Le Laudi ( Las alabanzas ), op . 25, es un oratorio del compositor suizo Hermann Suter . El título completo es Le Laudi di San Francesco d'Assisi (Cantico delle Creature) ( Las alabanzas de San Francisco de Asís (Cántico de las criaturas)) . El texto es el Cántico del Sol de Francisco de Asís en el original italiano. Suter compuso la obra para solistas, coro, coro de niños, órgano y gran orquesta. Se estrenó en 1924, con el compositor dirigiendo el Basler Gesangverein con motivo de su centenario. El oratorio de unos 70 minutos es una de las obras más importantes de Suter y ha sido defendido por directores como Wilhelm Furtwängler , quien dirigió la primera representación en Viena en 1926 y otras representaciones en Europa. Aunque ahora se representa relativamente raramente en otros lugares, se ha presentado regularmente en Suiza. También se registró en 1991 y 2007.
Suter compuso el oratorio con motivo del centenario de la Basler Gesangverein (Sociedad Coral de Basilea). [1] Fue una figura central en la vida musical de Basilea, como director de los conciertos sinfónicos de la Allgemeine Musikgesellschaft y director del Liedertafel, escuela municipal de música y conservatorio. Fue director del coro desde 1902. [2] [3] La composición surgió en el verano de 1923 en Sils , en la Engadina, donde Suter pasaba sus vacaciones. [1] El texto italiano es el Cantico del Sole de Francisco de Asís. [4]
El oratorio está compuesto para cuatro voces solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), coro, coro de niños, órgano y orquesta. Suter escribió como subtítulo Cantico delle Creature (Canción de la Creación) y dio al coro una importancia primordial en la partitura: per Coro, Soli, Voci di ragazzi, Organo ed Orchestra . Lo dedicó a la memoria de sus padres ("Dem Andenken meiner Eltern geweiht"). [5] Una actuación dura unos 70 minutos. [1]
Suter compuso nueve movimientos , según las alabanzas del cántico:
La obra pertenece a la tradición del romanticismo tardío, en particular a la Nueva Escuela Alemana , que no se ve afectada por la dodecafonía emergente . Suter recurrió a variados recursos musicales, entre ellos el canto gregoriano , el impresionismo , la polifonía y el contrapunto , por ejemplo en la cuádruple fuga del tercer movimiento y la pasacalles del quinto movimiento. Suter utilizó "elementos pictóricos y dramáticos: el primer movimiento evoca el sol", [6] el centelleo de las estrellas se ilustra en el segundo movimiento, el rugido del viento en el tercero, el borboteo del agua en el cuarto, y el resplandor y chispas de fuego en el quinto. Una suave aria de alto se centra en la Tierra en el sexto movimiento. Después de la alabanza a la naturaleza, dirigiéndose al sol, la luna, las estrellas y los cuatro elementos como hermanos y hermanas, el hombre aparece en el séptimo movimiento, mostrado como perdonador y sufriente. La muerte del cuerpo, abordada como hermana, es el tema del octavo movimiento, y el elogio general concluye la obra. [3]
Suter incluyó elementos arcaicos como el canto sin acompañamiento similar al canto gregoriano en un solo de tenor desde el principio y el canto a capella . Contrasta colores musicales, como el coro mixto con el sonido brillante de los "ragazzi", el tenor con el coro femenino y la soprano con el coro a capella. El último movimiento alcanza un clímax dramático pero termina suave y pensativamente. [3]
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En el primer movimiento, el principio Altissimo onnipotente, bon Signore , lo canta solo el tenor, similar al canto gregoriano . [7] Está marcado como Introduzione y Largamente. [5] El coro, dividido en seis partes, repite en homofonía la misma melodía , acompañado por la orquesta. El texto habla de alabanza al Creador Todopoderoso. [5] El tenor, repetido por las voces de los hombres, continúa diciendo que las criaturas no son dignas de nombrar a su creador. [5]
Un interludio conduce a la sección Allegro, en la que las voces de los niños (ragazzi) comienzan a cantar Laudate sia, mio Signore, con tutte le tue Creature (Sé alabado, mi Señor, por todas tus criaturas). Las otras voces, ahora en cuatro partes, imitan en polifonía . La primera criatura, frate sole (Hermano Sol), es mencionada primero por el tenor solista. [7] El movimiento termina con una reminiscencia de la primera melodía en homofonía hímnica. [5]
El segundo movimiento, Laudato sia, mio Signore, per sora luna e le stelle , se centra en la hermana Luna y las estrellas. Marcada como Andante tranquillo, [5] la orquesta proporciona una base brillante y reluciente [7] para los cuatro solistas, que cantan uno tras otro, comenzando por la soprano, y a los que responde un coro de mujeres de cuatro voces. [5]
