Viernes negro fue una película muda estadounidense de 1916 dirigida por Lloyd B. Carleton. Universal basó la película en la novela escrita por Frederic S. Isham y adaptada para la gran pantalla por Eugenie Magnus Ingleton . El drama está protagonizado por Dorothy Davenport , Emory Johnson y un elenco de actores contratados por Universal.
La historia gira en torno al magnate ferroviario Richard Strong. Descubre que sus enemigos están conspirando para arruinarlo. Strong solicita la ayuda de Charles Dalton y juntos frustran el complot. Mientras trabaja con Strong, Dalton conoce a la esposa de Strong, Elinor. En el camino, Dalton desarrolla sentimientos por Elinor. El tiempo pasa y él intenta seducirla. Elinor rechaza los avances de Charles y regresa a París . Strong cree que ha cometido adulterio, pero sigue a su esposa a París, pero pierden conexiones. Se reencuentran en Nueva York y todo termina bien.
Universal estrenó la película el 18 de septiembre de 1916. [1]
Las primeras escenas tienen lugar en una iglesia. Todos los personajes se reúnen para la boda de Richard Strong con Elinor Rossitor. Strong es un presidente de ferrocarriles, conocido por su honestidad y sus buenos principios. Elinor es una visionaria pobre pero refinada con sueños de riqueza y estatus. La naturaleza ruda y austera de Strong está en desacuerdo con su personalidad cálida y romántica, y este choque de temperamentos volverá para atormentarlos en el futuro. La ceremonia se lleva a cabo; los dos se casan, y la nueva pareja planea una romántica luna de miel en París .
Los rivales de Richard Strong están intentando arruinarlo económicamente. Cuando se vaya de luna de miel, sus enemigos llevarán a cabo su plan. Planean emitir informes falsos sobre los tratos con sus empresas. También planean acaparar el mercado del oro. Los detalles del plan incluyen sobornar a ciertos funcionarios de Washington, induciéndolos a enviar un telegrama falso al presidente Grant. El telegrama implorará al presidente que abandone Washington para asistir a un evento. Por lo tanto, en su ausencia, no puede ordenar la venta de oro.
Uno de los empleados de Strong escucha parte del plan. Mientras Strong y su esposa se preparan para partir de luna de miel, el empleado le da un aviso sobre las nefastas actividades de sus rivales. Strong cree que las amenazas son falsas e ignora las advertencias. Parten hacia París.
Mientras está en París , llegan más telegramas y Strong ya no puede ignorar las amenazas. Debe regresar a casa. Esto amplía el abismo emocional entre Strong y su esposa. Después de todo, él regresa a Nueva York en medio de su luna de miel. La pareja emprende su viaje a Nueva York. Su regreso clandestino a Nueva York funciona y llega antes de que sus enemigos sospechen siquiera de su regreso.
Con la ayuda de Charles Dalton, frustra sus planes. Como recompensa, Strong contrata a Dalton para que sea su asistente. Mientras trabaja con Strong, Dalton conoce a su esposa. Ella se hace amiga de Dalton y él le brinda el apoyo emocional que tanto necesita. Una noche, las cosas van demasiado lejos y él intenta seducirla. Ella lo rechaza y ambos toman caminos separados. Elinor se niega a ver a Dalton nunca más. Dalton anhela alguna conexión emocional y cede a los encantos de su esposa, Zoldene. La pareja se había separado cuando ella descubrió que él no tenía dinero.
Mientras tanto, Strong descubre lo que cree que es una aventura amorosa entre su esposa y Dalton. Los acusa a ambos de adulterio y se distancia de ambos.
Elinor decide que debe escapar de todas las intrigas que se desarrollan en su hogar. Junto con su padre, Edwin, regresa a París. La salud de su padre se está deteriorando. Strong y el presidente Grant programan una reunión. Se reúnen y, después, el presidente ordena al Tesoro que venda oro. La medida destruye los últimos atisbos de esperanza para sus enemigos. La venta masiva de oro le reporta millones a Strong.
