Leiko Ikemura (イケムラレイコ, Ikemura Reiko , nacida el 22 de agosto de 1951 en Tsu , prefectura de Mie , Japón) es una artista japonés-suiza que trabaja en una variedad de medios, incluyendo pintura al óleo , escultura y acuarela . Divide su tiempo entre Colonia y Berlín , enseña pintura en la Hochschule der Künste de Berlín. Activa en la escena artística internacional desde la década de 1970, es conocida por su trabajo dentro del movimiento neoexpresionista de la década de 1980, así como por su estilo en continua evolución. Gran parte de su obra presenta elementos de simbolismo , que implican la creación de universos mágicos que combinan elementos de sus animales, humanos y plantas. [1] Su trabajo ha aparecido en varias exposiciones individuales en Japón y Europa, y se encuentra en las colecciones permanentes de importantes instituciones como el Centro Pompidou , el Kunstmuseum de Basilea , el Kunstmuseum de Berna , la Kunsthaus de Zúrich y el Museo Nacional de Arte Moderno. Arte, Tokio . [2] En 2023, realizó su primera exposición individual en México en el Museo de Arte de Zapopan . [3]
Leiko Ikemura estudió en la Universidad de Osaka de 1970 a 1972, especializándose en español. Luego dejó Japón para estudiar en España de 1973 a 1978 en la Academia de Bellas Artes de Granada y Sevilla . En 1979, Ikemura se mudó a Zurich para seguir una carrera como artista. Su primera exposición individual en una institución pública tuvo lugar en 1983 en el "Bonn Kunstverein", en Bonn, Alemania . Ese mismo año recibió la Stadterichnerin von Nurnberg, una residencia artística facilitada por Faber-Castell y la ciudad de Nuremberg . [4]
Un año después, la artista se trasladó a Alemania, trasladándose a Munich en 1984 y luego a Colonia en 1986, donde desarrolló un interés por la escultura y comenzó a experimentar con medios como el bronce y la cerámica .
En 1991, Ikemura se convirtió en profesor de pintura en la Universität der Künste (Universidad de las Artes) de Berlín . [5]
Leiko Ikemura vive y trabaja en Berlín y Colonia . Desde 2014, también ocupa una cátedra en la Universidad de Arte y Diseño Joshibi de Tokio. [6] Ha identificado a Japón y Suiza como países que se sienten como "en casa" y, además de su japonés nativo, habla español, alemán e inglés con fluidez. [7] [8]
El trabajo de Ikemura abarca una variedad de medios, desde el dibujo hasta la pintura, la escultura y el vídeo. Si bien el uso de estos medios se superpone a lo largo de su carrera, su obra también se puede dividir libremente en épocas que se centran en temas, temas y materiales centrales.
Ella y los críticos han citado influencias tempranas en su obra, como Nietzsche , Matisse , Goya , El Greco y Picasso . [9] Sin embargo, se considera en gran medida que su trabajo ha trascendido estas influencias, fusionándolas con elementos de feminismo radical , comentario histórico restringido y misticismo , y haciendo "difícil diferenciar los aspectos japoneses y europeos de [su] trabajo". [10]
Ikemura comenzó su carrera en Suiza principalmente dibujando. Aunque desde entonces ha seguido trabajando en otros medios, los críticos han subrayado que sus dibujos siempre han sido trabajos completos e individuales en sí mismos, más que bocetos preliminares para pinturas o esculturas posteriores. [11]
La propia Ikemura ha expresado una afinidad emocional particular con el medio del dibujo, describiéndolo como "inmediato y honesto", siendo esta honestidad un principio crucial para su trabajo y estilo de vida. También ha notado el vasto potencial estilístico del medio y cómo éste se manifiesta en sus dibujos a lo largo de su carrera. "Debe haber cien posibilidades diferentes de tratar los dibujos", dijo en una entrevista de 2019, "y a veces la gente piensa que hay cien personas diferentes en mí, porque mis dibujos de cada época son muy distintivos". [12]
A principios de la década de 1980, Ikemura notó un cambio en su trabajo. Trabajando en Alemania entre otros "pintores salvajes", descubrió que sus trazos se habían vuelto agresivos y los temas cada vez más violentos. Buscando ganar algo de espacio para reagruparse y empezar de nuevo, se retiró a los Alpes suizos, donde comenzó a trabajar en la pintura de paisajes. [13]
