« A Hard Day's Night » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles . Atribuida a Lennon-McCartney , fue escrita principalmente por John Lennon , [2] con una pequeña colaboración de Paul McCartney . Fue lanzada en la banda sonora de la película del mismo nombre en 1964. También fue lanzada como sencillo en el Reino Unido (con « Things We Said Today » como lado B ) y en los EE. UU. (con « I Should Have Known Better » como lado B).
La canción ocupó un lugar destacado en la banda sonora de la primera película de los Beatles, A Hard Day's Night , y estuvo en su álbum del mismo nombre. La canción encabezó las listas tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos cuando se lanzó como sencillo. Los sencillos estadounidenses y británicos de "A Hard Day's Night", así como los álbumes estadounidenses y británicos del mismo título, mantuvieron la primera posición en sus respectivas listas simultáneamente durante un par de semanas en agosto de 1964, la primera vez que un artista había logrado esta hazaña. [3]
El título de la canción se originó a partir de algo que dijo Ringo Starr , el baterista de los Beatles. Starr lo describió de esta manera en una entrevista con el disc jockey Dave Hull en 1964: "Fuimos a hacer un trabajo, y habíamos trabajado todo el día y resultó que trabajamos toda la noche. Llegué pensando que todavía era de día, supongo, y dije: 'Ha sido un día duro...' y miré a mi alrededor y vi que estaba oscuro, así que dije: '... ¡noche!'. Así que llegamos a 'A Hard Day's Night'". [4]
La declaración de Starr fue la inspiración para el título de la película, que a su vez inspiró la composición de la canción. Según Lennon en una entrevista de 1980 con la revista Playboy : "Estaba yendo a casa en el auto y Dick Lester [director de la película] sugirió el título, 'Hard Day's Night', a partir de algo que Ringo había dicho. Lo había usado en In His Own Write [un libro que Lennon estaba escribiendo en ese momento], pero fue un comentario improvisado de Ringo. Ya sabes, uno de esos errores ortográficos . Un Ringo-ismo, donde lo dijo no para ser gracioso... simplemente lo dijo. Entonces Dick Lester dijo: 'Vamos a usar ese título'". [5]
Sin embargo, en una entrevista de 1994 para The Beatles Anthology , McCartney no estuvo de acuerdo con los recuerdos de Lennon, y básicamente afirmó que fueron los Beatles, y no Lester, quienes tuvieron la idea de usar el error verbal de Starr: "El título fue de Ringo. Casi habíamos terminado de hacer la película, y llegó esta parte divertida que no conocíamos antes, que era el nombre de la película. Entonces estábamos sentados en los estudios de Twickenham teniendo una pequeña sesión de lluvia de ideas... y dijimos: 'Bueno, hubo algo que Ringo dijo el otro día'. Ringo hacía estos pequeños despropósitos, decía cosas ligeramente mal, como lo hace la gente, pero los suyos siempre eran maravillosos, muy líricos... eran una especie de magia a pesar de que simplemente se estaba equivocando. Y dijo después de un concierto: 'Uf, ha sido una noche de día difícil'". [6]
En 1996, surgió otra versión de los hechos. En un informe de Associated Press , el productor de la película A Hard Day's Night , Walter Shenson, afirmó que Lennon le describió a Shenson algunas de las meteduras de pata más divertidas de Starr, incluida "a hard day's night", tras lo cual Shenson decidió inmediatamente que ese sería el título de la película (en sustitución de otras alternativas, incluida Beatlemania ). [7] Shenson le dijo entonces a Lennon que necesitaba una canción temática para la película. [8]
Lennon escribió la canción en una noche y la presentó para que la comentaran a la mañana siguiente. Como describió en su entrevista con Playboy en 1980 , "a la mañana siguiente presenté la canción... porque había una pequeña competencia entre Paul y yo sobre quién se quedaba con el lado A, quién conseguía los éxitos. Si te fijas, en los primeros tiempos la mayoría de los sencillos, en las películas y en todo, eran míos... en el primer período yo dominaba el grupo... La razón por la que Paul cantó en 'A Hard Day's Night' (en el puente) es porque yo no podía alcanzar las notas". [5] Sin embargo, McCartney y otros [¿ quiénes? ] recuerdan que McCartney colaboró con Lennon. [9]
