Last Passenger es una película británica de suspenso y suspenso de 2013dirigida por Omid Nooshin . Protagonizada por Dougray Scott , Kara Tointon e Iddo Goldberg , esta película sigue al hombre; un médico y un viudo, y los esfuerzos de sus viajeros por detener el tren después de que se descubrió que había sido secuestrado por un conductor misterioso y desconocido.
A finales de 2004, Lewis Shaler es médico y viudo y regresa a casa con su pequeño hijo Max en un tren nocturno desde Londres con destino a Tunbridge Wells . Max accidentalmente hace que su compañera de viaje Sarah Barwell derrame café en su abrigo, lo que llevó a Shaler a disculparse con ella. La interacción es el comienzo de una conexión romántica entre los dos.
Más tarde, mientras el tren está parado, Shaler se da cuenta de que un hombre no identificable que lleva una chaqueta de alta visibilidad manipula los frenos del tren. Cuando el tren comienza a moverse nuevamente, ve a otro hombre arrastrándose por las vías. Durante la investigación, Shaler descubre que el guardia ha desaparecido.
Poco después, cuando el tren se acerca a la estación local de Shaler, Barwell besa a Shaler y le pide que la llame, sin embargo, Shaler se distrae porque el tren pasa por alto su parada. Shaler deja a Max al cuidado de su compañera de viaje Elaine Middleton mientras intenta comunicarse con el conductor por el intercomunicador. Sin embargo, el conductor sólo habla para preguntar cuántos pasajeros quedan a bordo y cuelga. Shaler y otro compañero de viaje, Peter Carmichael, tiran de numerosos cables del freno de emergencia sin ningún efecto. Shaler y Carmichael se dan cuenta de que el conductor tiene la intención de suicidarse y matar a sus pasajeros. Junto con su compañero de viaje Jan Klimowski (que originalmente atrajo sospechas porque está bajo la influencia de alcohol ), intentan detener el tren usando el freno de mano trasero; Inicialmente con éxito, pero luego se frustran cuando el conductor acelera, abrumándolo.
Después de que el tren continúa pasando Tunbridge Wells , el tren embiste a un vehículo en un paso a nivel, matando instantáneamente a los ocupantes. El trauma hace que Middleton sufra un ataque cardíaco y Shaler no puede revivirla. Luego, Klimowski y Shaler intentan irrumpir en la cabina del conductor utilizando extintores. Rompen la primera puerta, pero la segunda está demasiado reforzada y el conductor responde tocando continuamente la bocina para defenderse. También descubren el cuerpo del guardia, estrangulado mortalmente por el conductor.
Klimowski intenta desacoplar los vagones subiendo al exterior, pero su peligrosa maniobra se ve interrumpida por un túnel de vía única que se aproxima. Shaler salva a Klimowski al subirlo a bordo segundos antes de que el tren entre al túnel. Resulta que la policía ha colocado un bloqueo ineficaz con sacos de arena que detiene el tren sólo momentáneamente y ninguno de los pasajeros puede abrir las puertas debido al estrecho espacio libre del túnel.
Sospechando que ahora están cerca de un accidente mortal en las zonas de amortiguamiento de la estación Hastings, Shaler crea un explosivo improvisado usando el último extintor de incendios que queda. La explosión destruye los paneles del piso, permitiendo que el resto acceda y separe el acoplador, pero Carmichael muere cuando accidentalmente cae por el espacio. Los vagones en llamas se separan mientras atraviesan una estación suburbana donde los agentes de policía observan impotentes. Shaler se queda en el coche delantero mientras Klimowski y Barwell logran detener su carruaje con el freno de mano trasero. Mientras el tren pierde combustible y continúa ardiendo a su alrededor, Shaler se toma un momento para recomponerse, antes de correr y saltar del vagón justo cuando todo el vehículo explota. Saca la mano del conductor del interruptor del hombre muerto (y probablemente lo mata), lo que inmediatamente activa los frenos de respaldo. Los restos del tren finalmente se detienen con un chirrido justo delante de la cámara y muestran que el faro se apaga definitivamente.