La salud de Edwin Rossitor empeora en París y quiere regresar a Estados Unidos. Elinor quiere ayudarlo a regresar, pero le preocupa el peligro que representan los disturbios asociados con la Comuna de París . Edwin le envía un telegrama a Strong y le pide que viaje a París para ayudarlos. Cuando Strong llega a Francia , no puede encontrar rastro de ninguno de los dos partidos.
Una noche, mientras observa a una multitud, descubre que Elinor es el centro de la agitación. Intenta rescatarla, pero termina inconsciente en un callejón. Más tarde, en su habitación de hotel, recupera el sentido. Elinor no está por ningún lado.
Charles Dalton y Zoldene también están en París al mismo tiempo. Dalton le pide a Strong que los visite a él y a su esposa. Le jura a Strong que nunca pasó nada entre él y su esposa, Elinor. Esta vez, Dalton convence a Strong de que está diciendo la verdad.
Strong se aleja de la conversación, aliviado, pero ahora cree que Elinor ya no se preocupa por él. Tristemente, regresa solo a Nueva York. Visita la antigua dirección y echa un último vistazo a la casa de su tenso matrimonio. Por casualidad, Elinor también pasaba por la casa en busca de recuerdos. Se ven, se detienen, sus miradas se cruzan y él le dice que siempre la amará. Ella lo mira más profundamente a los ojos y le dice que nunca dejó de amarlo. Eso reavivó su romance; se alejan de la mano.
En el libro, "La era de transición del cine estadounidense", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", se produjeron cambios generalizados que afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". [2] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [a] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. [5] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó un 2+1 ⁄ 2 veces o de 342 películas a 835. [5] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. [6] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [b]
Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". [8] En 1916, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: [c] Universal realizó 91 largometrajes en 1916, incluidas 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . [10]
Esta película fue etiquetada con la marca Red Feather de Universal , lo que indica que era un largometraje de bajo presupuesto.
La película Black Friday se desarrolla durante la presidencia de Ulysses S. Grant , el decimoctavo presidente de los Estados Unidos, que ocupó el cargo entre 1869 y 1877. El título de la película se basa en el escándalo del Viernes Negro que inició el pánico por el oro en 1869. La fecha real del Viernes Negro fue el viernes 24 de septiembre de 1869, cuando el presidente Grant comenzó a vender oro del Tesoro a intervalos semanales para saldar la deuda nacional, estabilizar el dólar e impulsar la economía. Esta película también es una pieza de época que se desarrolla durante la Edad Dorada .
Todos los actores de esta película tenían contrato con Universal.
Lloyd B. Carleton ( c. 1872-1933 ) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. [18] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido alrededor de 60 películas para artistas como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . [19]
Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con El yaqui y terminando con La moral de Hilda . Emory Johnson actuó en todas estas 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto fueron cortometrajes de dos carretes.
Carl Laemmle le encargó a Carleton que determinara si el dúo Davenport-Johnson tenía la química deseada en la pantalla. En 1916, Carleton dirigió 13 películas en las que aparecían Dorothy Davenport y Emory Johnson. Esta película sería la décima de la serie de 13 películas.
La historia de esta película está basada en la novela "Black Friday" de Frederic S. Isham (1865-1922). Tenía 38 años cuando publicó Black Friday y 51 cuando se estrenó como película.
La trama de la novela se basa en la crisis financiera estadounidense de 1869. El libro se publicó en Indianápolis en 1904 y la película se produjo por acuerdo con la editorial de la novela, Bobbs-Merrill Company [32].
La historia fue escrita por la Sra . E. Magnus Ingleton ( c. 1873-1936 ). Tenía 43 años cuando creó la adaptación cinematográfica de esta película. Fue una guionista, actriz y corresponsal de guerra británica. [33]
El estreno en cines de esta película totalizó cinco rollos o 5.000 pies de película. Como suele suceder, el tiempo indicado para este largometraje varía. El tiempo promedio por rollo de 35 mm de 1.000 pies variaba entre diez y quince minutos por rollo en ese momento. Por lo tanto, el tiempo total de esta película se calcula entre cincuenta y setenta y cinco minutos. [34]
Los interiores fueron filmados en el complejo de estudios de Universal Studios ubicado en 100 Universal City Plaza en Universal City, California . [35] Universal produjo y distribuyó esta película.
Los derechos de autor se presentaron en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 26 de agosto de 1916, [36] y se ingresaron en el registro como se muestra: [d]
En 1916, las películas de "Pluma roja" siempre se estrenaban los lunes. [37] Esta película se estrenó oficialmente el lunes 18 de septiembre de 1916. [1]
La publicidad desempeña un papel fundamental para garantizar el éxito de una película, ya que atrae a los clientes que pagan por verla. Al ofrecer detalles sobre las tramas, los actores, las fechas de estreno y otra información clave, una campaña de marketing exitosa aumenta el entusiasmo entre los posibles interesados. Este conocimiento permitió a los propietarios de salas de cine tomar decisiones más inteligentes a la hora de reservar entradas en un mercado competitivo. Además de una campaña publicitaria para una película, Carl Laemmle añadió otro elemento para ayudar a los posibles interesados a decidir si ver o reservar una nueva película.
En 1916, Universal se convirtió en el primer estudio de Hollywood en clasificar las películas en función de su coste de producción. Una de las razones de esta decisión fue que los cinco grandes estudios cinematográficos poseían sus propias salas de cine, lo que les permitía tener puntos de venta garantizados para sus productos de entretenimiento. A diferencia de las grandes empresas, Universal no poseía ningún cine ni cadena de cines. Ponerle una marca a todas las películas producidas por Universal daría a los propietarios de las salas otra herramienta para juzgar las películas que estaban a punto de alquilar y ayudaría a los fans a decidir qué películas querían ver. [e]
En 1916, Universal produjo 91 largometrajes de marca, que consistieron en 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . [10] El sistema de marca tuvo una breve existencia y, en 1920, se había desvanecido.
Esta película fue el estreno número 34 que llevó la designación de la marca "Red Feather" de Universal . [41]
Las críticas de los críticos de cine sobre la película fueron mixtas.
En la edición del 9 de septiembre de 1916 de The Moving Picture World , el crítico de cine Robert C. McElravy reseñó la película: [42]
Aunque no se ha logrado una dirección clara y coherente, la producción mantiene un fuerte interés y tiene mucho que destacar. Desde las primeras escenas, cuando se presentan los personajes en una boda en la iglesia, se puede sentir el comienzo de una historia de importancia, y esta sensación crece a medida que avanza la acción. La historia en su conjunto no tiene mucha fuerza dramática, pero se aleja de los caminos trillados y tiene la ventaja de un contexto histórico agradable.
En el número del 31 de agosto de 1916 del Wids , el crítico de la revista afirma: [43]
La historia no es particularmente poderosa y a veces es lenta, con un final bastante obvio, pero la atmósfera novedosa ayudará a que la película siga su curso. En general, esta producción sin duda satisfará a cualquier público promedio debido a la atmósfera inusual que la rodea. No es una película excepcional y, de hecho, tiene muchos puntos débiles, pero sus espectadores dirán que fue buena.
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [f]
Según la Biblioteca del Congreso , todas las copias conocidas de esta película se han perdido . [47]
Escrito por Carl Laemmle
Compañía Thanhouser, Thanhouser Films: An Encyclopedia and History Versión 2.1 de Q. David Bowers, Volumen III: Biografías
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Todos los lunes se estrena una película Red Feather Photo Play.
Cuatro temas especiales, dos funciones especiales y una función de Red Feather darán inicio a la bola de mediados de septiembre
Largometrajes como los ve Wid
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
El 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido; estas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
Descripción del registro bibliográfico: Bases de datos de artes escénicas, Biblioteca del Congreso
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