Laurie Fendrich (nacida en 1948) es una artista, escritora y educadora estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York, mejor conocida por sus pinturas abstractas geométricas que equilibran la alegría y la sofisticación. [1] [2] [3] Su trabajo ha aparecido en exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles y Chicago, una retrospectiva en la Williamson Gallery de Scripps College (2010) y exposiciones colectivas en el MoMA PS1 , el condado de Los Ángeles. Museo de Arte y la Academia Nacional de Diseño , entre muchos lugares. [4] Ha recibido críticas en publicaciones como The New York Times , [5] Artforum , [6] Art in America , [7] [8] Arts Magazine , [9] ARTnews [10] Partisan Review , [11] y Revista de Nueva York . [12] Fendrich ha recibido becas de la Fundación Guggenheim (2016), la Fundación Brown del Museo de Bellas Artes de Houston (2009, 2017) y el Fondo Nacional de las Artes (1983–4). [13] [14] [4] Ha sido educadora durante más de cuatro décadas, especialmente en la Universidad de Hofstra (1989-2014), y ensayista habitual de The Chronicle Review en The Chronicle of Higher Education . [14]
El arte de Fendrich ha sido descrito como una "hábil mezcla de cubismo y biomorfismo de mediados del siglo XX " [3] que evita la armonía fácil, jugando un juego pictórico de "en parte patio de recreo, en parte apuesta calculada contra el caos". [15] El crítico Hilton Kramer caracterizó su trabajo como "desprovisto de solemnidad, dogmatismo y angustia existencial", con una corriente subyacente de humor que abraza lo mundano mientras renegocia la relación entre abstracción y representación en la pintura modernista. [16] [17]
Fendrich nació en Paterson, Nueva Jersey en 1948 y asistió al Mount Holyoke College , donde estudió pintura, pero se graduó en ciencias políticas (1970), considerándola una especialización más práctica. [18] [17] Trabajó en publicaciones durante tres años, viajó por todo el país y, en 1975, se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (MFA, 1978), donde estudió pintura con los profesores Ray Yoshida y Richard Loving. . [14] Conoció a su futuro marido, el artista y crítico Peter Plagens , en Chicago; se casarían en 1981 y, después de vivir en California y Chapel Hill, Carolina del Norte, se mudarían a la ciudad de Nueva York en 1985.
Fendrich ha expuesto en museos, universidades y galerías de todo Estados Unidos, en particular exposiciones individuales en John Davis y EM Donahue en Nueva York (década de 1990), Jan Cicero en Chicago (1981-1993), Gary Snyder Fine Art y Katharina Rich Perlow en Nueva York. (década de 2000) y Louis Stern Fine Arts en Los Ángeles (2016). [4] [14] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en el Callicoon Center , Nueva York, y comparte estudio con Plagens. [18] [17]
Los críticos identifican a Fendrich como un artista cuyo trabajo defiende la viabilidad de la abstracción geométrica y la tradición modernista, al mismo tiempo que ataca conscientemente su búsqueda de la pureza. [1] [19] Fendrich señala su inclinación hacia un "espíritu platónico, modernista y optimista que lucha por lo eterno y universal". [18] Cita a los artistas estadounidenses de la década de 1930 Stuart Davis y George LK Morris , Esphyr Slobodkina y el constructivismo ruso como influencias; otras piedras de toque incluyen al cubista Juan Gris , los primeros cómics estadounidenses y Jane Austen . [20] [21] [18] El historiador de arte Mark Stevens comparó la sensibilidad de Fendrich con la mezcla moderada de pasión, razón y humor de Austen, un acto de equilibrio que otros observan hace que el trabajo de Fendrich "zumbie con fricción" [22] mientras busca una "fusión de racionalidad y emoción, orden y ardor", [3] libertad y limitación, estasis y dinamismo. [23]
En sus primeros trabajos, Fendrich creó grandes abstracciones dominadas por formas triangulares y contrastes tonales, buscando, en sus palabras, "hacer la pintura más llamativa y dinámica... sin sacrificar la armonía y el equilibrio". [18] En la década de 1990, redujo la escala de su obra como reacción contra el arte grandilocuente de la época y, fundamentalmente, descubrió el constructivismo ruso y las formas bulbosas ovaladas e irregulares de su obra madura, que planteaban mayores desafíos compositivos. [24] [20] [2] [25] Desde entonces, su vocabulario de formas de rompecabezas entrelazadas que orbitan composiciones complejas y fuera de lugar se ha mantenido bastante consistente. [1] [5] [26] Su trabajo posterior (p. ej., My Own Dolly , 2018), que Art in America llamó "el más alegre, complejo y absorbente de todos los tiempos", [22] se ha ampliado para incluir formas casi caricaturescas que aluden a la figura y al pop art , una paleta más tenue, variación en la escala de formas y composiciones más aireadas. [3] [27]
