Christus ( S.3 , compuesta entre 1862 y 1866) es un oratorio del compositor y pianista húngaro Franz Liszt . El oratorio retoma la trama tradicional de la vida de Jesucristo desde su nacimiento hasta su pasión y resurrección, utilizando textos bíblicos, y por ello recuerda un poco a otra famosa obra religiosa, El Mesías de Georg Friedrich Handel .
Cuando Liszt, tras sus prolíficos años en Weimar, se trasladó a Roma en 1861, la mayoría de sus obras durante los diez años siguientes serían música religiosa para coro. La composición de su oratorio más famoso, Christus , ocupó a Liszt de 1862 a 1866, con pausas más o menos largas. Terminó la partitura a finales de septiembre de 1866, pero deseaba hacer algunas revisiones y correcciones, por lo que la obra no se completó hasta diciembre de ese año. 'Christus' se publicó en 1872 y se estrenó en la iglesia protestante de Weimar [ ¿cuál? ] el 29 de mayo de 1873.
El oratorio tiene una duración de unas tres horas y requiere una importante fuerza orquestal y vocal, lo que lo convierte en una rareza en las salas de conciertos de la actualidad, y a pesar de ello la mayor parte de la obra tiene proporciones casi de cámara y un tono bastante personal. Para el texto, Liszt utiliza la Biblia, la liturgia católica y algunos himnos latinos antiguos ; en ese sentido, no quería experimentar. Cabe destacar que el papel de la orquesta en el oratorio es realmente más significativo que el del coro, siendo la orquesta la fuerza impulsora del crecimiento y el desarrollo (como en las óperas de Wagner ). Esto es diferente a los oratorios barrocos y clásicos anteriores, en los que prevalece el coro y la orquesta simplemente actúa como un comentario, proporcionando una textura armónica. El oratorio carece de secciones recitativas, aunque la partitura se anota periódicamente con pasajes en latín como para explicar lo que representa la música o la relevancia emocional o religiosa subyacente. No está claro si estos pasajes están destinados a ser leídos por un narrador durante la música. Algunas actuaciones lo han hecho con gran efecto, aunque la mayoría los omite.
La obra consta de tres partes:
Los movimientos son tan pocos (a diferencia de "El Mesías") debido a su longitud y amplitud estructural, en la que la única excepción es "O filii et filiae" de la Parte Tres, que dura apenas dos minutos. En sus obras anteriores, Liszt había utilizado a menudo la idea de motivos y temas musicales que sufren transformaciones y modificaciones para lograr una mayor coherencia e interconexión: en este sentido "Christus" no es una excepción. También se han reconocido muchos motivos de los cantos gregorianos, que contribuyen en gran medida a la unidad de la obra. El motivo más obvio que sustenta todo el oratorio es el del sencillo intervalo de quinta perfecta, que se escucha como apertura del canto llano para el Adviento del Rorate coeli al comienzo mismo del oratorio, y que aparece en la mayoría de los movimientos de alguna manera, a veces como un gesto melódico, a veces con implicaciones armónicas, y termina como el tema principal de la gran fuga que cierra todo el oratorio.
I. Motivum - Introducción
II. Pastorale y Anunciación
III. Stabat Mater speciosa ('Estaba la hermosa Madre')
IV. Canto de los pastores en el pesebre
V. Los Reyes Magos
El narrador (ver arriba) presenta el 'motivum' de la obra en la apertura misma, hablando en latín, y luego sigue la introducción de la orquesta, una vez más puntuada por la voz del narrador, trayendo las palabras de Isaías , 45:8. La introducción es en gran parte de una atmósfera ligera y pastoral, y su duración es de alrededor de 18 minutos. Es una especie de fantasía polifónica libre sobre el canto llano de Adviento 'Rorate coeli', que se construye desde un comienzo tranquilo sin problemas hasta un clímax.
En la 'Pastoral y Anunciación', escuchamos a los solistas de soprano y tenor y al coro por primera vez. Apoyados y coloreados por la orquesta, cantan a los ángeles que vienen entre algunos pastores, anunciando el nacimiento de Jesucristo ( Lucas , 2:10-14). La música del Ángelus se basa en la quinta perfecta derivada del 'Rorate coeli'.
El 'Stabat Mater speciosa' es un largo movimiento, casi a capela, para coro y algunos pasajes de órgano. El himno latino que se canta es un 'himno hermano' del 'Stabat Mater dolorosa', y se debe cantar con una melodía bastante similar, aunque tiene un tono más alegre y tranquilo y las palabras son diferentes, describiendo a María observando al pequeño Jesús en su cuna y jugando.
En el 'Cántico de los pastores en el pesebre', la atmósfera pastoral alcanza su clímax en melodías suaves y alegres de oboes, clarinetes y fagotes, nuevamente basadas en el intervalo de quinta perfecta. La música va creciendo constantemente y al final del movimiento alcanza su punto álgido, alegre y bailable. Es importante añadir que este movimiento es completamente instrumental.