El tercer movimiento, Laudato sia, mio Signore, per frate vento , presenta alabanzas del hermano Wind. Marcado Fuga y "Energico, ma non troppo allegro", [5] está ambientado principalmente para un coro de cuatro voces con orquesta. [5] Los metales comienzan con fuertes acordes, seguidos de tormentosos recorridos en las cuerdas, a los que las voces añaden fugas cada vez más complejas. Sólo una sección intermedia está dedicada al clima tranquilo, [7] representada primero por las voces solistas. El movimiento termina en este estado de ánimo, tras otra ronda de cantos fugaces. [5]
El cuarto movimiento, Laudato sia, mio Signore, per sor' acqua , cuenta con los elogios de la hermana Water. Es un cuarteto para solistas, titulado "Amabile, tranquillo". [5] El agua está representada por un flujo continuo en los instrumentos de viento. [7]
El quinto movimiento, Laudato sia, mio Signore, per frate foco , está dedicado al hermano Fuego. Está marcado Passacaglia y Con vigore. [5] El fuego está representado por arpegios en las cuerdas, sobre un bajo de ocho compases y 24 variaciones, cantado por el coro de cuatro voces. [7]
El sexto movimiento, Laudato sia, mio Signore, per sora nostra matre terra , se centra en la Tierra, llamada no sólo Hermana sino también madre nuestra. Es un solo para alto, marcado "Adagio, ma non troppo". [5] La voz se eleva desde el registro bajo al principio hasta una elegante alabanza de las flores y frutos que produce la tierra. [7]
En el séptimo movimiento, Laudato sia, mio Signore, per quelli, che perdonano, per lo tuo amore , aparecen hombres y mujeres, después del sol, la luna, las estrellas y los cuatro elementos. El movimiento comienza, marcado Andante soave, con el tenor solista repetido por el coro de mujeres. [5] El texto habla primero del perdón y del amor, luego, intensificado, de soportar la enfermedad y la tribulación. [7] El solo de soprano llama a los bienaventurados que esperan en paz (Beati quelli, che sosterrano in pace), repetido por el coro.
El octavo movimiento, Laudato sia, mio Signore, per sora nostra morte corporale , se centra en la Hermana Muerte. Es un solo para bajo, con coro de hombres y coro de niños, marcado "Tempo di marcia funebre". [5] Después de una breve introducción, el bajo comienza en el tempo de una marcha fúnebre . El coro resuena en una homofonía armonizada. [5] Después de una agitada sección central, el movimiento se cierra con otra bendición, "Beati". [7]
En el movimiento final, Laudate e benedite mi Signore , todas las fuerzas se unen en alabanza. Los niños comienzan y conducen a la sección principal marcada como Maestoso con allegria. [5] La música crece en intensidad y tempo, pero vuelve a ralentizarse con el Amén final y termina con un último acorde sostenido en muchas voces. [5] [7]
La intensidad de expresión y sonido de la obra ha sido comparada con Ein deutsches Requiem de Brahms, Christus de Liszt, Les Béatitudes de Franck y Messa da Requiem de Verdi . [3]
El estreno de Le Laudi tuvo lugar el 13 de junio de 1924 en Basilea, bajo la dirección del compositor, [1] con los solistas Eva Bruhn, Maria Philippi, Karl Erb y Heinrich Rehkemper . [7]
Fue publicado el mismo año que Opus 25 por la editorial Musik Hug . La obra dio a conocer a Suter más allá de Suiza. Wilhelm Furtwängler la dirigió el 20 de enero de 1926 en Viena y dirigió otras representaciones en los años veinte. [3] [8] En 1934, Karl Straube lo interpretó en Leipzig. Todavía se representa hoy en día, particularmente en Suiza, donde tiene una tradición de interpretación continua. [1] [3] [9]
El oratorio fue grabado en 1991 por András Ligeti dirigiendo a los solistas Alida Ferrarini , Vesselina Kasarova , Eduardo Villa y Marcel Rosca, el organista Andras Virágh, el coro y el coro de niños de la Radio Húngara y la Orquesta Sinfónica de Budapest , para la etiqueta MGB. [10]
En 2006, la obra fue videograbada en el Festival Coréades de La Rochelle , Francia, bajo la dirección musical de Jean-Yves Gaudin, y fue transmitida al año siguiente. [11] [12]
En 2007, Theo Loosli dirigió el Coro de Bach de Berner y la Orquesta Sinfónica de Berna en una grabación para el sello Ars Musici . [13]
La obra fue interpretada por primera vez en el Reino Unido por Choir 2000 el 21 de junio de 2009 en el West Road Concert Hall de Cambridge . [14] Choir 2000 volvió a interpretar el oratorio el 23 de junio de 2018 en The Saffron Hall, Saffron Walden , y en West Road Concert Hall en Cambridge el 24 de junio de 2018. [15]
