Las carreras de Longchamp es una pintura de 1866 delartista francés Édouard Manet . La pintura impresionista representa el final del Segundo Gran Premio de París en Longchamp . Actualmente se encuentra en la colección del Instituto de Arte de Chicago . [1] [2] Esta pintura es una de las cuatro representaciones del mismo tema que Manet creó durante cuatro años. [3] La pintura refleja el auge de las carreras de caballos en Francia, tras la influencia de los británicos. [4] Se cree que la obra es la primera pintura que presenta caballos acercándose directamente al espectador y utiliza varias técnicas para reducir la sensación de profundidad. [3]
Antes de la década de 1830, el único uso de los caballos en la sociedad francesa era para cacerías reales, desfiles o ferias. Pero en la década de 1830, las carreras de caballos comenzaron a afianzarse, principalmente debido a la influencia de los británicos. Muchos emigrados franceses que se habían marchado durante el reinado de Napoleón y regresaban después de la batalla de Waterloo se quedaron en Gran Bretaña durante su permiso y regresaron con un nuevo amor por las carreras de caballos, que ya era fuerte en Gran Bretaña entre la clase alta. Napoleón III , que comenzaría su reinado en 1842 y ejercería una fuerte influencia en la nación, también creció en Gran Bretaña y trajo a casa el interés por las carreras de caballos. Por último, muchos empresarios británicos de la época vivían en ciudades francesas, incluida París, y dejaban su huella en la vida social francesa. Comenzaron a establecer clubes en Francia, incluido el " The Jockey Club ", que jugaría un papel importante en la creación de Longchamp. [5]
Mientras Napoleón III estaba considerando planes para el Bois de Boulogne , el Jockey Club se acercó a él para considerar un hipódromo como parte del parque. Anteriormente, las únicas pistas del club eran de nivel inferior y reconocieron los beneficios que una nueva pista presentaba para ellos y para Francia. Charles de Morny , más tarde duque de Morny, era un miembro poderoso del club y fue el principal creador de los planes para Longchamp. Napoleón, aficionado a las carreras de caballos, estaba ansioso por aceptar el plan de Morny, al darse cuenta de que los acercaría al estatus de Gran Bretaña y crearía otra atracción pública.
París seguiría siendo propietaria del terreno y pagaría los cambios en el terreno para hacerlo adecuado para las carreras. El Jockey Club destinaría sus recursos a la infraestructura del hipódromo, como las gradas, y recibió un contrato de arrendamiento por cincuenta años con renta anual. El edificio se hizo algo mal, pero el campo finalmente se inauguró en 1857. [5]
Longchamp rápidamente se hizo muy conocido y se convirtió en un lugar popular para los visitantes de clase alta. Si bien sus momentos más populares eran durante la temporada de carreras, de abril a septiembre, todavía se usaba para eventos sociales fuera de temporada. [5] [4] La mayoría de los visitantes no siguieron las carreras de cerca, sino que utilizaron el pretexto de la carrera para socializar. Entre los asistentes se encontraban artistas como Manet y Degas (quien dibujó a Manet en Longchamp). El Jockey Club organizó carreras como el Gran Premio y pagó las recompensas a los caballos ganadores, a menudo utilizando dinero recaudado por fuentes externas. Por ejemplo, el primer Gran Premio de 1863 fue financiado tanto por París como por las cinco principales compañías ferroviarias de Francia. [5]
Un gran deseo por el arte de las carreras de caballos surgió entre los hombres británicos ricos que pedían piezas basadas en caballos y carreras que les habían hecho ganar dinero a través del juego. Las copias de estas obras llegarían inevitablemente a Francia, lo que serviría de inspiración a Manet, como lo demuestran los comentarios dejados en sus cuadernos agradeciendo las copias. La primera pintura completa de carreras de caballos de Manet fue Les Courses de Chantilly , creada en 1864. Pero antes de esto, hay evidencia de que Manet esbozó escenas de carreras en sus cuadernos, como en un cuaderno fechado en 1855. Estos bocetos eran principalmente un estudio de la multitud. en el hipódromo o en el paisaje detrás de él, no en la carrera en sí. Manet probablemente dibujó estos bocetos en un circuito de carreras de nivel inferior, ya que fueron dibujados desde un punto de vista bajo. Lo más probable es que Manet fundara Longchamp mientras trabajaba en Le Déjeuner sur l'herbe , que pudo haber inspirado la pintura. [6]
El domingo 5 de junio de 1864 se celebró en Longchamp la segunda edición del Gran Premio de París. [2] En el primer Gran Premio del año anterior, un caballo inglés ganó la carrera. [4] Cien mil parisinos, incluido Manet, observaron cómo se desarrollaba la carrera de 1864 mientras el favorito, Blair Athol , un caballo inglés, competía contra la estrella local Vermouth. Blair había ganado el Derby de Epsom de 1864 y era favorito 2-1 al final. Pero Blair nunca lideró y Vermouth ganó por dos cuerpos. Esta carrera sería el escenario del cuadro de Manet. [2]
