Juliana Hatfield (nacida el 27 de julio de 1967) es una cantante y compositora estadounidense del área de Boston, anteriormente integrante de las bandas de indie rock Blake Babies , Some Girls , [2] y The Lemonheads . También lideró su banda, The Juliana Hatfield Three, junto con el bajista Dean Fisher y el baterista Todd Philips, activa a mediados de la década de 1990 y mediados de la década de 2010. Fue con Juliana Hatfield Three que produjo su trabajo de mayor éxito, incluido el álbum aclamado por la crítica Become What You Are (1993), que incluía los sencillos " My Sister " (1993) y "Spin the Bottle".
Ha actuado y grabado como solista y como parte de Minor Alps junto a Matthew Caws de Nada Surf . En 2014, reformó The Juliana Hatfield Three y anunció el nuevo álbum Whatever, My Love para 2015.
En 2016, formó una colaboración con Paul Westerberg bajo el sobrenombre de The I Don't Cares para lanzar el álbum Wild Stab . Lanzó un álbum de trabajo original titulado Weird en 2019, así como tres álbumes de canciones de versiones: Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018), Juliana Hatfield Sings The Police (2019) y Juliana Hatfield Sings ELO (2023).
Hatfield nació en Wiscasset, Maine , hija de Phillip M. Hatfield, un radiólogo, y Julie Hatfield, una ex editora de moda de The Boston Globe . [3] [4] Creció cerca de Boston en Duxbury, Massachusetts . [5] A pesar de grabar una canción titulada " My Sister ", Hatfield no tiene hermanas, pero sí tiene dos hermanos. [2]
Su padre afirmó que su familia descendía de los Hatfield de Virginia Occidental de la disputa Hatfield-McCoy después de la Guerra Civil . [6] Su padre sirvió en la Marina de los EE. UU. durante la Guerra de Vietnam . [7]
Hatfield asistió a la escuela secundaria Duxbury High School en Duxbury , Massachusetts. Asistió a la Universidad de Boston antes de transferirse al Berklee College of Music en Boston. [8] Hatfield asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 2012 en un programa de certificado post-bachillerato de un año de duración, para estudiar pintura. [9] [10]
Hatfield adquirió un amor por la música rock durante la década de 1970, después de que una niñera le presentara la música de la banda de punk rock de Los Ángeles X , lo que resultó ser una experiencia que le cambió la vida. [11] También se sintió atraída por la música de artistas más convencionales como Olivia Newton-John [12] y The Police . [13]
Mientras todavía estaba en Berklee College of Music en 1986, formó la banda Blake Babies con John Strohm y Freda Love . La banda lanzó cuatro álbumes entre 1987 y 1991. Obtuvo atención crítica en Rolling Stone y The Village Voice , difusión en la radio local y la prensa, y el apoyo del sello Mammoth Records en Carolina del Norte. La banda se separó en 1992, pero se reunió brevemente en 2001 para producir otro álbum.
Después de la separación de Blake Babies, se unió a The Lemonheads como su bajista, reemplazando al bajista fundador Jesse Peretz , y tocó en su exitoso álbum It's a Shame About Ray en 1992. Dejó la banda después de aproximadamente un año, pero regresó en 1993 como vocalista invitada en varias pistas de Come on Feel the Lemonheads .
En 1992, lanzó su álbum debut en solitario Hey Babe .
Su gran éxito comercial llegó en 1993, cuando formó la banda The Juliana Hatfield Three. Junto con su amigo de la secundaria Dean Fisher en el bajo y el ex baterista de Bullet LaVolta Todd Philips, se desempeñó como vocalista y guitarrista principal. La banda produjo el álbum Become What You Are y dos sencillos de éxito, "My Sister" y "Spin the Bottle".