El 16 de abril de 1964, los Beatles se reunieron en el Estudio 2 de EMI Studios y grabaron "A Hard Day's Night". Les llevó menos de tres horas pulir la canción para su lanzamiento final, y finalmente seleccionaron la novena toma como la que se lanzaría. [10] La periodista del Evening Standard Maureen Cleave describió un memorable viaje en taxi la mañana en que se grabó la canción:
Un día recogí a John en un taxi y lo llevé a Abbey Road para una sesión de grabación. La melodía de la canción "A Hard Day's Night" estaba en su cabeza, las palabras garabateadas en una tarjeta de cumpleaños de un fan a su pequeño hijo Julian: "Cuando llegue a casa contigo", decía, "descubro que mi cansancio ha terminado...". Un verso bastante débil sobre el cansancio, dije. "Está bien", dijo alegremente y, tomando prestado mi bolígrafo, lo cambió al instante por algo ligeramente sugerente: "Cuando llegue a casa contigo/descubro que las cosas que haces/me harán sentir bien". Los otros Beatles estaban allí en el estudio y, por supuesto, el maravilloso George Martin. John tarareó la melodía para los demás; no tenían copias de la letra ni nada. Tres horas después, yo no sabía cómo lo habían hecho, pero el disco estaba grabado, y puedes ver la tarjeta de cumpleaños en la Biblioteca Británica . [11]
En el informe de Associated Press, Shenson describió su recuerdo de lo sucedido. A las 8:30 de la mañana, "Allí estaban John y Paul con las guitarras preparadas y todas las letras garabateadas en las tapas de las cajas de cerillas. La tocaron y la noche siguiente la grabaron". Shenson declaró: "Tenía el ritmo correcto y el arreglo era brillante. Estos tipos eran genios". [8]
"A Hard Day's Night" es ampliamente conocida por el "poderoso acorde de apertura" de su icónica guitarra Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas, interpretado por George Harrison . [12] Según George Martin , "Sabíamos que abriría tanto la película como el LP de la banda sonora, por lo que queríamos un comienzo particularmente fuerte y efectivo. El estridente acorde de guitarra fue el lanzamiento perfecto", [10] teniendo lo que Ian MacDonald llamó "un significado en la tradición de los Beatles igualado solo por el mi mayor final de ' A Day in the Life ', los dos abriendo y cerrando el período intermedio de máxima creatividad del grupo". [13]
Según el musicólogo Jeremy Summerly , "el sonido de este acorde es la apertura pop más discutida de todos los tiempos". [14] El análisis del acorde ha sido muy debatido, [15] habiéndose descrito como G7add9 sus4 , [16] G7 sus4 , [17] [18] o G11sus4 [12] y otros a continuación.
Parte del acorde es un F add9 como lo confirmó Harrison durante un chat en línea el 15 de febrero de 2001: [19]
P: Sr. Harrison, ¿cuál es el acorde inicial que utilizó para "A Hard Day's Night"?
R: Es F con un G encima, pero tendrá que preguntarle a Paul sobre la nota grave para obtener la historia correcta.
Según Walter Everett, el acorde de apertura tiene una función dominante introductoria porque McCartney toca D en el bajo: Harrison y Martin tocan FACG, sobre el D del bajo, en la guitarra de doce cuerdas y el piano respectivamente, lo que le da al acorde un vecino de color mixto, F; dos vecinos diatónicos, A y C; más una anticipación de la tónica, G - el subtónico mayor tal como se toca en la guitarra es un acorde prestado comúnmente utilizado por los Beatles, primero en " PS I Love You " (ver modo mezcla ), y más tarde en " Every Little Thing ", " Tomorrow Never Knows " y " Got to Get You into My Life " (en los dos últimos contra un pedal de tónica ). [20]
Alan W. Pollack también interpreta el acorde como una dominante sustituta, siendo la G una anticipación que se resuelve en el acorde de G mayor que abre el verso. Sugiere que es una mezcla de D menor, F mayor y G mayor (faltando el B). [21] Tony Bacon lo llama Dm7sus4 (DFGAC), [22] que es el acorde de séptima menor (más la cuarta, G) (para más información sobre las funciones de los acordes, consulte función diatónica ).