El movimiento final de esta parte, 'Los tres reyes', es de hecho una marcha a gran escala que comienza con un paso tranquilo pero constante y elástico y avanza inexorablemente hasta cerrar en fortissimo con la orquesta completa. El movimiento incluye al narrador (ver arriba), con palabras del viaje de los Reyes Magos ( Mateo 2:9,11). Hay tres temas principales de este movimiento. Si bien todos los temas son independientes, todos comienzan con la misma idea inicial. El primero comienza con una quinta perfecta ascendente, que representa la marcha. Otro, que representa la estrella, en un arpegio descendente de la tríada que delinea la quinta (por lo que esta es la quinta en inversión y transformación). Y el tercero es más sinuoso, su frase ascendente inicial delinea el ascenso interválico a la quinta, y luego desciende la quinta de regreso a la tónica como un arpegio (y por lo tanto también es una combinación motívica de los otros dos). Los tres temas se desarrollan y la primera parte termina magníficamente y de manera optimista.
VI. Las Bienaventuranzas
VII. Padrenuestro
VIII. La fundación de la Iglesia IX
. El milagro
X. La entrada en Jerusalén
La segunda parte se abre con "Las Bienaventuranzas", compuesta para barítono, coro y órgano. Es un canto pensativo, tranquilo y meditativo, con un sonido no tan rico como en la primera parte, ya que este movimiento representa un modelo de moderación y economía de medios. De hecho, fue escrito antes, en 1855, y Liszt simplemente decidió usarlo como parte del oratorio.
El siguiente movimiento es una versión del Padrenuestro para coro y órgano. El murmullo del texto latino y el tono pensativo son muy parecidos al primer movimiento.
"El fundamento de la Iglesia", sin embargo, "despierta" al coro y las palabras de Cristo "Tu es Petrus, et super hanc petram..." (Mateo 16,18) suenan firmes y decisivas. A esto se contrasta la otra parte del movimiento, más suave, con palabras de Juan , 21:15-17.
"El milagro" describe la escena de Cristo caminando sobre las aguas del Mar de Galilea . Está compuesta para narrador, barítono, coro y orquesta, pero los recursos vocales son limitados en su uso y la orquesta desempeña el papel principal de representación. La música es al principio dramática, mientras la tormenta levanta enormes olas y los apóstoles claman a Jesús sus súplicas de 'Domine, salva nos, perimus!' ('¡Sálvanos, Señor, porque pereceremos!'). Luego, Jesús detiene la tormenta y los vientos y el resto del movimiento transcurre en gran tranquilidad.
'La entrada en Jerusalén ' emplea solistas, coro y orquesta, celebrando la llegada del hijo de David y Rey de Israel, y lleva la segunda parte de 'Christus' a un glorioso cierre en medio de gritos de ' ¡Hosanna !'.
XI. Tristis est anima mea ('Triste está mi alma')
XII. Stabat Mater dolorosa ('Estaba la Madre afligida')
XIII. O filii et filiae ('Oh hijos e hijas')
XIV. ¡Resurrección! ('¡Ha resucitado!')
La parte final del oratorio comienza con un movimiento sombrío y lleno de dolor, "Tristis est anima mea". En él, Jesús habla con su Padre, medita sobre todos los horrores que le esperan, pero "sed non quod ego volo, sed quod tu". El uso moderado del solista barítono hace que las palabras sean aún más efectivas y significativas. La orquesta vuelve a desempeñar el papel importante.
A continuación sigue "Stabat Mater dolorosa", un antiguo himno latino, lúgubre y sombrío. Este es el movimiento individual más largo de toda la obra (aproximadamente 30 minutos), y emplea todas las fuerzas de la orquesta y las voces, pero en un estado de ánimo completamente opuesto a muchos oratorios habituales en los que el uso de todas las voces anuncia gloria y alegría. El movimiento es, de hecho, un lamento largo y doloroso por el destino de María: ver morir a su hijo. Sin embargo, hacia el final, la música cobra fuerza y se vuelve en algunos lugares furiosa, apasionada y victoriosa en tono. Esto, por supuesto, anticipa la resurrección de Cristo, la victoria de la vida sobre la muerte.
El breve himno pascual O filii et filiae contrasta con Stabat Mater, ya que es muy breve (2 minutos), utiliza sólo el coro femenino con sólo el armonio y tiene un tono mucho más alegre y expectante. Las palabras nos cuentan que María Magdalena encontró abierta la tumba de Cristo y la cámara vacía.
El movimiento final del oratorio es Resurrexit!, un coro alegre y jubiloso respaldado por toda la orquesta, que celebra la resurrección de Cristo. Es, de hecho, un paralelo al famoso Aleluya de Händel y bastante similar en tono general. Así, el mayor oratorio de Liszt cierra, utilizando todas las fuerzas vocales y orquestales, con proclamaciones de que Cristo ha resucitado. La quinta ascendente motívica se utiliza para simbolizar la "ascensión de Cristo" como un tema fugaz, sin adornos, y este es el tema principal. La quinta se enuncia una vez, luego se repite un tono más alto, luego otra vez un tono más alto todavía. Sólo seis notas, todas derivadas del mismo lugar que el comienzo mismo del oratorio. De esta manera, Liszt, como Bach , utiliza su tratamiento de la música para exponer mensajes teológicos.