The Keys of Marinus es la quinta serie de laserie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who , que se transmitió por primera vez en BBC TV/BBC1 en seis partes semanales del 11 de abril al 16 de mayo de 1964. Escrita por Terry Nation y dirigida por John Gorrie , la La serie adopta un formato de "miniaventuras", en el que el Primer Doctor ( William Hartnell ), su nieta Susan Foreman ( Carole Ann Ford ) y sus profesores Ian Chesterton ( William Russell ) y Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) buscan Cuatro claves para restaurar la conciencia de Marinus, una computadora que mantiene la ley y el orden. El grupo viaja a dos ciudades, una jungla y un páramo helado en busca de las llaves.
Las Claves de Marinus se escribieron para reemplazar un guión diferente que se consideró problemático. Cuando se le encargó escribir el guión, a Nation le intrigó la idea de que el equipo de la TARDIS buscara piezas de un rompecabezas; él y el editor de guiones David Whitaker decidieron construir la serie en torno a una serie de "miniaventuras", cada una con un escenario y un reparto diferentes. La música incidental fue compuesta por Norman Kay , mientras que Raymond Cusick , Daphne Dare y Jill Summers trabajaron como diseñadores. La serie se estrenó con nueve millones de espectadores, manteniendo las cifras de audiencia durante varias semanas antes de ver una caída significativa con respecto al quinto episodio. La respuesta a la serie fue mixta y recibió varias adaptaciones impresas y comunicados de prensa nacionales.
El Primer Doctor ( William Hartnell ), su nieta Susan Foreman ( Carole Ann Ford ) y sus profesores Ian Chesterton ( William Russell ) y Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) llegan a una pequeña isla del planeta Marinus donde conocen a Arbitan ( George Coulouris). ), Guardián de la Conciencia de Marinus: una enorme computadora desarrollada como una máquina de justicia que mantenía la ley y el orden en todo el planeta. Arbitan explica que la sociedad de Marinus está en peligro, ya que los Voord , criaturas humanoides protegidas por trajes de neopreno de goma negros parecidos a anfibios, buscan entrar a la torre para tomar el control de la Conciencia. Para evitar esto, la Conciencia necesita cinco llaves, y Arbitan obliga al Doctor y a sus amigos a reunirlas colocando un campo de fuerza alrededor de la TARDIS . Mientras se teletransportan a la ciudad de Morphoton, Arbitan es asesinado a puñaladas por un Voord que ha obtenido acceso a la torre.
En Morphoton, el equipo queda impresionado por los lujos de la ciudad; sin embargo, Barbara pronto se da cuenta de que han sido hipnotizados y que Morphoton es en realidad un lugar de suciedad y miseria. Las criaturas que gobiernan Morphoton ordenan la muerte de Barbara, pero Barbara escapa y se esconde en la ciudad, donde hace contacto con la esclava Sabetha (Katharine Schofield), quien ha sido culpada del despertar de Barbara y sentenciada a muerte. Barbara nota una de las llaves alrededor de su cuello. Se escapan y destruyen a las criaturas, liberando a los súbditos de la ciudad. Otro esclavo, Altos ( Robin Phillips ), recuerda que también fue enviado por Arbitan, y él y Sabetha se unen al Doctor y su tripulación en su búsqueda. Mientras el Doctor continúa hacia la ciudad de Mellennius, los demás buscan en una peligrosa jungla que grita. Después de activar una trampa, Barbara se pierde en un antiguo templo en la jungla; Mientras Ian permanece en el templo para buscar la llave, Sabetha y Susan continúan hasta el siguiente lugar.
Ian encuentra a Barbara en el templo, donde descubren a un anciano científico, Darrius ( Edmund Warwick ), quien revela la ubicación de la siguiente llave antes de morir; Ian y Barbara recuperan la llave y se teletransportan a un páramo helado. Conocen al engañoso trampero Vasor ( Francis de Wolff ), quien les roba las llaves. Ian y Altos se enfrentan a Vasor y lo obligan a llevarlos a las cuevas de hielo, donde encuentran a Sabetha y Susan con soldados de hielo mecanizados, y descubren la siguiente llave congelada en un bloque de hielo. Mientras huyen, Vasor toma a Susan como rehén, pero un Soldado de Hielo lo mata y el grupo escapa. En el siguiente lugar, Ian es acusado del asesinato de Eprin (Dougie Dean), un amigo de Altos. En el juicio de Ian, el Doctor regresa y pospone el juicio mientras reúne pruebas. Susan es secuestrada como rehén para convencer al Doctor de que deje de investigar. El secuestrador ha persuadido a los jueces para que declaren culpable a Ian; sin embargo, Susan se encuentra atada y amordazada, y se descubre la trama. El Doctor encuentra la última llave, escondida en el arma homicida, e Ian es liberado.