Shaler es descubierto vivo y consciente por Barwell, Max y Klimowski mientras un helicóptero sobrevuela el tren en llamas. Se desconoce la identidad del conductor y sus motivaciones para cometer un asesinato-suicidio. También se desconoce si Shaler y Barwell se fueron juntos o tomaron caminos separados.
En una entrevista sobre la película en la edición de marzo de 2013 de la revista Vérité, Omid Nooshin dijo: "Hay una resonancia mítica, estar atrapado en el vientre de la ballena , pero también hay una dimensión existencial, precipitarse hacia el final de la línea, hacia ciertos muerte. Me atrae el trabajo del antropólogo Ernest Becker , quien postuló que las acciones para amortiguar la mortalidad constituían una especie de ciencia del comportamiento humano". [3]
Después de recibir apoyo para el desarrollo del UK Film Council , el guión fue votado en la Brit List de 2008, una clasificación compilada por la industria de los mejores guiones no producidos en el Reino Unido. Sin embargo, llevar la película a producción requirió un "esfuerzo heroico", según el productor ejecutivo Kwesi Dickson. [4] En consecuencia, Nooshin dirigió y coprodujo junto con los productores Zack Winfield, Ado Yoshizaki y Dickson un tráiler de £ 500 para atraer patrocinadores potenciales, filmando en un tren histórico cedido por Bluebell Railway en Sussex. Todd Brown, fundador de Twitch.com , escribió en marzo de 2011: "El último pasajero de Omid Nooshin aún no existe, pero pronto existirá. Al menos lo existirá si la promoción de micropresupuesto que realizó para la película tiene algo que decir al respecto" [5 ] El tráiler fue fundamental para atraer el respaldo de Pathé , el British Film Institute y Pinewood Studios . [6] [7] Last Passenger logró fuertes preventas en el Mercado de Cine de Cannes de 2011 , la contraparte comercial del Festival de Cine de Cannes . [8]
Junto con el tráiler de £ 500, otro elemento clave que atrajo a los distribuidores fue la incorporación de Dougray Scott al papel principal. Scott dijo sobre el guión: "Me recordó a un thriller de Hitchcock en el que Hitchcock solía invertir en los personajes, así que pase lo que pase en la historia, realmente te preocupas por ellos porque él ha dedicado el tiempo para que tú, el público, llegues a conocerlos." [9] Parte de la investigación del personaje de Scott implicó capacitación en RCP en un hospital de Brighton . [10]
Después de darse cuenta de que su opción preferida de filmar en 35 mm no era asequible, Nooshin quiso lograr el aspecto más cinematográfico posible utilizando cámaras digitales, y Arri Alexa pronto se convirtió en su opción preferida. [11] En ese momento, la Alexa 4x3 no se había lanzado, lo que significaba que Last Passenger tendría que fotografiarse con lentes anamórficos x2 en un sensor de 16x9. Por lo tanto, la película se convirtió en una de las primeras y únicas producciones en utilizar anamórficos 2:1 en un sensor 16:9 para una película que se estrenaría en cines.
El director de fotografía Angus Hudson y Nooshin optaron por la gama Cooke Xtal Express de lentes anamórficos, lentes originalmente esféricos de la década de 1930 que habían sido realojados y modificados con elementos anamórficos en la década de 1980.
La decisión de utilizar anamórfico se debió tanto a la narración como a la estética. Por razones de presupuesto, Last Passenger utilizó un tren real como escenario, pero un inconveniente de este enfoque fue que el equipo no podía quitar ninguna pared y, por lo tanto, la cámara tendría que permanecer cerca de los actores. Nooshin quería tanta visión periférica como fuera posible para definir el espacio sin perder la intimidad con los actores, y la anamórfica lo permitió dentro del espacio limitado. Se construyó una plataforma rodante para cámara aérea hecha a medida utilizando los portaequipajes del carruaje. La plataforma rodante permitió un movimiento fluido de la cámara en todos los vagones. [12]
La fotografía principal comenzó en el escenario 'H' de Shepperton Studios, en septiembre de 2011, y duró solo 26 días, con más retoques en el escenario 007 en los estudios Pinewood.
