Brian Jonestown Massacre es una banda de rock estadounidense liderada y fundada por Anton Newcombe . Se formó en San Francisco en 1990.
El grupo fue el tema del documental de 2004 llamado Dig!, y ganó notoriedad mediática por sus tumultuosas relaciones de trabajo, así como por el comportamiento errático de Newcombe. [5] El colectivo ha lanzado 20 álbumes, cinco álbumes recopilatorios , cinco álbumes en vivo, 14 EP , 22 sencillos y dos álbumes recopilatorios de varios artistas hasta la fecha.
El nombre de la banda es un acrónimo del fallecido fundador y guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones (una figura clave en la introducción de influencias orientales en el rock occidental a finales de los años sesenta) y el incidente de 1978 en el asentamiento del líder de culto Jim Jones, autodenominado " Jonestown ", en Guyana, donde más de 900 de sus seguidores murieron en un asesinato en masa-suicidio conocido como la Masacre de Jonestown . [6] [7] [8]
El colectivo fue fundado por Anton Newcombe en San Francisco entre 1990 y 1993. Sus primeros álbumes fueron recopilaciones de sesiones de grabación y una demo temprana, titulada Pol Pot's Pleasure Penthouse . Este lanzamiento se convirtió en un bootleg popular.
Un segundo álbum, Spacegirl and Other Favorites , fue lanzado en 1993 como un lanzamiento solo en vinilo y fue compilado de lo que Newcombe llamó su "basura de estudio". [9] El álbum incluye "Hide and Seek", que fue lanzado como sencillo en 1994. El siguiente álbum de la banda, Methodrone , se desarrolló en gran parte a partir de los conceptos explorados en Spacegirl y fue fuertemente influenciado por el género shoegaze que había ganado prominencia varios años antes de su lanzamiento. El sonido de rock etéreo del álbum es comparable a bandas como Galaxie 500 , Spacemen 3 y My Bloody Valentine . [10] Dos pistas del álbum, "She Made Me" y "Evergreen", fueron lanzadas como un sencillo de doble cara A en 1992. Methodrone fue grabado principalmente en un estudio en la región de Hunter's Point de San Francisco llamado The Compound, donde Naut Humon proporcionó un entorno para que Newcombe grabara durante horas y horas.
Durante los siguientes años, la banda cambió su sonido de sus influencias más shoegaze, goth y dream pop de los años 80 y 90 a una estética retro-futurista de los años 60. A medida que persistían los cambios de formación, la banda continuó grabando y en 1996 lanzó tres álbumes de estudio de larga duración. El primero de ellos, Take It from the Man!, está fuertemente arraigado en la estética máxima de rhythm and blues de la invasión británica de los años 60. [11] El álbum incluye la canción "Straight Up and Down", que luego se usó como tema musical para la serie dramática de televisión de HBO Boardwalk Empire (2010-14), y fue diseñado por Larry Thrasher del influyente grupo Psychic TV .
El segundo álbum de la banda de 1996, Their Satanic Majesties' Second Request , refleja un pastiche de la psicodelia de los años 60. El álbum también incluye una vasta experimentación con una variedad de instrumentación diferente, incluidos drones indios, sitares , mellotrons , farfisas , didgeridoos , tablas , congas y glockenspiels . [12] El título del álbum es un juego de palabras del álbum Their Satanic Majesties Request de 1967 de los Rolling Stones . [13]
El tercer y último álbum lanzado ese año fue Thank God for Mental Illness , un esfuerzo más despojado. Dado que la banda no tenía un baterista en ese momento, Newcombe aprovechó la oportunidad para mostrar más de su composición acústica. El álbum explora géneros más profundos como el country y el folk. [14] Al final del álbum, Newcombe incluyó un EP completo llamado Sound of Confusion , compilado en gran parte de grabaciones anteriores de BJM. Sound of Confusion presenta canciones regulares y collages de sonido más abstractos.
The Brian Jonestown Massacre grabó su sexto álbum, Give It Back!, en 1997 después de mudarse a Los Ángeles desde San Francisco. El álbum fue grabado en unos pocos días antes de la primera gira de la banda por los Estados Unidos e incluye la canción, "Not If You Were the Last Dandy on Earth", una respuesta sardónica al sencillo de The Dandy Warhols " Not If You Were the Last Junkie on Earth ", que había sido percibido en ese momento como dirigido a BJM. "Not If You Were the Last Dandy on Earth" apareció en la banda sonora de la película Broken Flowers de Jim Jarmusch de 2005. Durante este tiempo, BJM firmó con TVT Records . [14] Esto llevó al lanzamiento del séptimo álbum de larga duración de la banda, Strung Out in Heaven , en 1998, así como a sus primeras giras por el Reino Unido y Japón. Strung Out in Heaven no vendió tantos discos como TVT esperaba y la relación entre el sello y la banda se deterioró. TVT finalmente disolvió sus obligaciones contractuales restantes con la banda. [ cita requerida ]
En 1999, Which? Records lanzó el EP Bringing It All Back Home – Again , una colección de canciones escritas y grabadas en gran parte en la época en que la banda estaba trabajando en Give It Back! y Strung Out in Heaven . En 2001, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Bravery Repetition and Noise , que incluía la canción "Sailor", una reelaboración de una canción interpretada originalmente por The Cryan' Shames .
