Life in a Day es un documental colaborativo que comprende una serie ordenada de videoclips seleccionados entre 80.000 clips enviados al sitio web para compartir videos YouTube ; los clips muestran sucesos respectivos que ocurrieron en todo el mundo en un solo día, el 24 de julio de 2010.
La película tiene una duración de 94 minutos y 53 segundos [1] e incluye escenas seleccionadas de 4.500 horas de metraje en 80.000 presentaciones de 192 naciones. [3] [4] La película completa debutó en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2011 [5] [6] y el estreno se transmitió en vivo en YouTube . [7] El 31 de octubre de 2011, YouTube anunció que Life in a Day estaría disponible para ver en su sitio web de forma gratuita y en DVD. [8] [9]
La película fue producida por Scott Free Productions y el sitio de intercambio de videos YouTube. La película fue distribuida por National Geographic Entertainment . [10] [11] Los efectos visuales fueron producidos por Lip Sync Post. [12]
La película fue la creación de una asociación entre YouTube , Ridley Scott Associates y LG Electronics , anunciada el 6 de julio de 2010. Los usuarios enviaron videos que se suponía que se grabarían el 24 de julio de 2010, y luego Ridley Scott produjo la película y editó los videos en una película con Kevin Macdonald y el editor de películas Joe Walker, que consta de imágenes de algunos de los contribuyentes. Todos los autores de las imágenes elegidas aparecen acreditados como codirectores. [13]
La música de la película fue escrita por el compositor y productor Harry Gregson-Williams , junto con Matthew Herbert . La canción de apertura de la película, escrita por Herbert, fue interpretada por la cantautora inglesa Ellie Goulding . [14] La película también cuenta con la canción "Jerusalem" de Kieran Leonard [15] y "Future Prospect" de Biggi Hilmars.
Macdonald dijo a The Wall Street Journal que el proyecto fue concebido inicialmente como una forma de conmemorar el quinto aniversario de YouTube, y que quería "tomar el humilde video de YouTube, ... y elevarlo a la categoría de arte". [16] El editor Joe Walker dijo que, según lo entendía, el concepto para el documental de colaboración colectiva surgió de la compañía de producción de Ridley Scott, "Scott Free UK", y de YouTube, mientras que Macdonald explicó más específicamente que "la inspiración para mí fue un grupo británico de la década de 1930 llamado el movimiento Mass Observation . Pidieron a cientos de personas de toda Gran Bretaña que escribieran diarios que registraran los detalles de sus vidas un día al mes y respondieran unas pocas preguntas simples. ... Estos diarios luego se organizaron en libros y artículos con la intención de dar voz a personas que no formaban parte de la "élite" y mostrar la complejidad y la extrañeza de lo aparentemente mundano". [17]
Macdonald comenzó su artículo "La vuelta al mundo en 80.000 clips" en The Guardian planteando las preguntas "¿Qué amas? ¿Qué temes? ¿Qué tienes en el bolsillo?" y explicando que "un día del verano pasado, pedí a gente corriente de todo el mundo que respondiera a esas tres preguntas y pasara un día filmando sus vidas". [18] Los 80.000 clips individuales recibidos sumaron 4.500 horas de metraje electrónico. [17] Macdonald explicó que aproximadamente el 75% del contenido de la película procedía de personas contactadas a través de YouTube, publicidad tradicional, programas de televisión y periódicos; el 25% restante procedía de cámaras enviadas al mundo en desarrollo, y Macdonald señaló que "era importante representar al mundo entero". [16] Con un coste informado de 40.000 libras esterlinas, [18] "recurrimos al correo postal para enviar 400 cámaras a partes del mundo en desarrollo y recuperar las tarjetas de vídeo resultantes". [17] Macdonald comentó más tarde que lamentaba no haber enviado un número mucho menor de cámaras, pero sí haber brindado capacitación en el funcionamiento de las cámaras y el tipo de contenido deseado: "Ingenuamente, no me había dado cuenta de lo extraño que es no sólo el concepto de documental para mucha gente (en el mundo en desarrollo), sino también la idea de que vale la pena compartir sus propias opiniones". [18]
Macdonald expresó al Wall Street Journal que la película "sólo se pudo hacer en los últimos cinco años porque... se puede conseguir a suficiente gente que entienda cómo filmar algo". [16] Walker le dijo a Angela Watercutter de la revista Wired que la película "no se podría haber hecho sin tecnología. Hace diez años habría sido imposible". [17] Macdonald explicó que YouTube "nos permitió acceder a una comunidad preexistente de personas en todo el mundo y tener un medio para distribuir información sobre la película y luego recibir los 'diarios' de la gente. Simplemente no habría sido viable desde el punto de vista organizativo o financiero emprender este tipo de proyecto antes de YouTube". [17]