La película se desarrolló a bordo de dos vagones EMU Clase 421 “4-CIG” (números 76747 y 62385 de la unidad 1399). A pesar de ser parte de un tren eléctrico, se tomó una licencia artística y los vagones se retrataron como propulsados por diésel a los efectos de la historia. La película está ambientada en 2004, cuando los trenes de "puerta cerrada" todavía estaban en servicio.
Se entregaron a Shepperton Studios dos vagones 421, de 120 pies de largo y 90 toneladas de peso, montados sobre arietes hidráulicos desplazados. En lugar de utilizar la técnica más común de pantalla verde para crear la ilusión de movimiento fuera de las ventanas del tren, Nooshin diseñó un sistema de retroproyección de seis pantallas , manteniendo el paralaje del movimiento en una vista de casi 360 grados, algo que ahora solo es viable con DSLR y proyectores digitales. . [13]
Sin embargo, algunas secuencias requirieron una combinación de técnicas más compleja. La escena del ' train surfing ' hacia el final de la película se rodó en cuatro ubicaciones diferentes durante seis meses: la mayor parte en el escenario 'H' de Shepperton, camionetas en el escenario Bond de Pinewood y en Bluebell Railway , propietarios de un 423. unidad (3417 "Gordon Pettitt") que tiene un diseño similar al 421, y placas de fondo tomadas desde un tren de carga. El equipo de producción de Last Passenger visitó Kent & East Sussex Railway en noviembre de 2011 para filmar las escenas del incendio del vagón al final de la película. [14] La escena del accidente del paso a nivel se filmó usando CGI, pero la ubicación estaba en Milford en Surrey , un poco lejos de la línea Hastings .
En una entrevista sobre la película, el editor Joe Walker afirmó que parte de la diversión de editar El último pasajero fue fusionar a la perfección estos elementos dispares. "Esa es la magia de hacer películas y la buena continuidad", dice, "puedes intentar combinar estas cosas".
Inusualmente para un largometraje, Last Passenger se cortó en dos sistemas de edición, Final Cut Pro y Avid. Joe Walker no estaba disponible cuando se completó la fotografía principal, por lo que Nooshin comenzó a editar una "edición de ensamblaje" preliminar de la película en Final Cut Pro. Cuando Walker estuvo disponible y tomó las riendas editoriales, esta edición de ensamblaje tuvo que transferirse a Avid mediante el laborioso proceso de coincidencia de ojos. [15]
Otro elemento inusual de la posproducción fue que todas las tomas de efectos visuales de la película fueron realizadas por un solo artista de efectos visuales. Durante el desarrollo, Nooshin y el productor Zack Winfield viajaron a Wellington para reunirse con el jefe de efectos especiales de Weta Workshop , Richard Taylor , un ávido fanático de los trenes y partidario del guión. Pero debido a las limitaciones presupuestarias de la película, rodar en Nueva Zelanda se consideró inviable. Nooshin y sus productores finalmente confiaron en Tim Smit, un artista holandés de efectos visuales que había trabajado en el tráiler original de £500, para realizar todas las tomas de efectos digitales.
Liam Bates compuso la música original de la película después de haber impresionado a Nooshin con una partitura temporal para el tráiler de presentación original, y su participación temprana hizo posible un proceso de partitura poco convencional. En lugar de esperar a que se completara la edición, Nooshin le pidió a Bates que compusiera ideas y demostraciones para escenas basadas en el guión mismo. Luego, estas piezas evolucionaron gradualmente a lo largo de toda la posproducción, a veces cambiando de tono y ubicación, de modo que cuando llegó el momento de grabar la partitura final con una orquesta, sus pasajes habían encontrado orgánicamente su forma y ubicación.
Bates afirma en las notas de la portada del CD: "Curiosamente, la música de una película que está literalmente en constante movimiento, requirió especial atención [al] vehículo del ritmo. Este elemento, que se presentó con un ritmo fuertemente definido y transiciones de tempo cuidadosamente marcadas, Se convertiría en la columna vertebral de la tensión en constante aumento en la película, dejando que el tono o la melodía extraigan la emoción que rodea a los personajes y su interacción".