En 2003, la banda lanzó su noveno álbum de estudio, And This Is Our Music . And This Is Our Music fue un paso en una nueva dirección para Newcombe y el grupo creativamente, y enfatizó más la música electrónica que Newcombe había explorado en los primeros días del grupo. [ cita requerida ] El título del álbum ha sido llamado una referencia a los álbumes de título idéntico, pero distintos, This Is Our Music de los artistas Galaxie 500 y Ornette Coleman . [ cita requerida ]
En 2005, la banda lanzó el EP We Are the Radio en el sello propio de Newcombe, The Committee to Keep Music Evil, que cuenta con una estrecha colaboración con la cantautora independiente Sarabeth Tucek . Este fue el último disco de BJM grabado en los Estados Unidos, ya que poco después Newcombe se mudó a Europa.
The Brian Jonestown Massacre lanzó su décimo álbum de estudio, My Bloody Underground , en 2008 en Cargo Records. El álbum está directamente inspirado en la música de las bandas My Bloody Valentine y The Velvet Underground . [15] El disco contiene un enfoque altamente experimental y fue grabado en colaboración con Mark Gardener , ex miembro de Ride , quien coescribió la canción "Monkey Powder". The Brian Jonestown Massacre grabó sus siguientes lanzamientos en Islandia y Berlín .
En noviembre de 2009 se lanzó un EP titulado One que incluía las canciones "One", "This Is the First of Your Last Warning" (que también aparece en su siguiente álbum, Who Killed Sgt. Pepper? ), una versión en inglés de "This Is The First of Your Last Warning" y luego la canción exclusiva, "Bruttermania".
Who Killed Sgt. Pepper?, el undécimo álbum de estudio de la banda, fue lanzado en febrero de 2010. Contó con la participación de los músicos Unnur Andrea Einarsdottir (que grabó voces en My Bloody Underground ), Felix Bondareff de la banda rusa Amazing Electronic Talking Cave, así como el músico Will Carruthers . Poco después del lanzamiento del álbum, se confirmó que Matt Hollywood había regresado a la banda después de una ausencia de once años. Según Newcombe, aparecería en el próximo álbum de la banda y también realizó una gira con la banda. [14]
Brian Jonestown Massacre lanzó el álbum Aufheben el 1 de mayo de 2012. Newcombe afirmó que el título del álbum se relaciona con el uso que Georg Wilhelm Friedrich Hegel hizo del término, según el cual algo se destruye para preservarlo.
Revelation , el decimotercer álbum de estudio de la banda, fue lanzado en mayo de 2014. Es el primer álbum que se grabó y produjo íntegramente en el estudio de grabación de Newcombe en Berlín . [16] Estilísticamente, el álbum mezcla el sonido tradicional de Brian Jonestown Massacre con influencias orientales. [ cita requerida ]
Su siguiente álbum, Musique de Film Imaginé , fue lanzado el 27 de abril de 2015. El álbum fue concebido como una banda sonora para una película francesa imaginaria, y rinde homenaje a los directores de cine europeos de finales de los años 1950 y 1960, como François Truffaut y Jean-Luc Godard . Fue grabado en Berlín en agosto de 2014. [ cita requerida ] A esto le siguió en noviembre de 2015 el EP Mini Album Thingy Wingy .
En octubre de 2016, la banda lanzó el álbum Third World Pyramid , que fue precedido por el sencillo «The Sun Ship». [17] Unos meses más tarde, en febrero de 2017, Don't get Lost , fue lanzado habiendo sido precedido por siete sencillos. [18]
En junio de 2018, se lanzó su álbum número 17, Something Else . [19]
En marzo de 2019, la banda lanzó un álbum homónimo . [20]
En marzo de 2022, la banda anunció que dos álbumes, Fire Doesn't Grow on Trees y The Future Is Your Past , estaban programados para ser lanzados en junio y octubre de 2022 respectivamente. [21] El primero fue lanzado en junio de 2022, el segundo tuvo un lanzamiento retrasado y en su lugar salió en febrero de 2023. [22] [23]
La banda pasó la mayor parte de 2023 de gira por todo el mundo. [24] El 21 de noviembre de 2023, en medio de su espectáculo en el Forum Theatre de Melbourne , se desató una pelea en el escenario entre Newcombe y el guitarrista Ryan Van Kriedt en la que Newcombe golpeó a Van Kriedt en la cabeza con una guitarra. [25] El resto de su gira australiana se canceló al día siguiente. Después de este incidente, Anton Newcombe no ha hecho ninguna aparición pública ni declaraciones. [26]
En febrero de 2024, Joel Gion publicó In the Jingle Jangle Jungle , una autobiografía que relata los primeros diez años de la banda y que cuenta con un prólogo de Anton Newcombe . [27]
Junto con la banda de rock alternativo de Portland, Oregón, The Dandy Warhols , The Brian Jonestown Massacre fueron los temas del documental de 2004 Dig!. [ 28] La película capturó una relación de amor-odio entre ambas bandas, destacando la interacción de Newcombe con su contraparte en los Warhols, Courtney Taylor-Taylor . La película fue grabada a lo largo de siete años por el cineasta Ondi Timoner , pero se centró principalmente en The Brian Jonestown Massacre desde finales de 1996 hasta mediados de 1998. Dig! ganó el Gran Premio del Jurado de Documental en el Festival de Cine de Sundance de 2004. [29]
En enero de 2024, Dig! XX se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024 para celebrar el 20.º aniversario del documental. Esta versión del documental contó con 40 minutos de metraje adicional y una nueva narración de Joel Gion . [30]
La formación de la banda está sujeta a cambios frecuentes. A partir de septiembre de 2024, la formación actual es la siguiente:
