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LaBeouf, Rönkkö y Turner

LaBeouf, Rönkkö & Turner es un trío de artistas formado por el actor y artista estadounidense Shia LaBeouf , la artista finlandesa Nastja Säde Rönkkö y el artista británico Luke Turner. [1] [2] Su arte escénico explora la conexión, la emoción y la colaboración en plataformas digitales y físicas. [3] [4]

Fondo

Turner ganó reconocimiento por primera vez por su trabajo en la web a fines de la década de 1990. [5] [6] Más tarde comenzó a colaborar con Rönkkö después de que ambos se conocieran en Central Saint Martins de Londres , [7] donde ambos se graduaron en Bellas Artes en 2008. [8] [9] Turner completó una maestría en el Royal College of Art en 2010, [8] mientras que Rönkkö obtuvo una maestría en Slade School of Fine Art , y ambos se establecieron como artistas solistas. [7] [9] [10]

LaBeouf comenzó a actuar a principios de la década de 2000 con su papel en la serie de Disney Channel Even Stevens , antes de aparecer en varias películas de Hollywood como las series Transformers e Indiana Jones .

En 2011, Turner escribió The Metamodernist Manifesto , [7] definiendo el metamodernismo como "la condición mercurial entre y más allá de la ironía y la sinceridad, la ingenuidad y el conocimiento, el relativismo y la verdad, el optimismo y la duda, en la búsqueda de una pluralidad de horizontes dispares y elusivos", y concluyendo con un llamado a "¡salir y oscilar!" [11] [12] LaBeouf se acercó a Turner a principios de 2014 después de leer el manifiesto. [13] En ese momento, LaBeouf estuvo involucrado en una controversia de plagio después de usar el trabajo del novelista gráfico Daniel Clowes sin crédito en su cortometraje de 2012, Howard Cantour.com . [14] Posteriormente, Turner presentó a LaBeouf a Rönkkö, y el trío comenzó su colaboración, [15] embarcándose en una serie de acciones descritas por Dazed como "una meditación multiplataforma sobre la celebridad y la vulnerabilidad". [16]

Obras

Obras tempranas /#LO SIENTO, 2014

LaBeouf en el Festival de Cine de Berlín 2014

El 9 de febrero de 2014, el trío causó controversia en el Festival de Cine de Berlín , donde LaBeouf llegó a la alfombra roja con una bolsa de papel marrón sobre la cabeza con las palabras "YA NO SOY FAMOSO" escritas en ella. [17] Más temprano ese día, había salido de una conferencia de prensa para Nymphomaniac , citando la famosa declaración de las "gaviotas" del futbolista francés Eric Cantona : "Cuando las gaviotas siguen al arrastrero, es porque piensan que arrojarán sardinas al mar". [17]

Dos días después, LaBeouf, Rönkkö & Turner realizaron una performance de seis días en una galería de Los Ángeles titulada #IAMSORRY , en la que LaBeouf se sentó con un esmoquin y la bolsa de papel, llorando en silencio frente a los visitantes. [16] [18] A los asistentes se les permitió entrar de uno en uno y se les invitó a elegir un artículo de una mesa de objetos para llevárselos. [19] [20] El columnista de Time Joel Stein , que pasó tres días esperando en la fila para ver la performance, observó que LaBeouf "estaba inmensamente presente" y que "era lo que se proyectaba sobre él", [21] mientras que Kate Knibbs de The Daily Dot encontró la experiencia "realmente perturbadora" y "sentí que estaba deshumanizando aún más a alguien cuya humanidad había descartado". [22] Andrew Romano , del Daily Beast , afirmó que "en esos pocos segundos sucedían más cosas que en gran parte del arte contemporáneo. El ritual de penitencia de LaBeouf en Internet, en el que se le pedía que me mirara, se había convertido en un momento real entre personas reales". [20]

En una conversación realizada por correo electrónico como parte de la pieza #INTERVIEW del trío en noviembre siguiente, LaBeouf dijo que estaba "desconsolado" y "realmente arrepentido y lleno de vergüenza y culpa" al comienzo de #IAMSORRY , pero que "al final me sentí cuidado como sea que vino, fue hermoso, me voló la cabeza". [23] Sin embargo, reveló que una mujer había procedido a agredirlo sexualmente durante la actuación de febrero, [24] mientras que Rönkkö y Turner aclararon más tarde que habían evitado la agresión al intervenir tan pronto como se dieron cuenta de que el incidente comenzaba a ocurrir. [25] [26]

Al día siguiente de que terminara su actuación #IAMSORRY , LaBeouf, Rönkkö y Turner organizaron un mensaje en el aire que mostrara el mensaje "#STARTCREATING" sobre Los Ángeles. [27] Esto contrastaba con un mensaje en el aire similar, "#STOPCREATING", que LaBeouf había hecho el mes anterior en referencia a una carta de cese y desistimiento que el abogado de Clowes le había enviado. [28]

En mayo de 2014, en una pieza del trío titulada Meditación para narcisistas , LaBeouf saltó la cuerda durante una hora a través de un enlace de Skype en vivo en el Auto Italia South East de Londres . [29] Durante la actuación, invitó a la audiencia a usar cuerdas provistas en la galería y "unirse a mí en mi búsqueda para encontrar mi yo interior". [29] Aimee Cliff de Dazed informó que los asistentes a la actuación "todos emitían un aire de autoconciencia que no provenía de mirarse a sí mismos en un espejo digital, sino de estar bajo la mirada de alguien que generalmente está, constantemente, bajo la mirada del público". [29] En septiembre de 2014, los artistas organizaron #METAMARATHON , un "maratón colaborativo" en el Stedelijk Museum de Ámsterdam , [30] completando un circuito de 144 vueltas alrededor del perímetro del museo mientras se llevaba a cabo un simposio sobre metamodernismo en el interior. [31]

#SIGUEMICORAZO, 2015

En marzo de 2015, durante SXSW en Austin, Texas, el trío transmitió el latido del corazón de LaBeouf en línea durante seis días, con un sitio web que transmitía audio y un gráfico en tiempo real de su corazón latiendo. [32] Descrita como "una exploración de cuán íntimo puede llegar a ser el espacio digital", los artistas caracterizaron la pieza como un "recordatorio de nuestra humanidad colectiva". [33] Vulture calificó la experiencia de sintonizar la obra como "extrañamente hipnótica", mientras que Dazed observó que "lo interesante de esta pieza es que podría ser la cantidad mínima de información requerida para obtener esa sensación de alguien como sujeto", señalando que "es la inmediatez temporal lo que es muy sorprendente". [34] [33]

#INTRODUCCIONES, 2015

En mayo de 2015, LaBeouf, Rönkkö & Turner lanzaron #INTRODUCTIONS , un video de media hora realizado en colaboración con estudiantes de Bellas Artes de Central Saint Martins , que comprende una serie de monólogos cortos interpretados por LaBeouf frente a una pantalla verde . A cada estudiante se le había pedido que proporcionara a los artistas un guion para presentar su trabajo, y el metraje resultante se publicó bajo una licencia Creative Commons , lo que permite al público adaptarlo y remezclarlo libremente. [35] Un segmento, escrito por Joshua Parker, en forma de un discurso motivacional exagerado [36] apodado "Just Do It" en honor al eslogan de Nike , se convirtió en un meme de Internet después de volverse viral a los pocos días de su lanzamiento, generando numerosos remixes y parodias, y convirtiéndose en el GIF más buscado de 2015 según Google . [37]

#TODASMISPELICULAS, 2015

En noviembre de 2015, el trío invitó al público a unirse a LaBeouf en persona en el Angelika Film Center de Nueva York mientras veía todas sus películas consecutivamente, en orden cronológico inverso, a lo largo de tres días. [38] Al mismo tiempo, una cámara enfocada en la cara de LaBeouf se transmitió en vivo en línea durante toda la actuación. [39] David Ehrlich de Rolling Stone calificó la pieza como "una obra de genio" y señaló que "sentado a unos pocos pies detrás de [LaBeouf] y viéndolo mirar fijamente su propio reflejo gigantesco, su método finalmente comenzó a darle sentido a su locura". [25] Tasha Robinson de The Verge señaló que "en el transcurso de tres días, el desconcierto inicial fue reemplazado en gran medida por entusiasmo", y el atractivo de la obra era la "sensación de voyeurismo, esa capacidad de ver a las personas en un estado vulnerable", y agregó que "no importa cuán anormal fuera la instalación en sí, la normalidad de su presencia, en gran medida inmutable de hora en hora, era adormecedora". [39]

#TOCAMIALMA, 2015

LaBeouf, Rönkkö y Turner durante #TOUCHMYSOUL en FACT , 2015

En diciembre de 2015, la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa de Liverpool organizó una performance de cuatro días en la que los artistas atendieron una línea telefónica dentro de la galería y respondieron llamadas de desconocidos de todo el mundo, a los que preguntaban: "¿Puedes tocar mi alma?" [40] [41] Los visitantes de la galería solo pudieron escuchar un lado de las llamadas telefónicas, mientras que el trío escribió sus conversaciones en un documento de Google disponible públicamente compartido en vivo en el sitio web del proyecto, junto con una transmisión de video de la instalación. [42] A lo largo de la performance, recibieron más de mil llamadas, [43] que Rönkkö luego reflexionó que habían conmovido a los artistas "con su dulce energía, risas, cantos, silencio, historias de vida, emociones". [44] Al concluir el proyecto, Rönkkö tatuó el antebrazo de LaBeouf con las palabras: "Tú. Ahora. Guau."; palabras que habían surgido de una conversación con una persona que llamó desde Egipto. En un artículo en The Conversation , Beatriz García observó que "en el corazón de esta actuación había una fascinante paradoja sobre la naturaleza de la autenticidad, la fama y la conexión personal de la que ningún visitante puede escapar". [42]

#LLÉVAME A NINGUNA PARTE, 2016

En mayo de 2016, el trío se embarcó en un proyecto de un mes de duración durante el cual publicarían sus coordenadas GPS en línea y esperarían a que extraños los recogieran y los llevaran a cualquier lugar, con el sitio web del proyecto rastreando su curso en un mapa en tiempo real. [45] Turner dijo sobre el proyecto, "todos estamos poniendo nuestra confianza en el colectivo, en las redes: ellos están decidiendo, están determinando lo que se desarrolla", mientras que LaBeouf lo llamó "la cosa más expansiva e íntima que hemos hecho". [46] La obra, encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder y el Instituto Finlandés en Londres , los vio transportados a través de América del Norte, comenzando en Colorado y viajando por Canadá, [47] antes de terminar finalmente en Alaska. [48]

#Y AL FINAL, 2016

En diciembre de 2016, el trío realizó una actuación en la Ópera de Sídney durante dos noches sucesivas, invitando a los participantes uno por uno a entregarles un mensaje dentro del teatro que de otro modo estaría vacío, con la única petición de que su mensaje comenzara con las palabras "Y al final..." [49] Estos mensajes fueron recitados por LaBeouf, Rönkkö o Turner, transmitidos en vivo y mostrados en un ticker LED de 60 metros de largo instalado en el exterior de la Ópera. [50] Roslyn Helper de The Guardian calificó la invitación de los artistas como "una pregunta brillante, que le pide al pensador que reduzca todo a sus elementos esenciales y ayuda a estimular las cuatro horas de espera en una especie de neblina meditativa", [51] mientras que Ashleigh Kane de Dazed señaló que el proyecto provocó respuestas que iban "desde lo irreverente, egocéntrico y burlón, hasta lo serio, desgarrador y pensativo". [50] [52]

Él no nos dividirá, 2017 – 2021

El logo "Él no nos dividirá"