"My Sister" se basó en la novia del hermano mayor de Hatfield, Maggie Rafferty, que vivía con la familia mientras Hatfield estaba en la escuela secundaria. [14] Disfrutaba de la ecléctica colección de discos de Rafferty. Rafferty también llevó a Hatfield a ver a Del Fuegos y a Violent Femmes , lo que la inspiró a formar una banda. [2]
"Spin the Bottle" apareció en la banda sonora de la película Reality Bites (1994). Hatfield también apareció en la portada de la revista Spin . [15]
Hatfield apareció en varias revistas para chicas, especialmente en Sassy , y abordó cuestiones serias a las que se enfrentan las mujeres jóvenes en sus canciones y entrevistas. [16] Sobre este período, dice: "Nunca me sentí cómoda con la atención. Pensé que había llegado demasiado pronto. Aún no me la había ganado". [12] Ganó notoriedad en 1992 por decir que todavía era virgen a mediados de sus veinte años en la revista Interview . En una entrevista de 1994 para la revista Vox , dijo que estaba sorprendida por el efecto que tuvo "salir del armario": "Creo que hay mucha gente a la que no le importa el sexo, pero de la que nunca se sabe nada, así que pensé que debería decirlo. La revista para la que hice la entrevista está llena de chicos musculosos y modelos con poca ropa, así que pensé que sería muy divertido decir que no me importaba el sexo en una revista que está llena de sexo y belleza, pero nadie entendió realmente el chiste". [17]
Con el paso de los años, la virginidad de Hatfield se convirtió en un tema recurrente en su cobertura de prensa, a menudo acompañada de especulaciones de que había perdido su virginidad con el líder de The Lemonheads, Evan Dando, quien se había referido a ella como su "amiga y a veces novia". [18] En 2006, Hatfield envió una carta a The Weekly Dig en crítica de la mordaz reseña de la escritora Debbie Driscoll del último álbum de Soul Asylum , The Silver Lining . Kevin Dean del periódico respondió sacando a relucir el tema de la pérdida de la virginidad de Hatfield con Dando; Hatfield respondió a Dean por sacar a relucir su vida sexual, al tiempo que afirmaba que ella y Dando nunca habían tenido relaciones sexuales, y que, de hecho, había sido con Spike Jonze con quien había perdido su virginidad. [19] Más tarde admitió que perdió su virginidad cuando tenía 26 años y estaba "malditamente lista". [20]
Las tres de Juliana Hatfield solo permanecieron juntas hasta 1994. Para 1995, había vuelto a su estatus de solista y lanzó el álbum Only Everything , en el que "subió el volumen y la distorsión y se divirtió mucho". [12] Un crítico lo describe como "un álbum pop divertido y atractivo". [21] El álbum generó otro éxito de radio alternativo para Hatfield en "Universal Heartbeat". En el video, Hatfield interpretó a una exigente instructora de aeróbicos. Antes de la gira de Only Everything , lanzó Phillips y contrató a Jason Sutter en la batería, Ed Slanker en la guitarra y Lisa Mednick en los teclados. Dos semanas después de la gira, canceló la gira debido a la depresión. [5]
En sus memorias, Hatfield escribe que sufría una depresión lo suficientemente grave como para querer suicidarse. No estaba de acuerdo con la decisión de evitar hablar de su depresión. [22] El baterista fue reemplazado por Phillips y la gira se reanudó con Jeff Buckley como telonero.