Everett señala que el acorde se relaciona con el interés de los Beatles en la armonía pandiatónica . [23]
Dominic Pedler también ha proporcionado una interpretación del acorde, [24] con los Beatles y George Martin tocando lo siguiente:
Esto da las notas: GBDFAC (el B es un armónico). Una de las cosas interesantes sobre este acorde (como lo describe Pedler) es cómo la nota de bajo alto de McCartney reverbera dentro de la caja de resonancia de la guitarra acústica de Lennon y comienza a ser captada por el micrófono o la pastilla de Lennon durante la interpretación del acorde. Esto le da al acorde su especial calidad "ondulada" e inestable. Pedler describe el efecto como un " arranque virtual ". [19]
En 2004, Jason Brown, profesor de matemáticas en la Universidad de Dalhousie , publicó un informe titulado "Matemáticas, física y 'A Hard Day's Night'", en el que analizó las propiedades del acorde de apertura de la canción utilizando transformadas de Fourier . [25] Concluyó que la contribución al piano de Martin proporcionó el elemento importante en el acorde junto con la interpretación de Harrison. [26] En noviembre del año siguiente, Wired publicó un artículo sobre el uso de Brown del Melodyne Editor de Celemony con tecnología Direct Note Access para analizar más a fondo el acorde. [27] Los hallazgos de Brown fueron parcialmente cuestionados en 2012 por otro matemático, Kevin Houston de la Universidad de Leeds . Houston, que también utilizó una transformada de Fourier, atribuyó una mayor importancia a la contribución de Lennon en la guitarra acústica, en lugar de las notas de piano tocadas por Martin. [28]
Harrison tocó un arpegio de guitarra repetido , delineando las notas del acorde inicial, terminando así la canción de forma circular. Martin dijo que el final fue idea suya: "De nuevo, eso es escritura cinematográfica. Les estaba enfatizando la importancia de hacer que la canción encajara, no de terminarla realmente, sino de dejarla colgando para que puedas pasar al siguiente estado de ánimo". [29] La canción contiene otros 12 acordes. [12]
La canción está compuesta en la tonalidad de sol mayor [20] [21] y en un4
4 compás . [18] La estrofa presenta el ♭ VII o acorde subtónico mayor que era parte del acorde de apertura como un adorno o adorno debajo de la tónica. Transpuesto hacia abajo una quinta perfecta, el marco modal de la canción, aunque pentatónico, presenta una escalera de terceras centradas axialmente en G con una nota de techo de B ♭ y una nota de suelo de E ♭ (el C bajo es un tono de paso ). [30]
Según Middleton, la canción, "a primera vista en clave mayor con toques modales", revela a través de su "Línea de Modo Latente" "un parentesco profundo con las estructuras melódicas típicas del blues : está centrada en tres de las notas del modo pentatónico menor (E ♭ -GB ♭ ), con la séptima mayor contradictoria (B ♮ ) en contraposición. Además, la forma que asumen estas notas -el marco modal- así como la escala abstracta que representan, también se revela; y esto -un círculo inicial y repetido alrededor de la dominante (G), con una excursión a su tercera menor (B ♭ ), 'respondido' por una caída a la tercera menor 'simétrica' de la tónica (E ♭ )- es un patrón común en el blues". [31]
Lennon abre el verso de doce compases y lo lleva adelante, y de repente se le une al final McCartney, quien luego canta el puente .
Durante la grabación de "A Hard Day's Night", Lennon y McCartney grabaron sus voces en dos pistas, incluido el estribillo. Lennon canta la voz principal en las estrofas y Paul canta la voz principal en las ocho del medio. Durante el estribillo, McCartney se encarga de la armonía alta y Lennon de la armonía baja. La toma 7 revela que la letra aún no estaba definida, con Lennon cantando "you make me feel all right" y McCartney y Harrison todavía inseguros con sus respectivas líneas, terminando con Lennon reprendiéndolos con la línea "I heard a funny chord".
El solo instrumental lo toca Harrison con una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, con Martin tocando el piano, todo grabado en cinta a la mitad de velocidad y luego acelerado a la velocidad normal. [32] La grabación de este solo fue el aspecto que más tiempo llevó de la sesión. Una toma que apareció en un bootleg en la década de 1980 revela que Harrison cometió múltiples errores en su forma de tocar. En la descripción de los editores de Rolling Stone : "Pero cuando la sesión terminó a las 10 de esa noche, había esculpido uno de sus solos más memorables: una carrera ascendente tocada dos veces y rematada con un floreo circular, con el repique de campana de iglesia de su guitarra repetido en el piano por Martin". [29]
La canción cierra con Harrison tocando un arpegio del acorde de apertura (Fadd9) durante el desvanecimiento.