El equipo de realización de la película "utilizó la capacidad de YouTube para recopilar todo este material y luego teníamos una especie de taller clandestino de gente, todos estudiantes de cine multilingües, para examinar todo el material. No se podía haber hecho de otra manera. Nadie había hecho nunca una película como esta antes, así que tuvimos que improvisar sobre la marcha". [17] "Para poner (las 4500 horas de metraje en bruto) en contexto, acabo de montar un largometraje para Steve McQueen y hay 21 horas de [película] para eso". [17]
Walker, cuyo equipo editó toda la película durante siete semanas, comentó a Adam Sternbergh de The New York Times que "la analogía es como si te dijeran que hicieras la catedral de Salisbury y luego te presentaran un campo lleno de escombros. Tienes que empezar a buscar contrafuertes y cosas que se conecten entre sí". [19] Walker indicó que un equipo de aproximadamente dos docenas de investigadores, elegidos tanto por su ojo cinematográfico como por su competencia con los idiomas, vieron, registraron, etiquetaron y calificaron cada clip en una escala de una a cinco estrellas. [19] Walker comentó que "la gran cantidad de material tenía dos estrellas", y que él y el director Kevin Macdonald revisaron los clips calificados con cuatro y cinco estrellas. [19]
Además del sistema de clasificación por estrellas, el equipo de edición y selección también organizó los 80.000 clips según países, temas y calidad de vídeo como parte del proceso de selección, y además tuvo que convertirlos a 60 frecuencias de cuadro diferentes para que el resultado fuera cinematográficamente aceptable. Todo el registro y la investigación se realizaron utilizando el software de gestión de activos multimedia Quantum CatDV . [17] [20]
Macdonald dijo que la película se centró en un solo día "porque un día es el elemento temporal básico de la vida humana, dondequiera que estés", y Walker agregó que ese día en particular, el 24 de julio de 2010, fue elegido porque era el primer sábado después de la Copa del Mundo . [17]
En cuanto a la cronología de la película y el orden de los clips, Macdonald explicó que dejó que las 300 horas de "mejores fragmentos" le dijeran cuáles deberían ser los temas y la estructura de la película, comparando el material con un test de Rorschach : "verás en él lo que quieras ver en él". [17] Joe Walker explicó además que "Siempre quisimos tener una serie de estructuras, por lo que no es solo de medianoche a medianoche, sino también de la luz a la oscuridad y del nacimiento a la muerte... golpeando cosas entre sí y haciéndolas resonar entre sí y provocando el pensamiento". [17]
Macdonald dijo que veía la película "como una metáfora de la experiencia de estar en Internet... haciendo clic de un lugar a otro, de una manera casi aleatoria... siguiendo nuestros propios pensamientos, siguiendo caminos narrativos y temáticos". [16] Betsy Sharkey escribió en Los Angeles Times que "este documental de ritmo rápido está determinado tanto por el conocimiento de Internet como por la cinematografía tradicional, lo que no hace que la experiencia sea menos satisfactoria ni que las implicaciones sean menos provocativas". [21] "La historia se cuenta a través de las voces de los colaboradores, pero sobre todo son las imágenes las que hacen el trabajo pesado". [21]
Macdonald explicó que la película "no tiene una historia tradicional ni una narrativa tradicional, pero tiene un movimiento temático [y] personajes recurrentes". [16] Elogió ciertas contribuciones específicas, incluyendo "la toma de paracaidismo técnicamente más asombrosa que he visto en una película" y "una mano que se acerca a un cristal de la ventana y quita una mosca y filma la mano caminando por la casa y soltando la mosca, y ves a la mosca despegar en la distancia". [16] Cuando se le preguntó si había alguna propuesta en particular que cristalizara el tema de la película, Macdonald citó "la familia que había estado pasando por un cáncer". [16] De manera más general, Macdonald elogió la inmediatez que permite una cámara de mano . [16]