En 1996, viajó a Woodstock, Nueva York , donde grabó temas para God's Foot , que sería su cuarto álbum en solitario (el tercero si no contamos Become What You Are , que fue grabado con Juliana Hatfield Three), destinado a ser lanzado en 1997. Después de tres fracasos para satisfacer las solicitudes de Atlantic Records para que le presentara un sencillo, pidió que la liberaran de su contrato. El sello accedió, pero mantuvo los derechos de las canciones grabadas durante estas sesiones. [23] "Mountains of Love" y "Fade Away" fueron lanzadas en una colección de grandes éxitos titulada Gold Stars , mientras que "Can't Kill Myself" estaba disponible para descargar desde el sitio web de Hatfield. Las pistas restantes aparecieron en bootlegs, que ella desaprobó, y rara vez las ha tocado en vivo. [23]
En 1997, Hatfield realizó una gira con Lilith Fair , un festival de rock exclusivamente femenino cofundado por la cantante Sarah McLachlan . [24]
Tras la experiencia de God's Foot , y liberada de sus obligaciones discográficas, Hatfield grabó el EP Please Do Not Disturb para el sello independiente Bar/None . Producido por Hatfield, el álbum incluyó al baterista Todd Phillips, los guitarristas Ed Slanker y Mike Leahy, y el bajista Mikey Welsh de Weezer . El EP incluía "Trying Not to Think About It", un homenaje a su amigo, el músico fallecido Jeff Buckley .
Casi como una reacción a las aparentemente interminables sesiones de estudio que rodearon a God's Foot , Hatfield grabó el álbum Bed en 1998 en seis días, sobre el cual dijo en su sitio web: "Suena tan crudo como lo sentí. No tiene un brillo bonito. Los errores y las partes poco atractivas se dejaron, no se borraron. Tal como mi carrera. Tal como la vida". [12]
En 2000, lanzó Beautiful Creature . Sin embargo, este álbum dejó sin expresar el lado más rockero de la personalidad musical de Hatfield, por lo que simultáneamente lanzó Juliana's Pony: Total System Failure con Zephan Courtney y Mikey Welsh. Ella llamó a este último álbum "una fuerte liberación de tensión" con "muchos solos de guitarra largos y descuidados. Y ninguna canción de amor... una reacción nada atractiva al lado feo de la humanidad, específicamente a la cultura estadounidense". [12] Billboard llamó al primero "una colección de demos quejumbrosas" y al segundo "repleto de misivas de guitarra punk". [25] Juliana's Pony: Total System Failure fue criticado por algunos críticos [26] que prefirieron el más acústico Beautiful Creature . En Beautiful Creature , Hatfield trabajó con el músico Davíd Garza, quien coprodujo gran parte del álbum. Wally Gagel, productor de Sebadoh y Tanya Donelly , ayudó a Hatfield a grabar sus canciones con mayor influencia electrónica, "Cool Rock Boy" y "Don't Rush Me", que agregaron textura al álbum que de otro modo sería acústico.
En 2002, Hatfield publicó Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection . Contenía sencillos de sus álbumes en solitario, dos canciones del inédito God's Foot , una versión de " Only Love Can Break Your Heart " de Neil Young y canciones nuevas.
En 2004, Hatfield lanzó In Exile Deo , un intento de lograr un sonido más comercial con aportes de productores e ingenieros que habían trabajado con Pink y Avril Lavigne . Hatfield produjo el álbum con David Leonard , recibiendo créditos de coproducción en "Jamie's in Town" y el brillante tema rockero "Sunshine". Los críticos lo elogiaron, y algunos lo llamaron su mejor trabajo desde el comienzo de su carrera en solitario. [27]
En cambio, el álbum Made in China de 2005 se grabó en Bellows Falls (Vermont) y Cambridge (Massachusetts ) y se publicó en su propio sello discográfico, Ye Olde Records. El disco tenía un aire mucho más crudo, con Hatfield tocando instrumentos acompañada por la banda Unbusted y otros colaboradores. Por primera vez, Hatfield también tocó la batería en al menos una pista. [28]
John Doe, de la banda X, describió el disco como "un disco terriblemente oscuro y hermoso lleno de canciones y guitarras crudas, angulares y verdaderamente brutales. Sin duda es un 'Woman Under the Influence', aunque no estoy seguro de qué". [29] Las críticas fueron variadas: a algunos les gustó el sonido lo-fi y otros lo vieron como flojo. [30]
El lanzamiento de Made in China inició una tendencia en la que Hatfield licenció su música y la vendió a través de su sitio web y con un acuerdo de distribución a través de Red Eye. [25]
En diciembre de 2005, Hatfield realizó una gira por los Estados Unidos con la banda X , a quien idolatraba durante su adolescencia.