La letra habla de la devoción del cantante por su amante y de cómo trabaja para que ella pueda comprar las cosas que quiere. El cantante canta sobre su cansancio cuando llega a casa del trabajo, pero sobre cómo las cosas que hace su amante lo animan. [33]
"A Hard Day's Night" se lanzó por primera vez en los Estados Unidos el 26 de junio de 1964 en el álbum A Hard Day's Night , la banda sonora de la película, y fue lanzado por United Artists . Fue la primera canción que se lanzó antes del lanzamiento del sencillo (ver a continuación).
El Reino Unido escuchó por primera vez "A Hard Day's Night" cuando se lanzó allí el 10 de julio de 1964, tanto en el álbum A Hard Day's Night como en sencillo, respaldado por "Things We Said Today" en el lado B. Tanto el álbum como el sencillo fueron lanzados por Parlophone Records . El sencillo comenzó a aparecer en las listas el 18 de julio de 1964, una semana después desbancó a " It's All Over Now " de los Rolling Stones del primer puesto en las listas británicas el 25 de julio de 1964, coincidentemente el día en que tanto el álbum estadounidense como el británico también alcanzaron la cima de sus respectivas listas. El sencillo se mantuvo en la cima durante tres semanas y duró otras nueve semanas en las listas después.
El sencillo estadounidense del 1 de agosto inició una racha de dos semanas en lo más alto, estableciendo un nuevo récord: nadie antes había ocupado el puesto número uno en las listas de álbumes y sencillos en el Reino Unido y los Estados Unidos al mismo tiempo. Los Beatles fueron los únicos que lo habían hecho hasta 1970, cuando Simon y Garfunkel lograron la misma hazaña con su álbum Bridge over Troubled Water y su canción principal .
La canción fue la quinta de siete canciones de los Beatles en llegar al número 1 en un período de un año, un récord histórico en las listas de éxitos de Estados Unidos. En orden, estas fueron " I Want to Hold Your Hand ", " She Loves You ", " Can't Buy Me Love ", " Love Me Do ", "A Hard Day's Night", " I Feel Fine " y " Eight Days a Week ". También fue la sexta de siete canciones escritas por Lennon-McCartney en llegar al número 1 en 1964, un récord histórico en las listas de éxitos de Estados Unidos por escribir la mayor cantidad de canciones en llegar al número 1 en el mismo año calendario (ver Lista de logros e hitos de la lista Billboard Hot 100 ).
El acorde de apertura de la canción [34] y los arpegios de cierre fueron muy influyentes en los Byrds . [13] Después de ver la película A Hard Day's Night y ver la elección de guitarra de Harrison, [35] Roger McGuinn adoptó la Rickenbacker como su instrumento característico y el de los Byrds. [36] [37] De esta manera, según el autor Andrew Grant Jackson, "A Hard Day's Night" "dio a luz" el sonido folk-rock que los Byrds popularizaron en 1965. [38] Ese mismo año, "A Hard Day's Night" ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de un grupo vocal . En 2004, la revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 153 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [39] En 2000, la grabación de 1964 de "A Hard Day's Night" en el sello United Artists fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [40]
Según Ian MacDonald : [13]
Los Beatles tocaron la canción regularmente en vivo durante 1964 y 1965.
Durante su gira One on One de 2016 , Paul McCartney tocó la canción por primera vez como solista y por primera vez por un Beatle en medio siglo. Los Beatles la tocaron por última vez el 31 de agosto de 1965 en el Cow Palace en Daly City, California . [43]
Muchos artistas han versionado la canción. Entre los más notables se encuentra el sencillo de Peter Sellers , una versión cómica en la que recita la letra al estilo de Laurence Olivier en la película Ricardo III . [44] La versión de Sellers fue un éxito Top 20 del Reino Unido en 1965. [45] [46] Una versión de Ramsey Lewis alcanzó el puesto número 11 en Canadá en febrero de 1966. [47]