A partir de la década de 1990, comenzó a experimentar tanto con pinturas pequeñas, para centrarse más en temas específicos, como con trípticos de mayor escala. Los trípticos de Ikemura constan en gran parte de elementos paisajísticos, fusionando imágenes de paisajes europeos con imágenes de paisajes japoneses. Incorporan tanto paisajes naturales como temas animales. Los críticos de arte e historiadores han conjeturado que su elección del tríptico es en parte un acto de traducción cultural, otra incorporación sutil de elementos religiosos/espirituales transnacionales que imbuye a la obra con el sentido de abstracción y potencial interpretativo multiplicito que tan conocido es el universo artístico de Ikemura. para. El tríptico es un formato utilizado por los pintores europeos a lo largo de la historia, a menudo para representar escenas o narrativas religiosas. Los trípticos de Ikemura, por el contrario, no evocan este tema y, a menudo, no existe un vínculo visual claro entre los paneles separados en términos de tema; sin embargo, el uso del formato todavía crea esta asociación subliminal. En su obra Génesis , Ikemura deja aún más clara esta asociación; Si bien el paisaje representado es el Tōkaidō , una carretera del período Edo que se extendía desde la actual Tokio hasta Kioto , el título de la obra vincula la ruta comercial histórica japonesa con la historia bíblica, creando una narrativa visual convincente, aunque abstracta. [14]
El motivo de la joven se hizo frecuente por primera vez en la obra de Ikemura a principios de los años 90 y desde entonces ha sido un tema recurrente en su obra. Ikemura explicó una de las razones de la elección de este motivo en una entrevista de 2011:
“Cuando las mujeres están representadas en el arte, son mujeres vistas por los hombres. Por eso siento que es una tarea crucial para mí representar a las mujeres, en la edad ambigua e incómoda en la que se forman, como sujetos y no como objetos”. [15]
Sintiendo que le enseñaron a crecer y dejar atrás la infancia rápidamente debido a este modelo social de niña/mujer, Ikemura busca luchar contra las representaciones estereotipadas de las niñas en la cultura popular (tanto en Japón como en otros lugares) como mansas, indefensas y decorativas. y sexualizado. Estas subversiones de estos modelos se pueden ver en su trabajo, incluyendo sus "Cabbage Heads" de terracota de 2015 en adelante, sus pinturas al óleo de un tema llamado "Miko" en los años 90 y sus recientes retratos al temple. [dieciséis]
Además de las imágenes de la niñez, en la obra de Ikemura también aparecen con frecuencia tensiones y conflictos entre madres e hijos. [17]
En las últimas décadas, el motivo del conejo ha ocupado un lugar destacado en la obra de Ikemura, tanto en sus dibujos como en sus pinturas y esculturas. En consonancia con otros elementos predominantes de su oficio, el conejo ha sido elegido en parte como tema debido a las muchas experiencias e interpretaciones que ofrece: el conejo ocupa un lugar destacado en la literatura popular japonesa como sinónimo de la luna. También es un tema frecuente en la historia del arte europeo, que aparece en las obras de artistas como Joseph Beuys y Alberto Durero . Sumándose a esta complejidad ontológica, también ha aparecido como símbolo de fertilidad en el folclore de todo el mundo y es una figura importante en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , un libro que presenta un tipo de universo abstracto y onírico similar al creado por Ikemura. obras. [18]
Ikemura se vio profundamente afectado por las consecuencias del terremoto de Tohoku de marzo de 2011 y, en respuesta, creó el primer Usagi Kannon de gran escala . Esta escultura, de más de 3 metros de altura, representaba un híbrido de un conejo y la Madre Kannon (la Bodhisattva japonesa de la Compasión). La mitad inferior de la figura era hueca, para que los espectadores pudieran entrar en la obra y sentir una sensación de protección y curación.
Desde entonces, han aparecido variaciones de Usagi Kannon en varios espacios públicos e instituciones, incluido Valencia , una estación de tren en Recklinghausen , el Museo del Jardín de Esculturas Vangi en Shizuoka , el Kunstmuseum de Basilea y el vestíbulo del Museo de Arte de Asia Oriental en Colonia. . [19] Las variaciones en las obras escultóricas de Ikemura son el resultado tanto de elecciones artísticas conscientes, como variaciones en los materiales utilizados y la ubicación de las características de las figuras, como también de capitalizaciones de imperfecciones incidentales en el proceso artístico. Comparándola con un músico, Kosme de Baranano escribe: "Ikemura no ve imperfecciones en los moldes ni en el hierro fundido que aún no se ha enfriado por completo: si nota un defecto, una rebaba de metal o una burbuja de aire, inmediatamente ve la oportunidad. reorquestar, agregar otro acorde, completar su sesión improvisada”. [20]