Ian Buckwalter de la revista Washingtonian dijo que "los ritmos familiares del día (fueron) cortados juntos para mostrar que en realidad somos mucho más similares de lo que somos diferentes". [22] Michael O'Sullivan del Washington Post señaló de manera similar que "las personas cuyas vidas forman la columna vertebral de Life se sienten familiares... Sus esperanzas y alegrías, decepciones y miedos son los nuestros". [23] Liz Braun, escribiendo en el Toronto Sun , dijo que "El sentido general del proyecto parece ser: Es bueno estar vivo. ... Según la película, hay cosas que nos dividen como humanos, pero muchas más cosas que nos unen". [24] El crítico del Toronto Star, Peter Howell, estuvo de acuerdo, observando que "la película muestra cosas (que) miles de millones de nosotros hacemos todos los días, tal vez pensando que estamos de alguna manera solos en nuestras actividades. Sin embargo, no podríamos estar más conectados". [25] Sin embargo, Tom Russo del Boston Globe le dio crédito al director "por escoger contrastes buenos, claros y reveladores, y por no preocuparse por una posible mano dura", citando contrastes entre "un colaborador presumido que saca un juego de llaves de Lamborghini de su bolsillo, ... y luego pasa a los desaliñados habitantes del Tercer Mundo que se burlan divertidos de la idea de tener algo en sus bolsillos", y un occidental "que se preocupa tranquilamente por perder su cabello, mientras que un hombre afgano mayor se preocupa tranquilamente por sobrevivir el día". [26]
Sharkey describió la progresión de la película: "Comenzando con videos que comienzan antes del amanecer y luego continúan durante la mañana, la tarde y la noche, ... los rituales que definen un día comienzan a surgir. Más allá de una extraordinaria gama de culturas, terrenos y estilos reflejados, que son cautivadores por sí mismos, la película se erige como un recordatorio conmovedor de lo común y, sin embargo, ecléctico que puede ser la humanidad. Si La vida en un día es una medida, somos un grupo peculiar, agradable, impredecible y, sin embargo, predecible". [21]
Yumi Goto de TIME LightBox comentó que "el aspecto más sorprendente de este documental es que es el primer contenido generado por los usuarios y de colaboración colectiva que llega a la pantalla grande". [27] O'Sullivan dijo que, al ser "alternativamente divertido, aterrador, aburrido, conmovedor, amateur y hermoso, es algo bastante espectacular: una película de colaboración colectiva que logra sentirse singular y completa". [23] Anthony Benigno escribió en Filmcritic.com que la película "es prácticamente la primera película de redes sociales jamás realizada". [28]
Adam Sternbergh, del New York Times , escribió que "los momentos más memorables de la película son los de intimidad inesperada... La película pretende contar la historia de un planeta, pero es la vulnerabilidad de estos momentos individuales, aportados como parte de un proyecto más grande, lo que perdura". [19] Betsy Sharkey, del Los Angeles Times , escribió que "el hecho de que todos hayamos experimentado ese día es parte de lo que le da al documental un tipo inusual de relatabilidad". [21]
Sharkey caracterizó la película como "la más esperanzadora hasta ahora de Macdonald, un director que se ha ganado su reputación al indagar en el lado más corrupto y conflictivo de la naturaleza humana con One Day in September , su documental ganador del Oscar sobre la masacre de atletas olímpicos israelíes en Munich en 1972... [L]a ligereza que [Macdonald ha] desenterrado en Life in a Day tiene un atractivo terrenal y a veces eufórico". [21]
La vida en un día ha recibido una recepción generalmente positiva por parte de los críticos de cine. Rotten Tomatoes informa que el 82% de 52 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,1 sobre 10. [29] Metacritic le dio a la película una calificación promedio de 58/100, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [30]
Helen O'Hara de Empire afirmó que la película era "conmovedora y reveladora. No es un clásico de ninguna manera, pero es una visión fascinante de la forma en que vivimos hoy". [31] Michael O'Sullivan del Washington Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que " La vida en un día es, sin exagerar, un logro profundo". [23] Peter Howell, un crítico del Toronto Star , le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo que "la gran mayoría de la película se siente innegablemente real e increíblemente inspiradora". [25] Angela Watercutter de la revista Wired escribió que la película "rebosa de intimidad y urgencia". [17]
Mark Rabinowitz, de CNN, escribió que la película es "un éxito rotundo de un experimento: muy posiblemente el primer uso global a gran escala de Internet para crear arte significativo y hermoso", [32] y Josh Levs , de CNN Newsroom , comentó que la película es "la mejor cápsula del tiempo en la historia del mundo". [33] Ian Buckwalter, de Washingtonian, calificó las experiencias condensadas de "impresionantes" y "tan fascinantes como cualquier narrativa". [22]