El diseño de sonido fue completado por la compañía Sound 24 de Glenn Freemantle, con sede en Pinewood. En una entrevista sobre la película, el editor de efectos de sonido Eilam Hoffman explicó cómo el equipo creó un lenguaje para el tren para que se convirtiera en un personaje de la película tanto como cualquiera de los pasajeros. Una elección creativa importante fue utilizar sonidos de animales como leones, tigres y cobras, transformados con los sonidos del tren para darle a la locomotora una calidad animal. [dieciséis]
Continúa diciendo: "Es muy divertido crear grandes explosiones y cosas ruidosas. Es realmente agradable crear sonidos dinámicos, comenzando muy silenciosos y luego golpeándote con un impacto". [17]
En septiembre de 2013 se lanzó un adelanto de estilo de metraje encontrado de la película. Un video amateur muestra a un grupo de adolescentes juerguistas en un automóvil conduciendo sobre un paso a nivel abierto y chocando con un tren a alta velocidad. La acción refleja un momento clave de la película contada desde el punto de vista de los pasajeros del tren. Contactmusic.com escribió: "El avance es todo lo que debería ser un buen avance de suspenso: intrigante, emocionante... y tremendamente aterrador". [18]
Last Passenger tuvo una recepción generalmente positiva y actualmente obtiene una puntuación del 84% en Rotten Tomatoes según 19 reseñas. [19] En Metacritic, que asigna una calificación normalizada sobre 100 basada en reseñas de críticos, la película tiene una puntuación de 66 basada en 11 reseñas, consideradas "críticas generalmente favorables". [20]
Gary Goldstein escribió en el LA Times que, con sus propios términos de presupuesto más bajos, Last Passenger es un "viaje apasionante y acelerante que merece una difusión local más amplia de la que está recibiendo". y añadió que está "Impresionantemente dirigida por Omid Nooshin". Total Film le dio a la película 3/5 estrellas, describiéndola como de "acción consistentemente tensa y explosiva" [21] The Hollywood Reporter escribió que "Last Passenger es una película de serie B magníficamente ejecutada que avergüenza a la mayoría de los esfuerzos de Hollywood con mayor presupuesto. " Indiewire también escribió positivamente sobre la película diciendo: "'Last Passenger' es una buena antítesis de la acción sobrecargada y desordenada que Hollywood parece amar hoy en día. Si no te sientes especialmente exigente con la trama o el personaje, no te equivocarás con esto. Thriller de trenes convincente y elegante."
Escribiendo en Sight & Sound , Kim Newman describió la película como "una sensación de película británica agradablemente pasada de moda". Mike McCahill revisó para The Guardian , otorgó 3/5 estrellas y escribió "Nooshin se aferra a una tensión lógica que no suele sobrevivir en este nivel de realización cinematográfica". [22] HeyUGuys.com también le dio a la película 3/5 escribiendo que la película evita "convencionalismos cinematográficos típicos" y "plantea la pregunta; ¿qué harías?"
Sin embargo, los revisores estaban divididos sobre otros aspectos. Charlotte O'Sullivan escribió en el Evening Standard que la película "no tiene la botella suficiente para desviar los clichés del género", aunque la revista Short List sostuvo la opinión contraria: "Usando sólo unos pocos vagones de tren y un puñado de actores, un nivel impresionante Se crea un ambiente de suspense y claustrofobia, que afortunadamente está libre de clichés". [23]
Time Out criticó el final de la película y escribió "¿quién diablos conduce este tren?" El elemento misterioso no va a ninguna parte." [24] Sin embargo, Total Film elogió este elemento y escribió que la película mostraba una "renuencia admirable a humanizar al terrorista" y agregó que "no es más que un loco oscuro y al azar, y por eso es aún más aterrador". De manera similar, Brian Orndorf escribió: "En lugar de someterse por completo a una fórmula, la película intenta algo que rara vez se ve en la pantalla, tratando de hacer que la idea de un monstruo sea más aterradora que las constantes demandas de uno". [25]