El 20 de enero de 2017 a las 9 de la mañana, el trío lanzó HEWILLNOTDIVIDE.US , una instalación de performance participativa que coincidió con la toma de posesión de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos . [53] Se instaló una cámara en una pared afuera del Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York, con las palabras "Él no nos dividirá" escritas directamente encima. Se invitó a los transeúntes a pronunciar estas palabras ante la cámara "tantas veces y durante el tiempo que quisieran", en lo que los artistas describieron como "una muestra de resistencia o insistencia, oposición u optimismo, guiada por el espíritu de cada participante individual y de la comunidad". [54] Las imágenes se transmitieron en vivo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que los artistas anunciaron que duraría cuatro años, o la duración de la presidencia de Trump. Jaden Smith fue uno de los primeros participantes en el proyecto. [55]

En declaraciones a un reportero de Associated Press frente a la cámara de la transmisión en vivo, LaBeouf declaró que "estamos en contra de la división aquí. Todos están invitados", [56] mientras que Indiewire señaló que "el proyecto es un crisol de edades, razas, géneros, sexualidades y creencias, y es fascinante cómo las cinco palabras se convirtieron en un mantra y adquirieron vida propia". [54] The Week calificó la pieza como "la primera gran obra de arte de la era Trump", [57] mientras que Dazed describió la experiencia de ver la transmisión como "un recordatorio simple y muy necesario, probablemente entregado por un absoluto extraño, de que la resistencia y la unidad son inquebrantables". [58]

El 10 de febrero de 2017, el Museo de la Imagen en Movimiento anunció que había cesado su participación en el proyecto, citando preocupaciones de seguridad pública. [59] La declaración del museo afirmó que "la instalación se había convertido en un punto de conflicto para la violencia y se vio alterada en su intención original". [60] La exhibición se había convertido en un objetivo de enfrentamientos por parte de neonazis , supremacistas blancos y trolls de 4chan . [61] [62] [63] [64] [65] LaBeouf, Rönkkö & Turner, mientras tanto, aclararon que aunque el museo había "abandonado" el proyecto, "los artistas, sin embargo, no lo han hecho". [59] Emitieron una declaración acusando al Museo de la Imagen en Movimiento de no escuchar sus preocupaciones con respecto al discurso de odio que ocurrió, y afirmaron que el museo había "cedido a la presión política" al cesar su participación en el proyecto, agregando que no había habido incidentes de violencia de los que estuvieran al tanto, [66] a pesar del arresto de LaBeouf por agredir a un hombre de 25 años en una transmisión en vivo el 25 de enero de 2017. [67] [68] [69] También revelaron que el abogado que les informó de la decisión del museo también representa al presidente Trump, y el trío concluyó que el museo "no estaba en condiciones de hablar de [su] intención como artistas". [66]

El 18 de febrero de 2017, la transmisión en vivo se reanudó, y la instalación se trasladó a una pared afuera del Teatro El Rey en Albuquerque, Nuevo México . [70] El 23 de febrero de 2017, la transmisión se retiró nuevamente, esta vez a instancias de los artistas, debido a los disparos reportados en el área. Un hombre estaba recitando poesía a la cámara en las primeras horas de la mañana cuando se escucharon disparos en la transmisión. [71] Aunque, según se informó, los disparos no estaban relacionados con el proyecto, el trío declaró a través de Twitter que habían retirado la transmisión porque "la seguridad de todos los que participan en nuestro proyecto es primordial". [72] [73] [74]

El 8 de marzo de 2017, la transmisión se reanudó desde una "ubicación desconocida", y los artistas anunciaron que una bandera blasonada con las palabras "Él no nos dividirá" ondearía durante la presidencia. [75] La cámara apuntaba hacia la bandera, con un fondo de nada más que cielo. Al informar sobre el movimiento, Nylon reflexionó que "en tiempos tumultuosos como estos, es alentador ver que el arte encuentra una manera de existir y los artistas encuentran una manera de crear, incluso cuando su trabajo y su mensaje están bajo ataque". [75] Dentro de las 38 horas posteriores a la reanudación de la transmisión, la bandera fue ubicada por una colaboración de usuarios de 4chan , que utilizaron estelas de aviones , seguimiento de vuelos , navegación celestial y otras técnicas para determinar que estaba ubicada en Greeneville, Tennessee . [76] En las primeras horas del 10 de marzo de 2017, un usuario de 4chan quitó y robó la bandera, reemplazándola con una gorra roja de " Make America Great Again" y una camiseta de Pepe the Frog . [77] [78] Estos fueron retirados más tarde, y la transmisión continuó transmitiendo un asta de bandera vacía. [79] Después de las crecientes amenazas coordinadas a través de 4chan y 8chan , y después de que un campo en el lugar fuera incendiado, los artistas se vieron nuevamente obligados a reubicar el proyecto. [78]

