Conferencias sobre estética

Las Lecciones de estética ( LA ; en alemán : Vorlesungen über die Ästhetik , VÄ ) son una recopilación de notas de las conferencias universitarias sobre estética dictadas por Georg Wilhelm Friedrich Hegel en Heidelberg en 1818 y en Berlín en 1820/21, 1823, 1826 y 1828/29. Fue compilada en 1835 por su alumno Heinrich Gustav Hotho , utilizando las propias notas escritas a mano de Hegel y las notas que sus alumnos tomaron durante las conferencias, pero el trabajo de Hotho puede hacer que parte del pensamiento de Hegel sea más sistemático que la presentación inicial de Hegel.

Contenido

Hegel desarrolla su explicación del arte como un modo de espíritu absoluto que él llama "el ideal bello", que define de manera más general como

Ahora bien, cuando la verdad en este ser externo suyo [ Dasein ] se presenta inmediatamente a la conciencia y, junto con el concepto, permanece inmediatamente en unidad con su apariencia externa, la Idea no sólo es verdadera, sino también bella . La belleza se determina como el resplandor sensible de la Idea. ^[1]

Este ideal se desarrolla a lo largo de las Lecciones de acuerdo con la Lógica de Hegel :

1. La primera parte universal está dedicada al concepto del ideal artístico.
2. La segunda parte particular examina este ideal tal como se actualiza en tres etapas:
   1. Arte simbólico, entendido como todo lo anterior al arte griego clásico.
   2. Arte clasico
   3. El arte romántico, que se cree surgió con la llegada del cristianismo al escenario mundial.
3. La tercera parte singular se ocupa de un examen de cada una de las cinco artes principales en orden ascendente de "interioridad":
   1. arquitectura
   2. escultura
   3. cuadro
   4. música
   5. poesía

Hegel consideraba a William Shakespeare como "alto a una altura inalcanzable" en su representación "en la infinita amplitud de su 'escenario mundial'" de sus personajes como "artistas libres de sí mismos" ^[2].

En estas dos segundas partes de las Lecciones , Hegel documenta el desarrollo del arte desde la arquitectura paradigmáticamente simbólica hasta la escultura paradigmáticamente clásica y las artes románticas de la pintura, la música y la poesía . En su momento se destacó por la riqueza de las imágenes que lo acompañaban.

Contrariamente a la creencia popular, Hegel no declara en ningún momento que el arte esté "muerto". Lo que dice, en una declaración representativa, es: "Para nosotros el arte ya no cuenta como el modo más elevado en el que la verdad se procura la existencia por sí misma". ^[3] Habla con frecuencia de su "disolución" [ Auflösung ], no de su fin [ Ende ], a pesar de que Hotho utiliza este último término para encabezar el momento final de la forma artística romántica.

Transcripciones

Georg Wilhelm Friedrich Hegel dando una conferencia en la Universidad de Berlín en 1828 (boceto del natural y litografía de Franz Kugler )

Lydia Moland ^[4] afirma que comprender la teoría de la estética de Hegel presenta un desafío significativo para los estudios de Hegel debido a la naturaleza de los materiales sobrevivientes sobre Estética. ^[4] Aunque Hegel dio conferencias sobre arte varias veces, ^[a] murió antes de poder publicar el manual que pretendía usar para acompañar las conferencias, y fuera de la Fenomenología solo publicó una breve sección en la Enciclopedia. ^[4] Después de su muerte, uno de sus antiguos estudiantes de Berlín, Heinrich Gustav Hotho , reunió las notas de las conferencias que Hegel tenía la intención de adaptar para su publicación y las combinó con una cantidad significativa de notas de estudiantes. ^[4] Si bien este trabajo ha sido el texto estándar durante casi 200 años, ^[4] estudios más recientes de Annemarie Gethmann-Siefert han demostrado que hay una cantidad significativa de material en el texto de Hotho que no está representado en las notas de los estudiantes, y no está claro cuánto del material se basa originalmente en manuscritos que se han perdido. ^[4] Además, las notas de los estudiantes muestran que las opiniones de Hegel sobre la estética evolucionaron con el tiempo, mientras que el texto de Hotho solo presenta una versión compilada y sintetizada del pensamiento de Hegel. ^[4]

Una posible solución a estos problemas interpretativos vendrá del descubrimiento que en 2022 hará el biógrafo de Hegel, Klaus Vieweg. En la biblioteca de la archidiócesis de Múnich y Freising se han descubierto más de 4.000 páginas de notas de las clases de Hegel en la Universidad de Heidelberg . Estas notas tratan principalmente de estética y fueron escritas por Friedrich Wilhelm Carové entre 1816 y 1818. Vieweg sostiene que este material ayudará a los investigadores a resolver la cuestión relativa a la autenticidad de las transcripciones de Hotho, que hasta ahora son la única fuente sobre la estética hegeliana. Estas nuevas notas son las únicas disponibles que datan del período de enseñanza de Hegel en Heidelberg y serán de absoluta utilidad para reconstruir la génesis del pensamiento hegeliano sobre el arte y su relación con la religión y la filosofía en general. ^[6]

Influencia

La Estética de Hegel es considerada por muchos como una de las mayores teorías estéticas que se han producido desde Aristóteles . ^[7] La ​​tesis de Hegel sobre la disolución histórica del arte ha sido objeto de mucho debate académico e influyó en pensadores como Theodor W. Adorno , Martin Heidegger , György Lukács , Jacques Derrida y Arthur Danto . El propio Hegel fue influenciado por Johann Joachim Winckelmann , Immanuel Kant , Friedrich Schiller y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling . Heidegger llama a las Lecciones de estética de Hegel "la reflexión más completa sobre la esencia del arte que posee Occidente". ^[8]