El aspecto más notable de la obra es la vista sin precedentes de los caballos corriendo directamente hacia el espectador. Antes, las carreras de caballos se representaban generalmente desde un lado, y el propio Manet volvería a esto en 1872 en su obra Las carreras en el bosque de Boulogne. [3] La historiadora del arte Juliet Wilson-Bareau señala que esta presentación de los caballos los hace parecer "como si explotaran desde una masa distante de árboles en el fondo". [6] El espectador, que parece estar de pie sobre la pista, se sitúa mirando al sur, hacia Saint-Cloud . [3]
El poste con el círculo en la parte superior marca la meta de la carrera, lo que cumple un papel importante para Manet. Wilson-Bareau comenta que "una extensión de colinas verdes en lo alto del lienzo, en el horizonte distante, está 'fijada' al primer plano y al plano de la imagen mediante la parte superior circular de un marcador de estadio en la pista", [6] reduciendo la profundidad percibida del trabajo. [3] Manet manipula aún más la profundidad de la obra, según la historiadora del arte Françoise Cachin, creando "un efecto análogo al de un fotógrafo que se acerca a un sujeto con una lente de zoom; el área enfocada crece en proporción al encuadre". bordes y la profundidad de campo disminuye." [3]
Mientras que ambos lados muestran a la multitud prestando total atención a la carrera, [5] el lado izquierdo de la pintura representa a la parte más rica de la multitud, que es más clara que la multitud del lado derecho. Manet llama la atención sobre múltiples detalles entre la multitud. En primer lugar, abajo a la izquierda, hay dos espectadoras. La segunda mujer vestida de beige es la esposa de Manet, Suzanne Leenhoff , que también había modelado para Manet en retratos anteriores. [6] Más al fondo, un hombre está de pie con binoculares, observando la carrera. Este hombre está tomado directamente de The Derby Day de William Powell Frith , donde aparece en medio de la obra sosteniendo binoculares. [7] Finalmente, se puede ver una pancarta rosa en la parte de atrás, volando sobre la multitud. [6]
En el lado derecho del cuadro, la Tribune Publique se alza sobre parte de la multitud. [3] Este edificio llama la atención del espectador, "enfatizando la planitud del lienzo pero también la sensación de velocidad, recesión y espacio ilimitado", según Wilson-Bareau. [6]
Manet construyó la obra con pinceladas muy sueltas. La pista por la que corren los caballos se compone principalmente de trazos horizontales, como la cima de la colina. El resto de la colina está construido con trazos diagonales, al igual que los dos árboles completos, el grande directamente detrás de los caballos. Los árboles más delgados y la valla se realizan principalmente con trazos verticales. El cielo y la multitud están hechos de variadas pinceladas de pintura. [5]
Esta fue la pintura original que Manet hizo de Longchamp y se cree que fue presentada por él en una exposición de 1865 organizada por el marchante de arte Louis Martinet . [7] [3] Sin embargo, existe debate sobre este hecho. En una carta, Manet le dijo a Martinet que enviaría nueve obras, pero finalmente envió seis obras, de las cuales dos fueron expuestas. No está claro si Longchamp estaba entre los dos. Manet cortó la pintura en 1865. Se sabe que sólo sobreviven dos piezas de la composición. [3]
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El momento de este trabajo tampoco está claro. Es posible que se haya completado antes de la pintura al óleo de 1864 para ayudar a Manet a completar esa obra, o puede que se haya realizado después de la pintura en un intento de preservar la obra. La acuarela se compone de dos hojas separadas unidas, asemejándose la hoja derecha al cuadro de Chicago. La obra se encuentra actualmente en el Museo de Arte Fogg . [3]
La pintura al óleo que se conserva en el Instituto de Arte de Chicago es la versión más conocida de la obra y fue creada en 1866. Si bien hubo un debate sobre su fecha de creación debido a la mancha de la inscripción en la obra (léase como 1865 o 1867), [3] un examen microscópico de la obra indicó que la fecha es 1866. [8] La relación de esta obra con las otras versiones tampoco está resuelta. El historiador de arte Theodore Reff escribe: "aunque [esta pintura] muestra la sección más importante de la gran composición [Manet] expuesta en 1865, en realidad no puede pertenecer a ella; está pintada en un estilo más vigoroso y esquemático que los dos fragmentos supervivientes. , e incluye en la parte inferior izquierda a dos espectadoras muy cercanas a las que aparecen en uno de los fragmentos." Reff concluye además que el trabajo debe haber sido realizado en preparación para la pintura de 1867, ya que ambos compartían una escala de uno a dos. Pero Jean Harris afirma que esta obra "debe ser una nueva reelaboración de la sección derecha de la pintura original [1864]" realizada por un "deseo de simplificación y unificación". [3]
Esta obra era una pieza de la pintura de 1864 y fue exhibida por Manet en 1867. Sin embargo, esta pintura se ha perdido y la última vez que se la vio fue en 1871 en el estudio de Manet. [3]
Después de la exposición del cuadro, recibió críticas generalmente negativas. Los críticos lo descartaron como un boceto; el periodista Joséphin Péladan lo describió como un "bonito boceto, que podría ser una pintura". [3] [4] Desde entonces, ha sido ampliamente aceptado como una pintura terminada. [3]