda, VANO 3000 lanzó oficialmente el sencillo el 21 de junio de 2021, a través de Innovative Leisure ; [51] A partir de la fecha de lanzamiento, los vídeos etiquetados con "#adultswim" se han visto unos 3.400 millones de veces. [52]
En julio de 2021, la banda anunció su álbum instrumental Talk Memory a través de las redes sociales. [53] El anuncio marca aproximadamente el quinto aniversario de su último disco, IV . Para apoyar el álbum antes del lanzamiento, la banda anunció una serie limitada de revistas Memory Catalog distribuida a través de tiendas de discos independientes y publicó la partitura del sencillo principal "Signal from the Noise" en su sitio web. [53] [54] El 15 de julio de 2021, lanzaron el sencillo de nueve minutos "Signal from the Noise", coproducido por Floating Points . [55] El 8 de septiembre de 2021, la banda lanzó "Beside April" como segundo álbum sencillo y anunció fechas de gira en tres etapas: Canadá en diciembre de 2021, Estados Unidos en marzo de 2022 y Europa en el otoño de 2022. [56] Talk Memory fue bien recibido por la crítica y está nominado al Polaris Music Prize 2022 y al Juno Award 2023 al Álbum de Jazz del Año . [57]
La banda produjo, arregló e interpretó el segundo álbum del colaborador Jonah Yano, Portrait of a Dog , lanzado en enero de 2023. [58] [59] Después de su gira Talk Memory 2021-2022 , la banda participó en una gira de verano de 2023. gira de festivales. El 11 de agosto de 2023, la banda lanzó el EP colaborativo sorpresa New Heart Designs con la banda de hardcore Turnstile , una reinterpretación de tres temas de su álbum de 2021 Glow On . [60] Por este trabajo, fueron nominados al premio Grammy 2024 a la mejor grabación remezclada, no clásica , su primera nominación como artista principal. [61]
Produjeron el EP Slow Burn de abril de 2024 con la cantante Baby Rose , incluido el sencillo "One Last Dance". [62] [63]
En mayo de 2024, lanzaron Mid Spiral: Chaos de seis canciones el 15 de mayo, seguido de Mid Spiral: Order de seis canciones el 22 de mayo. Un tweet de la banda el 19 de mayo decía claramente: "Mid Spiral no es un ep 🌀 ". [64] , con una publicación de Instagram que confirma oficialmente que estas eran dos de las tres "suites" que componen su sexto álbum Mid Spiral . [65] La tercera suite Growth se lanzará el 29 de mayo.
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Las publicaciones a menudo se han referido al sonido de la banda como una combinación de jazz y hip hop (o jazz rap y hip hop instrumental ). [66] [67] [68] [5] [69] También se han asociado con los géneros jazz fusión , [70] [71] [72] alt-jazz , [73] [74] [75] nu jazz , [76] [77] jazz-funk , [78] [79] improvisación libre , [80] jazz cinematográfico , [75] y jazz psicodélico . [71] [81] En total, la banda generalmente ha eludido la identificación con un sonido o movimiento específico, y Stereogum se refiere a ellos como "género fluido". [70]
BBNG generalmente evita que lo llamen banda de jazz, reconociendo que su música contiene elementos de rock, música brasileña, música electrónica y música soul, y no mantiene la tradición del jazz. Whitty comenta: "Todo lo que realmente estamos tratando de hacer es crear algo que sea único y honesto con lo que somos... realmente no pertenecemos a ningún tipo de caja ni seguimos ninguna tradición ni nada por el estilo”. [4] Cuando se le preguntó en una entrevista de 2016 sobre la relación del grupo con el jazz, [82] Sowinski explicó:
"Consideramos lo que hacemos como un acercamiento a la música con formación de jazz. Usamos el lenguaje del jazz cuando escribimos, pero no somos competentes. No somos los mejores músicos del género, por lo que no intentamos Nos asumimos como innovadores prolíficos porque el jazz tiene esta historia de progresión constante ilimitada y traspasadora de límites, ocho horas diarias de práctica. Hemos aprendido a encontrar diferentes intereses, ya sea producción, técnicas de grabación, escritura, exploración de géneros musicales totalmente diferentes. En lugar de hacer progresar nuestros instrumentos per se como solistas, escuchamos a Coltrane y Sun Ra y todos estos progresistas, pero a nosotros, debido a Internet y la época en la que somos parte, nos encanta estudiar todo. Es algo extraño y continuo. que sigamos educándonos y aprendiendo."