En 2006, Hatfield lanzó su primer álbum en vivo, titulado The White Broken Line: Live Recordings , que incluía actuaciones de su gira con X. Fue el tercer lanzamiento de Hatfield para su sello discográfico.
El noveno álbum de estudio de Hatfield, How to Walk Away , fue lanzado el 19 de agosto de 2008 por Ye Olde Records. El tema sincero del álbum sobre la ruptura de una relación resonó entre los críticos, quienes le dieron al álbum críticas en gran medida positivas, y algunos lo aclamaron como su mejor álbum desde In Exile Deo . [31]
Hatfield regresó dos años después, cuando su décimo álbum de estudio Peace & Love fue lanzado en Ye Olde Records, el 16 de febrero de 2010. La composición, arreglos, interpretación, producción, ingeniería y mezcla del álbum fueron acreditados únicamente a Hatfield. [32] [33] El álbum recibió críticas mixtas, y varios se quejaron de la naturaleza discreta y melancólica del álbum que iba en contra del potencial de las canciones. [34]
En octubre de 2010, Hatfield y Evan Dando ofrecieron dos conciertos acústicos en The Mercury Lounge de Nueva York, en los que se agotaron las entradas. Al mes siguiente, el dúo ofreció conciertos con entradas agotadas en Allston. A esta gira le siguieron, en enero de 2011, cinco fechas en la costa este de Estados Unidos.
En abril de 2011, Hatfield anunció su intención de trabajar en un nuevo álbum a través del sitio web de la plataforma de financiación de fans PledgeMusic . [35] La respuesta de los fans fue entusiasta, superando el 400% del costo original del proyecto. El álbum originalmente iba a titularse Speeches Delivered to Animals and Plants , en referencia a un pasaje de la novela de John Irving The World According to Garp , pero más tarde la propia Hatfield lo cambió a There's Always Another Girl , [36] en referencia a una canción en el álbum del mismo nombre que había escrito como defensa de Lindsay Lohan después de ver su fracaso I Know Who Killed Me . [37]
There's Always Another Girl fue lanzado el 30 de agosto de 2011, nuevamente de manera independiente en su sello Ye Olde Records, aunque una versión descargable estuvo disponible para los colaboradores un mes antes, el 27 de julio, que era el cumpleaños de Juliana. El álbum ha recibido críticas mayoritariamente positivas de los críticos. [38]
El 28 de agosto de 2012, Juliana Hatfield lanzó un disco de covers titulado Juliana Hatfield en su sello Ye Olde Records. El álbum presenta versiones de canciones interpretadas originalmente por The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryan Adams , I Blame Coco y Led Zeppelin . [39]
En diciembre de 2014, la revista Paste nombró su canción "Needle in the Hay", una versión de Elliott Smith , como la número 10 de las "20 mejores canciones de versiones de 2014". La reseña calificó la versión como "una versión más alegre y accesible del clásico dispar y forjado de Smith. Pero a pesar de que ahora emplea bajo, batería, pandereta y sintetizador, la canción se mantiene fiel al original triste y lleno de tensión". [40] También ese mes, la revista SPIN nombró la versión como una de las "40 mejores canciones de 2014 de artistas de 1994", donde quedó en el puesto número 36. La reseña afirmó: "El tempo es un poco más rápido y ella se duplica a sí misma durante toda la canción. Pero la inclusión (de buen gusto) de una programación de batería chintz y un mellotron apuntan inteligentemente a la dirección creativa final de Smith". [41]
En 2014, The Juliana Hatfield Three se reunió dos décadas después de su disolución. Utilizó PledgeMusic para recaudar fondos para el nuevo álbum, titulado Whatever, My Love , el primero del trío desde Become What You Are de 1993. [42] [43] Hatfield dijo: "No hemos reinventado totalmente la rueda ni nada", y que las pistas exhiben "cosas por las que soy conocida, supongo. Pero tengo mucha más confianza ahora que en ese momento con el primer álbum. Y me divertí más grabando este". [44] Las doce pistas de Whatever, My Love se grabaron en Nuthouse Recording en Hoboken, Nueva Jersey, con Beaujour y Hatfield como coproductores. [43] El sencillo principal, "If I Could", se lanzó en diciembre de 2014 y se estrenó en Rolling Stone . [43] Ese mes, el álbum estuvo disponible para preordenar en American Laundromat Records [43] con una fecha de lanzamiento anunciada para el 17 de febrero de 2015. [43] La banda anunció que realizarían una gira del álbum en los Estados Unidos durante febrero, visitando ciudades en ambas costas y en el medio oeste, [43] y apareciendo en el Bowery Ballroom en la ciudad de Nueva York, [45] y The Roxy Theatre en Los Ángeles. [46]