Liz Braun, escribiendo en el Toronto Sun , dijo que "mucho es predecible" y "todo es familiar en su mayor parte, y es todo ligeramente interesante", pero también citó varias "secuencias que involucran completamente al espectador emocionalmente". [24] Andrew Schenker de Slant Magazine criticó la película al afirmar: "Solo unos pocos fragmentos escapan al narcisismo acrítico que celebra la película". [34] Afirmaciones como la de Schenker fueron contradichas por Adam Sternbergh de The New York Times , quien escribió que "si el golpe contra Internet... es que aviva nuestro narcisismo colectivo , esta película, en sus mejores momentos, demuestra lo contrario: no un anhelo global de exposición sino una sorprendente voluntad universal de permitirnos ser expuestos". [19]
Aunque dijo que La vida en un día "no es una mala película" y que hay "rachas" en las que la película es "en realidad bastante hermosa", "graciosa" y "conmovedora", Anthony Benigno de Filmcritic.com afirmó que los documentales deben tener un punto, una narrativa, un conflicto y un objetivo, pero llamó a esta película "dispersa" y "en el peor de los casos, virando más hacia la explotación... e incluso hacia el voyeurismo". [28] VA Musetto, un crítico del New York Post , dijo sobre la película: "A juzgar por el documental de National Geographic La vida en un día , no pasó mucho el 24 de julio de 2010". [35] Betsy Sharkey, del Los Angeles Times, expresó un contrapunto : "la comunidad mundial tenía muchas cosas interesantes en mente, pero aún así hicieron falta cineastas como Macdonald y Walker para ayudarnos a decirlo con sentimiento". [21]
Dos escritores del New York Times expresaron opiniones opuestas. La reseña de Mike Hale afirmó que "gran parte del material es interesante por sí mismo... pero... el problema es la manera decididamente convencional y blanda en que se ha reunido ese material", y que "el tono general sigue siendo asombroso". [36] Por el contrario, Adam Sternbergh concluyó que "los montajes de actos ordinarios, repetidos desde Japón hasta Dubai y Las Vegas, adquieren una especie de profundidad". [19]
La película ha sido criticada por el uso de mano de obra gratuita. En la industria cinematográfica, los equipos de producción necesarios para producir imágenes y sonidos normalmente reciben un salario. Sin embargo, en el caso de La vida en un día , el trabajo realizado por los usuarios de YouTube para grabar el contenido utilizado en la película no fue compensado, a pesar de que la película se proyectó en salas de cine tradicionales con fines lucrativos. [37] [38]
Todos los autores de los vídeos aparecen acreditados como codirectores. [39]
En octubre de 2011, BBC News anunció que Britain in a Day sería financiado por BBC Learning como parte de la "Olimpiada Cultural" de la BBC, y que el canal de YouTube Britain in a Day aceptaría contribuciones de video del público sobre sus vidas en un día específico: el 12 de noviembre de 2011. [40] Scott supervisó el proyecto con el productor ejecutivo Macdonald (ambos de Life in a Day ) y el director Morgan Mathews . [41]
En 2012, los directores Philip Martin y Gaku Narita se unieron para crear Japan in a Day , que relata las consecuencias del devastador tsunami que azotó Japón en 2011 con vídeos de YouTube grabados por sobrevivientes que vivían en las zonas afectadas y sus alrededores.
Macdonald y Scott también crearon Christmas in a Day (noviembre de 2013), un documental de YouTube de cuarenta y ocho minutos en el que se basó un anuncio de 3,5 minutos del supermercado británico Sainsbury's . [42] La película estaba compuesta por clips de colaboración colectiva grabados en la Navidad de 2012. [42]
Italia en un día (septiembre de 2014), dirigida por Gabriele Salvatores , incluyó clips seleccionados entre 45.000 videos enviados mediante colaboración colectiva, grabados el 26 de octubre de 2013, y se estrenó durante el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [43]
La productora detrás de Italia en un día se está asociando con Scott Free Productions para producir Israel en un día , mientras que Alemania y Francia también están trabajando en sus propias versiones en este formato. [43]
India en un día se lanzó en 2015.
España en un día de Isabel Coixet se publicó en 2016.
Canadá en un día se estrenó en 2017. [44]
La ONU en un día, dirigida por Rubén Mendoza, que contó un día (24 de agosto) a todos los miembros de la Universidad Nacional de Colombia en la celebración de sus 150 años de existencia. Esta película se estrenó en el año 2017.
Panamá en un día se estrenó en 2019. [45] [46]
La vida en un día 2020 se estrenó en 2021. [47]
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