El arte gráfico , una categoría de bellas artes , cubre una amplia gama de expresiones artísticas visuales , típicamente bidimensionales, es decir, producidas sobre una superficie plana. [1] El término generalmente se refiere a las artes que se basan más en la línea, el color o el tono, especialmente el dibujo y las diversas formas de grabado ; [2] a veces se entiende que se refiere específicamente a los procesos de impresión , [2] como el grabado lineal , el aguatinta , la punta seca , el aguafuerte , el mezzotinta , el monotipo , la litografía y la serigrafía (serigrafía). [3] El arte gráfico incluye principalmente la caligrafía , la fotografía, la pintura, la tipografía , los gráficos por computadora y la encuadernación . También abarca los planos y diseños dibujados para diseños de interiores y arquitectónicos . [1]
A lo largo de la historia, las invenciones tecnológicas han dado forma al desarrollo del arte gráfico. En el año 2500 a. C., los egipcios utilizaban símbolos gráficos para comunicar sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos . Los egipcios escribían e ilustraban narraciones en rollos de papiro para compartir las historias y el arte con los demás. [4]
Durante la Edad Media, los escribas copiaban manualmente cada página de los manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejaban secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas insertaran dibujos y decoraciones . El uso del arte junto con el texto cuidadosamente escrito mejoraba la experiencia de lectura religiosa. [5]
En 1450, Johannes Gutenberg creó el primer tipo de equipo mecánico móvil mejorado, llamado imprenta . Su imprenta contribuyó a la creación masiva de textos y arte visual, eliminando con el tiempo la necesidad de transcripciones manuales.
Nuevamente durante los años del Renacimiento, el arte gráfico en forma de impresión desempeñó un papel importante en la difusión del conocimiento clásico en Europa. En estos manuscritos, los diseñadores de libros se centraron en gran medida en la tipografía .
Debido al desarrollo de fuentes más grandes durante la Revolución Industrial , los carteles se convirtieron en una forma popular de arte gráfico utilizada para comunicar la información más reciente, así como para publicitar los últimos productos y servicios.
La invención y popularidad del cine y la televisión cambiaron el arte gráfico a través del aspecto adicional del movimiento, ya que las agencias de publicidad intentaron utilizar la cinética en su beneficio.
El siguiente gran cambio en las artes gráficas se produjo cuando se inventó la computadora personal en el siglo XX. Un potente software informático permite a los artistas manipular imágenes de una manera mucho más rápida y sencilla que las habilidades de los artistas de pizarra antes de los años 90. Con cálculos rápidos, las computadoras pueden cambiar el color, la escala, la rotación y la reorganización de las imágenes fácilmente si se conocen los programas. [4]
El diseño de las señales de tráfico se ha visto afectado por los estudios científicos sobre la legibilidad. La ciudad de Nueva York está en proceso de reemplazar todas sus señales de tráfico que tienen todos los caracteres en mayúsculas por otras que solo tienen letras mayúsculas y minúsculas. Anticipan que una mayor legibilidad mejorará la señalización y reducirá en gran medida las colisiones y las lesiones.
Se espera que los artistas gráficos que postulan a puestos en el mercado laboral actual estén familiarizados con las computadoras y una variedad de programas de software para crear las obras de arte más atractivas y actualizadas.
El software de artes gráficas incluye aplicaciones como:
Además de las computadoras y el software, también se espera que los artistas gráficos sean creativos con el procesamiento del trabajo de cámara, el registro, las marcas de corte y el enmascaramiento. [5]
Una de las trayectorias profesionales más habituales de un artista gráfico es el diseño web. Con la popularidad de la World Wide Web , la demanda de diseñadores web es inmensa. Los artistas gráficos utilizan su creatividad con diseños, tipografías y logotipos para comercializar los productos o servicios de la empresa del cliente. Además de crear diseños gráficos, los artistas gráficos también necesitan comprender hipertexto, programación web y mantenimiento de páginas web para crear una página web con éxito. [5] La responsabilidad de una comunicación eficaz también recae bajo los auspicios del diseñador gráfico.