A finales de diciembre de 2014, Stereogum nombró al álbum "uno de sus álbumes más esperados de 2015", [47] y el 4 de enero de 2015, Consequence of Sound lo nombró "uno de los 50 álbumes más esperados de 2015". [48] El 9 de enero de 2015, Hatfield apareció en Nylon.com, que escribió que el próximo álbum se presentaba como "sin forzar, y con sus letras astutas y su estética grunge de cafetería mega pegadiza". [49] El segundo sencillo del álbum, "Ordinary Guy", se estrenó en Consequence of Sound el 14 de enero de 2015. [50]
En 2015, Hatfield y Paul Westerberg anunciaron que habían formado un nuevo grupo, llamado I Don't Cares. [51] Lanzaron el álbum Wild Stab en 2016.
Desde entonces, Hatfield ha lanzado varios álbumes en solitario, incluidos dos álbumes de canciones totalmente covers, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) y Juliana Hatfield Sings The Police (2019) y tres álbumes de trabajos originales, Pussycat (2017), Weird (2019) y Blood (2021).
En 2019, Hatfield insinuó que su próximo álbum de covers asumiría el trabajo de un artista estadounidense, habiendo ya hecho una banda australiana (Newton-John) y una inglesa (The Police). [52] En una entrevista para el libro I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen , Hatfield reveló que estaba considerando a REM para su próxima entrega de álbum de covers. [53] El seguimiento terminó siendo Electric Light Orchestra . [54] El álbum, Juliana Hatfield Sings ELO , fue lanzado el 17 de noviembre de 2023. [55]
Desde su trabajo con los Blake Babies hasta la actualidad, la producción de Hatfield se ha caracterizado por una alternancia entre melodías pesadas y rockeras y canciones escritas en un estilo más suave, melódico o orientado al folk. Hatfield ha declarado que en la década de 1990 intentó fumar cigarrillos durante un corto tiempo con la esperanza de darle a su voz una calidad más áspera, pero finalmente se reconcilió con su distintivo instrumento vocal. [56]
Las influencias musicales de Hatfield son diversas, desde grupos punk como X , The Stooges y The Replacements hasta artistas de rock más orientados al folk como Neil Young , cuyas canciones los Blake Babies frecuentemente versionaban en shows en vivo. Su trabajo también se ha cruzado con otras bandas de indie rock contemporáneas como Dinosaur Jr. y Lemonheads , cuyos músicos también son amigos de Hatfield. Desde temprana edad, también ha tenido un amor especial por la música pop que suena bonita. En una entrevista de 1998, afirmó: "Siempre me gustó la música pop y las melodías realmente buenas y los acordes mayores. Ese es el tipo de música que me sale naturalmente". [57] En una entrevista de 1993 en la revista Melody Maker , Hatfield afirmó que su entusiasmo por la música del grupo pop Wilson Phillips aparentemente llevó, al menos en parte, a la ruptura de los Blake Babies. [11]
Hatfield, sin embargo, se describe a sí misma como muy tímida y algo solitaria, y ha dicho que "las letras alegres no me salen naturalmente". [57] Ella ha descrito su música y composición como una forma de terapia, una salida que la ayuda a superar períodos difíciles y la depresión. [58]
Hatfield también grabó con The Lemonheads , vivió durante un tiempo con Evan Dando en el barrio universitario de Allston en Boston y colaboró con coros en grabaciones de Belly , Giant Sand , Susanna Hoffs , Aimee Mann y Mary Lou Lord . Se asoció con Dando en 1999 para grabar la canción de Gram Parsons "$1,000 Wedding" en la compilación Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons .
En 2001, se unió a Freda Love y Heidi Gluck (de The Pieces y The Only Children) para formar el trío Some Girls , con el que actúa además de su trabajo en solitario; el grupo ha realizado giras por los Estados Unidos dos veces y ha lanzado dos álbumes. El trío es otra salida para el material más desenfadado de Hatfield. Su primer álbum, titulado Feel It , fue lanzado por Koch Records en 2003. El sencillo principal "Necessito" es una afirmación funky del poder de la música, cantada en una mezcla de inglés y español. El segundo álbum de Some Girls, Crushing Love , fue lanzado en julio de 2006.
En 2007, Hatfield contrató a la banda de Boston (ahora Austin ) Frank Smith para su sello discográfico, Ye Olde Records. Además de lanzar su álbum de 2007 Heavy Handed Peace and Love , Hatfield también grabó un EP con la banda titulado Sittin' in a Tree . El EP, producido por Aaron Sinclair de Frank Smith , presenta banjos , pedal steel y otros instrumentos normalmente asociados con la música country .
Hatfield y Matthew Caws de Nada Surf formaron una banda llamada Minor Alps cuyo primer álbum, Get There , fue lanzado el 29 de octubre de 2013, en Barsuk Records . [59] [60] [61]
Julie Gayet aparece en el video musical de Minor Alps para su canción "Waiting For You".
Hatfield y Paul Westerberg formaron The I Don't Cares y lanzaron "Wild Stab" el 22 de enero de 2016 en Dry Wood Records.
Además de sus logros musicales, Hatfield también ha aparecido como estrella invitada en varios programas de televisión, incluyendo The Adventures of Pete & Pete como señora del almuerzo y en el episodio navideño de 1994 del clásico de culto My So-Called Life como una niña sin hogar fallecida que se ha convertido en un ángel. [62] A mediados de la década de 1990, fue un elemento básico en el programa de música alternativa 120 Minutes de MTV , y actuó en el Late Show with David Letterman y Late Night with Conan O'Brien en 1995.
El 25 de marzo de 2008, Hatfield comenzó su propio blog a través de su sitio web titulado An Arm and A Leg. Los blogs duraron aproximadamente un año antes de ser eliminados. Cada semana, aproximadamente, revelaba las influencias detrás de una de sus canciones.
Hatfield apareció brevemente en un episodio de Space Ghost Coast to Coast titulado "Surprise", que se emitió el 19 de junio de 1996. En lugar de ser entrevistada, simplemente dijo "uhh" y luego Zorak la atacó .
Hatfield publicó el libro When I Grow Up: A Memoir el 22 de septiembre de 2008. [63]
Hatfield ha sido vegetariana durante muchos años. [64] Ha hablado abiertamente de sus luchas con la depresión, la anorexia y los trastornos alimentarios. [5]
Salió brevemente con el músico y colaborador Ryan Adams en 2008. [65]
En 2006, se mudó a Cambridge, Massachusetts, donde continúa viviendo. [66] [67]
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