Los viajeros regresan a la isla de Arbitan, donde Altos y Sabetha han sido hechos prisioneros por Yartek ( Stephen Dartnell ), el asesino de Arbitan, y se han apoderado de las cuatro llaves. El Doctor libera a Altos y Sabetha y desenmascara al Voord. Ian le da a Yartek una llave falsa encontrada en la jungla de los gritos; Cuando Yartek coloca la llave en la Conciencia, la máquina explota y él muere junto con el ocupante Voord. El Doctor, Susan, Ian y Barbara huyen de la torre con Altos y Sabetha antes de que el creciente incendio se apodere de la antigua estructura.
Las llaves de Marinus se escribió para reemplazar un guión diferente, Dr. Who y el planeta oculto de Malcolm Hulke , que se consideró problemático y requirió reescritura. El equipo de producción se acercó a Terry Nation , escritor de la segunda serie The Daleks , para escribir la serie. Nation debía escribir la octava serie de Doctor Who, The Red Fort , pero mientras tanto se había centrado en otros proyectos. [4] Debido al rápido cambio requerido para el guión, Nation y el editor de guión David Whitaker decidieron basar la serie en una serie de "miniaventuras", cada una con un escenario y un elenco diferentes; Nation estaba intrigada por la idea de que la tripulación de la TARDIS buscara piezas de un rompecabezas. [5] Como los dos primeros episodios se escribieron principalmente con escenarios interiores, Nation quería contar una historia más "abierta", ubicando el tercer episodio en una jungla para permitirle al diseñador la oportunidad de diferentes escenarios. Whitaker sugirió un escenario de paisaje nevado frío para el cuarto episodio para contrastar con la jungla cálida. [6] Nation usó muchas palabras existentes para la ubicación y los nombres de los personajes en la historia: Marinus se originó de la palabra latina marinus , que significa "del mar"; Morphoton está basado en Morfeo , el dios griego de los sueños; Millennius vino del término milenio , por mil años; y Arbitan se basa en la palabra latina Arbiter , que significa juez. [7] La productora Verity Lambert seleccionó a John Gorrie como director de la serie; Aunque Gorrie no estaba contento con la calidad de los guiones, aceptó dirigir la serie para avanzar en su carrera. [8]
Carole Ann Ford no estaba contenta con la interpretación de Susan en la serie, ya que sentía que estaba escrita como una niña, [9] y describió su personaje como "patético". [10] A mediados de marzo de 1964, el elenco de invitados de la serie había sido finalizado. El veterano actor George Coulouris fue elegido para el papel de Arbitan; Gorrie inmediatamente pensó en Coulouris para el papel mientras leía el guión y quedó encantado cuando aceptó el papel, describiendo a Coulouris como su "héroe". [11] Francis de Wolff fue seleccionado para interpretar a Vasor, mientras que Donald Pickering interpretó a Eyesen. Gorrie eligió a Henley Thomas como Tarron; Los dos eran viejos amigos que habían trabajado juntos anteriormente. Robin Phillips, que también era amigo de Gorrie, fue elegido como Altos; Gorrie sintió que la atractiva apariencia de Phillips encajaba perfectamente en el papel de Altos. De manera similar, quería que el personaje de Sabetha se pareciera a una princesa y seleccionó a la ex estudiante de teatro Katharine Schofield. Gorrie quedó impresionado por la siniestra voz de Heron Carvic , eligiéndolo como la Voz de Morpho, y el papel de Kala fue dado a Fiona Walker , quien le había escrito a Gorrie para un papel. Para el papel de Voord, entre otros villanos, se eligieron tres jóvenes actores, amigos de Gorrie: Martin Cort, Peter Stenson y Gordon Webster. [12]
Norman Kay , que había compuesto la música del primer serial del programa , compuso la música incidental para Las llaves de Marinus . La partitura, interpretada por siete músicos, fue grabada en Maida Vale Studio el 7 de marzo de 1964; Se utilizaron varios instrumentos estándar, incluido clarinete, clarinete bajo, contrabajo, guitarra, flauta, arpa, flautín, trompeta y percusión. [13] Brian Hodgson, del BBC Radiophonic Workshop , grabó diecinueve nuevos efectos de sonido para la serie , incluidos los sonidos de la Conciencia de Marinus y los relojes de Millennius. [12] Raymond Cusick , Daphne Dare y Jill Summers fueron los diseñadores encargados de la serie. [13] Dare basó el diseño del Voord en un traje de neopreno de goma, mientras que las cabezas fueron creadas con goma vulcanizada por los constructores de utilería Jack y John Lovell. [14] Los accesorios sumergibles y la máquina Conscience fueron diseñados por Shawcraft Models. [15] Cusick utilizó restos de fibra de vidrio para completar el diseño de la máquina Conscience, ya que el presupuesto se estaba agotando. [16] La vegetación en movimiento en el tercer episodio fue construida por Design and Display Ltd. Se utilizó poliestireno Jablite para simular la nieve en el tercer y cuarto episodio. [17] La camiseta sin mangas usada por Susan en la serie fue tejida por la madre de Ford. [10]
