Música en las Tullerías es unóleo sobre lienzo de 1862 [Nota 1] de Édouard Manet . Es propiedad de la National Gallery de Londres y de la Hugh Lane Gallery de Dublín como parte del Lane Bequest compartido . [2] [3]
La obra es un ejemplo temprano del estilo pictórico de Manet, inspirado en Frans Hals y Diego Velázquez , y es un presagio de su interés de toda la vida por el tema del ocio. La pintura influyó en los contemporáneos de Manet, como Monet , Renoir y Bazille , para pintar grandes grupos de personas similares.
La pintura representa las reuniones de los parisinos en conciertos semanales en los jardines de las Tullerías , cerca del Louvre , aunque no se representa a ningún músico. Si bien algunos consideraron que la imagen estaba inacabada, [4] la atmósfera sugerida imparte una idea de cómo eran los jardines de las Tullerías en ese momento; Uno puede imaginarse la música y la conversación.
Las sillas de hierro del primer plano acababan de sustituir a las sillas de madera del jardín en 1862. Manet ha incluido a varios de sus amigos, artistas, autores y músicos que participan, y un autorretrato. Manet está representado en el extremo izquierdo; junto a él se encuentra otro pintor, Albert de Balleroy . A su derecha, sentado, está el escultor y crítico Zacharie Astruc . El hermano de Manet, Eugène Manet, está en primer plano, a la derecha del centro, con pantalones blancos; el compositor Jacques Offenbach con gafas y bigote está sentado junto a un árbol a la derecha; El crítico Théophile Gautier está de pie junto a un árbol con traje marrón y barba poblada, mientras que el autor Charles Baudelaire está a la izquierda de Gautier. Henri Fantin-Latour está más a la izquierda, con barba, mirando al espectador. [5] El niño rubio del centro es Léon Leenhoff. Se ha observado que varios de los representados eran destacados wagnerianos franceses y se especuló que la música que se tocaba podría ser del propio Wagner. [6]
La obra mide 76,2 × 118,1 centímetros (30,0 × 46,5 pulgadas). Se exhibió por primera vez en 1863 y Manet vendió la pintura al cantante de ópera y coleccionista Jean-Baptiste Faure en enero de 1883, poco antes de la muerte de Manet. [7] Se vendió al comerciante Paul Durand-Ruel en 1898, y luego al coleccionista Sir Hugh Lane en 1903. Después de la muerte de Lane, cuando el RMS Lusitania fue hundido en 1915, un codicilo no presenciado de su testamento dejó la pintura al Museo de Dublín. City Gallery (ahora conocida como The Hugh Lane). Se consideró que el codicilo no era válido y en 1917 un caso judicial decidió que su testamento anterior dejaba la obra a la National Gallery de Londres. Después de la intervención del gobierno irlandés, las dos galerías llegaron a un compromiso en 1959, acordando compartir las pinturas, y la mitad del Lane Bequest se prestaría y se exhibiría en Dublín cada cinco años. El acuerdo se modificó en 1993 de modo que 31 de las 39 pinturas permanecerían en Irlanda y cuatro de las ocho restantes se prestarían a Dublín durante seis años seguidos.
Los colores en áreas mayores de esta pintura son generalmente tenues y ejecutados en ocres o en mezclas de varios pigmentos. El follaje verde oscuro en la parte superior contiene un esmalte de verde esmeralda y verde de Scheele mezclado con lago amarillo con una pequeña adición de negro marfil y ocre amarillo. Los fuertes acentos coloridos de las gorras y la ropa de los niños están pintados con pigmentos casi puros como el azul cobalto, el bermellón o el naranja cromo. [8] [9]
La música en las Tullerías recibió una importante atención de la crítica y del público, la mayor parte negativa. [10] En palabras de un biógrafo de Manet, "es difícil para nosotros imaginar el tipo de furia que provocó la música en las Tullerías cuando se exhibió". [11] Al retratar el círculo social de Manet en lugar de héroes clásicos, íconos históricos o dioses, la pintura podría interpretarse como un desafío al valor de esos temas o como un intento de elevar a sus contemporáneos al mismo nivel. [12] El público, acostumbrado a las pinceladas finamente detalladas de pintores históricos como Ernest Meissonier , pensó que las gruesas pinceladas de Manet parecían toscas e inacabadas. Enojados por el tema y la técnica, varios visitantes incluso amenazaron con destruir la pintura. [10] Uno de los ídolos de Manet, Eugène Delacroix, fue uno de los pocos defensores de la pintura. [10]