Críticos como Karen Wilkin identifican el color como un aspecto definitorio del trabajo de Fendrich, describiendo su paleta como inventiva, "un poco fuera de lugar", [20] carnavalesca, [22] desenfrenada, [2] y "ligeramente posmoderna" en sus "tonos peculiares". ," [1] al tiempo que reconoce su papel clave en la creación de armonía en sus pinturas. Para Fendrich, el color y la composición son uno. [18] Introduce tensión a través de combinaciones de colores inesperadas, diagonales, relaciones ambiguas entre figura y fondo y campos contenidos cuyas formas chocan con los bordes de la imagen como bolas que rebotan en una mesa de billar, y luego las resuelve minuciosamente a través de "un jugueteo obsesivo con el color y la masa". [23] " [26] [5]
Si bien está comprometida con la armonía general y el ideal de forma geométrica perfecta, Fendrich inyecta la calidez, la espontaneidad y la extravagancia del toque humano a través de su manejo de la pintura y la forma. [26] [23] Ella insiste en representar a mano todas las formas (incluso los cuadrados), creando texturas y bordes suaves y temblorosos, y permite que se revelen áreas de color irregular y pintura base. [23] [28] Sus formas excéntricas y biomórficas, que apenas sugieren ojos, narices, perfiles de dibujos animados, vasijas y otras cosas mundanas, añaden ligereza e ingenio a través de sus interacciones y alusiones "familiares". [23] [28] [26] El crítico Donald Kuspit , sin embargo, escribió que si bien el trabajo era "hermoso a la vista", resumía las innovaciones de sus predecesores en lugar de abrir nuevos caminos. [29]
Fendrich comenzó a crear obras de crayones Conté en blanco y negro en la década de 1990, inspiradas en una muestra de dibujos de Seurat . [30] Obras por derecho propio, más que estudios para pinturas, los dibujos se han exhibido en cuatro exposiciones individuales. [14] [31] [30] Los dibujos se parecen a sus pinturas en su construcción similar a un rompecabezas, su sentido de musicalidad y sus divertidas formas antropomórficas, pero difieren en su exploración de tonos matizados y texturas punteadas, y en su enfoque, que es sustractivo. en lugar de aditivo (como lo son las pinturas). [22] [30] Los críticos describen su proceso como "un paseo por la cuerda floja" en el que debe eliminar cuidadosamente el blanco del papel (siempre dejando algo en el trabajo final), porque nunca podrá recuperarlo. [31] [30]
Los escritos de Fendrich comenzaron con la publicación de un ensayo en The Chronicle of Higher Education (1999) titulado "Why Painting Still Matters", que más tarde se convirtió en la base de un libro breve. [32] [33] [17] Desde entonces, ha contribuido regularmente a The Chronicle y durante cinco años fue bloguera de "Brainstorm", el sitio de blogs de Chronicle que se publicó entre 2007 y 2012. [34] Además, ha contribuido con ensayos y reseñas a The Common Review . Sus temas abarcan desde el papel del arte y los artistas en la sociedad, la abstracción en el arte contemporáneo, la educación artística, la crítica de arte y artistas individuales como Picasso , Matisse y Anselm Kiefer . [35] [36] [37] [38] [4] [39] También contribuyó con un ensayo sobre la filosofía de la pintura a una antología en honor al filósofo político Thomas L. Pangle . [40] Sus ensayos para el catálogo de exposiciones incluyen aquellos para Judith Geichman, Don Gummer y Doug Hilson. [41]
Fendrich ha enseñado pintura, dibujo y teoría del arte contemporáneo durante más de cuatro décadas, enfatizando las habilidades fundamentales y, a menudo, aprovechando su formación filosófica. [17] Fue instructora en la Universidad de Houston (1978–79) y en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (1979-80), antes de unirse a la facultad del Art Center College of Design en Pasadena de 1980–5. [4] En 1989, comenzó a enseñar en la Universidad de Hofstra, donde ocupó varios cargos hasta 2014, incluido el de Profesora, Directora del Programa de Maestría en Artes Comparadas y Cultura y, desde entonces, Profesora Emérita de Bellas Artes e Historia del Arte. [4]
Fendrich también ha sido artista visitante, conferencista y panelista en numerosas instituciones, incluido el Instituto Pratt , el Museo Whitney de Arte Americano , la Universidad de California, Davis , [42] Escuela del Instituto de Arte de Chicago , el Instituto de Arte de San Francisco , Estado de Colorado. University y Irish Arts Council , entre muchos otros. [43] [4] [31]