Notas

1. Hegel dio conferencias sobre arte en 1818, 1820-1821, 1823, 1826 y 1829 ^[5]

Referencias

1. ( LA 111/ VÄ I.151)
2. Hegel 1998.
3. LA 103/ VÄ I.141
4. Moland 2017.
5. Moland 2017, pág. 562.
6. Tor, Sara (29 de noviembre de 2022). «Un tesoro de manuscritos puede ofrecer una nueva comprensión de Hegel». The Guardian . Consultado el 4 de diciembre de 2022 .
7. Houlgate, 2009
8. Martín Heidegger, Gesamtausgabe , vol. 5, Fráncfort, 1977, pág. 68.

Bibliografía

Transcripciones de conferencias

• Vorlesung über Ästhetik. Berlín 1820/21. Eine Nachschrift , ed. H. Schneider. Fráncfort del Meno: Peter Lang, 1995.
• Vorlesungen über die Philosophie der Kunst , ed. A. Gethmann-Siefert. Hamburgo: Felix Meiner Verlag, 2003.
• Philosophie der Kunst oder Ästhetik. Nach Hegel. Im Sommer 1826. Mitschrift Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler , eds. A. Gethmann-Siefert y B. Collenberg-Plotnikov. Múnich: Wilhelm Fink Verlag, 2004.
• Filosofía del arte. Vorlesung von 1826 , eds. A Gethmann-Siefert, J.-I. Kwon y K. Berr. Fráncfort del Meno: Suhrkamp Verlag, 2004.

Traducciones

• Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1998). Estética: lecciones sobre bellas artes. Traducido por TM Knox. Clarendon Press, Oxford University Press. ISBN 978-0-19-823816-4. Recuperado el 4 de diciembre de 2022 .
• Hegel, GWF (29 de julio de 2004). Lecciones introductorias sobre estética. Penguin UK. ISBN 978-0-14-191561-6. Recuperado el 9 de abril de 2022 .

Fuentes

• Houlgate, Stephen (ed.), 2007, Hegel y las artes. Evanston, Ill.: Northwestern University Press.
• Desmond, William (1 de enero de 1986). El arte y lo absoluto: un estudio de la estética de Hegel. SUNY Press. ISBN 978-0-88706-150-9. Recuperado el 9 de abril de 2022 .
• Houlgate, Stephen. "La estética de Hegel". En Zalta, Edward N. (ed.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• James, David (3 de noviembre de 2011). Arte, mito y sociedad en la estética de Hegel. A&C Black. ISBN 978-1-4411-6471-1. Recuperado el 9 de abril de 2022 .
• Moland, Lydia L. (15 de mayo de 2017). "La filosofía del arte de Hegel". En Moyar, Dean (ed.). The Oxford Handbook of Hegel . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-935523-5. Recuperado el 24 de marzo de 2022 .
• Moland, Lydia L. (2019). La estética de Hegel: el arte del idealismo. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-084732-6. Recuperado el 9 de abril de 2022 .
• Peters, Julia (20 de noviembre de 2014). Hegel y la belleza. Routledge. ISBN 978-1-317-63523-9. Recuperado el 9 de abril de 2022 .
• Rutter, Benjamin (29 de julio de 2010). Hegel y las artes modernas. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-48978-2.
• Robert Wicks (29 de enero de 1993). "La estética de Hegel: una visión general" . En Beiser, Frederick C. (ed.). The Cambridge Companion to Hegel . Cambridge University Press. doi :10.1093/oxfordhb/9780199355228.013.26. ISBN . 978-1-139-82495-8. Recuperado el 24 de marzo de 2022 .

Lectura adicional

• Bungay, Stephen , 1984, Belleza y verdad. Un estudio de la estética de Hegel . Oxford: Oxford University Press.
• Desmond, William, 1986, El arte y lo absoluto. Un estudio de la estética de Hegel . Albany: SUNY Press.
• Geulen, Eva, 2006, El fin del arte. Lecturas de Un rumor después de Hegel , trad. J. McFarland. Stanford: Stanford University Press.
• Lukács, György , 2002, La estética de Hegel , Revista de Filosofía de la Facultad de Graduados, vol. 23, núm. 2, 87-124.
• Maker, W. (ed.), 2000. Hegel y la estética . Nueva York.
• Pippin, Robert , 2009. "La ausencia de estética en la estética de Hegel", The Cambridge Companion to Hegel and Nineteenth-Century Philosophy , Nueva York [1].
• Roche, Mark-William, 1998. Tragedia y comedia. Un estudio sistemático y una crítica de Hegel . Albany, Nueva York.
• Rutter, Benjamin (2010), Hegel y las artes modernas , Cambridge: Cambridge University Press
• Winfield, Richard Dien, 1995. Estética sistemática . Gainesville, FL, University Press of Florida.
• Wyss, Beat, 1999, La historia del arte de Hegel y la crítica de la modernidad . Cambridge: Cambridge University Press.

Enlaces externos

• Versión web de las Lecciones de estética de Hegel de Selecciones de las Lecciones de estética de Hegel , de Bernard Bosanquet y WM Bryant, "The Journal of Speculative Philosophy", 1886; publicado por Marxists Internet Archive
• [2] Texto en alemán en formato .pdf.