La relación de BBNG con el estilo se complica aún más por el hecho de que la comunidad de jazz en general ve al grupo como fuera del género, pero los fanáticos de la música más convencionales, aquellos con menos conocimiento de la tradición y la musicalidad, los perciben como jazz y representativos de un futuro brillante para el género debido a su accesibilidad. El etnomusicólogo Matthew Neil señaló: “BBNG seguirá representando el jazz, incluso cuando la comunidad del jazz, e incluso el propio grupo, desearían no hablar en nombre del jazz. En pocas palabras: BBNG es jazz si la gente cree que lo es”. [83]
BBNG ha citado una amplia gama de influencias, incluido el compositor brasileño Arthur Verocai , Miles Davis , los saxofonistas John Coltrane y Albert Ayler , Sam Rivers , los bateristas Tony Williams y Art Blakey , Sun Ra , el productor J Dilla , Kurt Cobain y Wu-Tang Clan. . [84]
A principios de 2012, una reseña de la revista Prefix llamó a BadBadNotGood "un trío de jazz en el papel, pero a menudo extraño, siempre imaginativo y, en última instancia, revolucionario de hip-hop y beatmakers electrónicos en el fondo". [85] La revista NOW elogió las "covers de rap espásticas, sonoras y de género jodido" de BadBadNotGood. [17] Al describir las influencias del hip hop de BadBadNotGood, el Huffington Post escribió que el grupo "deconstruye los cuatro bucles de compás, entendiendo cómo trabajar crescendos estirando y remodelando la música en su propia visión de progresiones de teclas suaves como la seda, tambores fuertes y sabrosas líneas de bajo." [1]
A pesar de la creciente popularidad de BBNG y la cobertura de prensa por parte de los medios musicales populares a principios de la década de 2010, la banda pasó desapercibida para la comunidad del jazz en general hasta después del lanzamiento de su segundo álbum, cuando los comentarios improvisados que ignoraban al establishment del jazz fueron percibidos como incendiarios por Los medios de jazz. [86] Los críticos rápidamente se apresuraron a comparar la maestría musical de BBNG con la de artistas de jazz que habían logrado audiencias de tamaño similar, sin tener en cuenta la edad o la experiencia, y comparándolos así con músicos que habían pasado años desarrollando sus habilidades. [87] En retrospectiva, la respuesta reaccionaria probablemente se debió al hecho de que la popularidad y el éxito del BBNG en la música popular precedieron a cualquier reconocimiento o aprobación de la propia comunidad del jazz. La banda se apresuró a retractarse de algunos de sus comentarios y ha elogiado cada vez más a sus contemporáneos del jazz; En los años siguientes, los sentimientos de ambas partes se relajaron y se revirtieron. [88] En una retrospectiva de 2017, JazzTimes respondió positivamente al álbum IV y su trayectoria profesional hasta el momento. [80]
Ex miembro
Miembros de gira
Discografía de producción
Al principio de su carrera, BBNG ayudó a producir dos pistas para la banda sonora de The Man with the Iron Fists que fueron interpretadas por Idle Warship y Wu-Tang Clan con Kool G Rap . A esto le siguieron canciones de Earl Sweat , Danny Brown y múltiples temas de Mick Jenkins , entre otros. A finales de la década de 2010, BBNG coprodujo canciones para Freddie Gibbs , Kendrick Lamar (" LUST. "), Daniel Caesar (incluido " Get You "), Kali Uchis (incluido " After the Storm (con Tyler, the Creator y Bootsy Collins )) " y Thundercat . En el papel de productor, BBNG colabora a menudo con sus compañeros productores canadienses Frank Dukes y KAYTRANADA .
premios Grammy
BadBadNotGood ha sido nominado a cinco premios Grammy , ganando dos. Su primera nominación como artista principal fue en 2024 como Mejor grabación remezclada, no clásica .
Premio de Música Polaris
BadBadNotGood ha sido nominado cuatro veces al Polaris Music Prize , el premio musical más prestigioso de Canadá.
Otros premios
^[a] Según las pautas de los Grammy, todos los productorescon todos los créditosde cada pista de un álbum son elegibles para los Grammy.[104][105]
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The Memory Catalogue es una serie impresa que proporciona lenguaje visual a nuestro próximo álbum instrumental, Talk Memory.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Aunque las críticas al BBNG tal vez no indiquen esto explícitamente, creo que hay una crítica implícita en las denuncias al BBNG: que la banda había profanado la sacralización de la tradición del jazz al intentar renunciar al camino normativo del desarrollo... Para algunos, las deficiencias del BBNG ofrecían evidencia de que, de hecho, deberían haber permanecido en la escuela un poco más, la falta de habilidad para tocar de la banda demuestra el mérito del modo de educación de jazz... Para el grupo de jazz local promedio, la falta de dominio a la edad de 19 años no sería Un gran problema, pero como BBNG ya había llegado a una audiencia nacional, era necesaria una corrección en la forma de crítica al talento de la banda. La reacción entonces parece haber surgido de lo que muchos sintieron que era una exageración inmerecida por una banda cuyo dominio no coincidía con la gran atención que habían recibido.