El rodaje del modelo de Las llaves de Marinus comenzó en marzo de 1964 en los Ealing Studios . Para las tomas de los lobos en el cuarto episodio, la BBC compró 14 pies de película del thriller ruso de 1957 Seryy razboynik ( El ladrón gris ) al distribuidor Sovexport. Los ensayos para el primer episodio se llevaron a cabo del 16 al 19 de marzo, [18] y la grabación semanal de la serie comenzó el 20 de marzo en Lime Grove Studios . [19] Gorrie encontró difíciles los días de grabación, debido a la complejidad del programa y el pequeño tamaño del estudio. William Hartnell estuvo ausente de la grabación del tercer y cuarto episodio, ya que estaba de vacaciones. [9] Ford recordó que el elenco podría "reírse un poco más" durante los ensayos, ya que la tendencia de Hartnell a olvidar líneas consumía mucho tiempo. [20] El episodio final se grabó el 24 de abril de 1964. [18] El primer episodio se editó el 23 de marzo. Si bien la mayoría de los episodios se editaron en tres horas por noche, el segundo episodio requirió dos noches, el 31 de marzo y el 2 de abril de 1964. [21]
El primer episodio se emitió en BBC TV el 11 de abril de 1964 y fue visto por 9,9 millones de espectadores, manteniendo la audiencia de semanas anteriores. El siguiente episodio cayó a 9,4 millones de espectadores, mientras que el tercero volvió a 9,9 millones. [22] El tercer episodio se convirtió en el primer episodio de Doctor Who que se transmitió en BBC1, luego de su cambio de nombre de BBC TV debido al lanzamiento de BBC2 . [1] El cuarto episodio fue el más visto de la serie, con 10,4 millones de espectadores, seguido de una caída significativa para el quinto y sexto episodio, con 7,9 millones y 6,9 millones de espectadores, respectivamente; [22] a partir del quinto episodio, el horario de transmisión del programa volvió a su horario original de 5:15 p.m. La caída de espectadores del sexto episodio se atribuyó a la ausencia de Juke Box Jury —el programa que siguió a Doctor Who— , que fue reemplazado por la película Donde vive Coco . [1] El índice de apreciación fue un promedio de 61 para los seis episodios, con un rango de 60 a 63. [22]
La serie recibió críticas mixtas. Bob Leeson del Daily Worker consideró que el quinto episodio de la serie fue el punto más bajo del programa, y señaló que la introducción de una escena de prueba representaba un guión apresurado. [1] En The Discontinuity Guide (1995), Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping sintieron que la narrativa episódica dejaba poco espacio para que se desarrollara cada historia, y que el presupuesto limitado del programa era evidente. [23] En The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker elogiaron el trabajo de Cusick con un presupuesto limitado y disfrutaron la conclusión de la serie. [24] En Una historia crítica de Doctor Who (1999), John Kenneth Muir elogió la descripción que hace la serie de culturas coexistentes, pero no estrictamente interconectadas, y el desarrollo de su mundo. [25] En una reseña de 2008, Patrick Mulkern de Radio Times escribió que "los estándares bajan apreciablemente" después de las cuatro series anteriores en términos de calidad de guión "ambiciosa pero descuidada", así como decorados y personajes secundarios por debajo del promedio. [26]
En 2009, Graham Kibble-White en la revista Doctor Who se burló del personaje de Susan por "volverse un poco estridente", pero en general se mostró positivo hacia la estructura episódica de la historia y el momento de las vacaciones de Hartnell. A pesar de esto, escribió que los dos últimos episodios "nunca se relacionan realmente con los principios del drama judicial". [27] Elliot Thorpe de Den of Geek consideró que la estructura de la historia episódica "funciona increíblemente bien" al mantener el impulso y hacer que cada episodio sea "fresco". [28] En 2010, J. Doyle Wallis de DVD Talk atribuyó la debilidad de la serie a la ausencia del Doctor, la falta de un antagonista principal que uniera los episodios, el mundo "deficiente y dispar" de Marinus y el "destartalado "ejecución del concepto. [29] Arnold T. Blumberg de IGN describió la serie como "una premisa cliché... manejada mal y sin ninguna chispa aparte del mitin de última hora de Hartnell". Citó la mala calidad de la producción y la "mezcolanza" de saltos a varias ubicaciones de Marinus que eran "aburridos, si no ineptos". [2]
Target Books publicó una novelización de esta serie, escrita por Philip Hinchcliffe , en agosto de 1980, con ilustraciones de David McAllister. La versión de bolsillo del libro también se incluyó en The Doctor Who Gift Set en 1986. [30] La serie se lanzó en VHS en marzo de 1999 y en DVD en septiembre de 2009; este último incluyó varias características especiales, incluidos comentarios de audio y un documental sobre los decorados que aparecen en la serie. [31] Mientras se remasterizaba la serie para el lanzamiento en DVD, se descubrió que el segundo y cuarto episodio habían sido ligeramente editados; Se utilizaron bandas sonoras fuera del aire grabadas por David Holman para restaurar los cortes. [22] Los efectos de sonido de la serie, bajo el título "Sleeping Machine", se incluyeron en Doctor Who: The 50th Anniversary Collection , lanzado originalmente en CD en diciembre de 2013. [31]