El 22 de marzo de 2017, la transmisión se reanudó, mostrando una nueva bandera "Él no nos dividirá" ondeando en el techo de la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa (FACT) en Liverpool, Inglaterra. [78] Al comentar sobre la nueva ubicación, el trío declaró que "los eventos han demostrado que Estados Unidos simplemente no es lo suficientemente seguro para que exista esta obra de arte". [78] Al día siguiente, las personas obtuvieron acceso al techo del edificio de cinco pisos y, por consejo de la policía, FACT y los artistas retiraron la instalación "debido a una intrusión ilegal y peligrosa". [80] [81] [61] El 16 de octubre de 2017, Le Lieu unique en Nantes, Francia , adoptó el proyecto, con la bandera ondeando en lo alto de la torre del emblemático edificio. [82] En las primeras horas del 25 de octubre de 2017, los vándalos intentaron sin éxito prender fuego a la bandera con un dron en llamas , antes de estrellar la aeronave pilotada a distancia. [83]

El 8 de junio de 2018, la obra se instaló en el Muzeum Sztuki, Łódź , para la exposición 'Peer-to-Peer. Prácticas colectivas en el nuevo arte'. [84] El 29 de octubre de 2018, Le Lieu Unique en Nantes, Francia , adoptó nuevamente el proyecto. Debido al desgaste normal (la bandera no fue reemplazada según la voluntad de los artistas), solo un fragmento de la bandera todavía estaba ondeando.

El 20 de enero de 2021, la obra concluyó tras el fin del mandato presidencial de Donald Trump. La transmisión en vivo finalizó a las 12 p. m. EST una vez que el presidente Joe Biden tomó posesión. [84]

#JUNTOSSOLOS, 2017

En abril de 2017, LaBeouf, Rönkkö y Turner pasaron un mes aislados en tres cabañas separadas y remotas en la Laponia finlandesa , con un único medio de comunicación que era un enlace de vídeo a una cabaña dentro del Museo Kiasma de Helsinki . Los visitantes del museo podían hablar con los tres artistas a través de este enlace, pero el trío solo podía comunicarse con los visitantes por texto, y no entre ellos. [85] El sitio web del proyecto transmitió en directo una vista de la galería, retransmitiendo los textos de los artistas en tiempo real, sin atribución ni contexto, creando lo que The Verge describió como una interesante "desconexión unilateral". [86] A lo largo del mes, se formó un grupo de asistentes habituales en torno a la actuación, que volvían a la cabaña del museo a diario para conectarse con los artistas y entre ellos en un "nivel profundo y significativo", en lo que un participante describió como una "experiencia curativa y transformadora". [87]

Negociaciones

Desde 2014, LaBeouf, Rönkkö y Turner han participado en una serie de charlas y conferencias, incluso en el London College of Fashion , en la que LaBeouf leyó pasajes de la obra situacionista de Guy Debord de 1967 La sociedad del espectáculo , [88] [89] y en la Universidad Radboud de Nijmegen , donde presentaron una charla sobre metamodernismo a través de Skype. [90] [91] En febrero de 2016, durante una charla performativa en la Oxford Union , el trío pasó 24 horas ocupando un ascensor (#ELEVATE), interactuando con estudiantes y miembros del público durante la duración, y deteniéndose solo para dar una charla convencional de una hora en la cámara de debates de la Unión a mitad de camino. [92] Sus interacciones dentro del ascensor se transmitieron simultáneamente dentro de la cámara de debates y en línea a través de transmisión en vivo. [93]

Referencias

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Enlaces externos

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