El huésped de piedra ( Каменный гость en cirílico , Kamennyj gost' en transliteración ) es una ópera en tres actos de Alexander Dargomyzhsky a partir de un libreto tomado casi palabra por palabra dede Alexander Pushkin de 1830 del mismo nombre que había sido escrita en verso libre y que forma parte de su colección Pequeñas tragedias .
Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 16 de febrero de 1872 ( estilo antiguo ). [1] [2]
Según los deseos del compositor, las últimas líneas del cuadro 1 fueron compuestas por César Cui y la orquestación completa estuvo a cargo de Nikolái Rimski-Kórsakov . Muchos años después, Rimski-Kórsakov revisó su propia orquestación de la ópera, reescribió algunos de los pasajes originales de Dargomyzhski y añadió un preludio orquestal. Esta versión, completada en 1903 y estrenada en 1907 en el Teatro Bolshói , [1] se considera actualmente la versión estándar.
El estreno en Austria de la ópera se realizó en 1928 en el Festival de Salzburgo , en una producción de estudiantes del Conservatorio de Leningrado . En 1952 se representó en italiano, en el Festival Maggio Musicale Fiorentino . El estreno en Estados Unidos de la ópera se presentó en 1986, por el Teatro de Ópera de Cámara de Nueva York en el Teatro Marymount Manhattan de la ciudad de Nueva York con Ron Gentry como Don Juan, Randolf Messing como Don Carlos, Sally Stevens como Donna Anna y Vladimir Kin dirigiendo. [3]
Como ópera, El convidado de piedra se distingue por tener un texto tomado casi palabra por palabra de la obra literaria que la inspiró, en lugar de tener un libreto adaptado de la fuente original para satisfacer al público operístico que esperaría escuchar arias, dúos y coros. En consecuencia, el drama musical resultante consiste casi en su totalidad en solos interpretados por turnos por cada personaje, como en una obra hablada.
Este procedimiento equivalía a una declaración radical sobre las exigencias del teatro hablado y musical y fue visto por algunos como una devaluación del género musical de la ópera y distinto del género literario del teatro hablado. Chaikovski en particular fue crítico de la idea; en respuesta a la declaración de Dargomyzhky de que "quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad", escribió en su correspondencia privada que nada podría ser tan "odioso y falso" como el intento de presentar como teatro musical algo que no lo era. [4]
La ópera fue escrita en la época de la formación del realismo en el arte, y El huésped de piedra correspondía a este género. Dargomyzhsky utilizó las ideas de la sociedad de los Cinco .
Las grandes innovaciones de esta ópera se ven en su estilo. Fue escrita sin arias ni conjuntos (sin contar dos pequeños romances cantados por Laura [5] ) y está construida enteramente sobre el "recitativo melódico" de la voz humana puesta en música. Esto fue notado inmediatamente por los especialistas musicales rusos César Cui [6] y Alexander Serov [7] .
La ópera ha tenido gran importancia en la formación de la cultura musical rusa que, basada enteramente en la música europea, encontró su lugar en la cultura musical mundial.
Las innovaciones iniciadas por Dargomyzhsky fueron continuadas por otros compositores. En primer lugar, fueron retomadas y desarrolladas por Modest Mussorgsky, quien llamó a Dargomyzhsky "el maestro de la verdad musical". [8] Más tarde, Mussorgsky encarnó los principios del arte de Dargomyzhsky en sus óperas Boris Godunov y Khovanshchina ; Mussorgsky continuó y fortaleció esta nueva tradición musical. Otras óperas rusas también han incorporado los mismos elementos estilísticos, incluyendo los arreglos de las tres Pequeñas tragedias restantes de Pushkin. Se trata de Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov (1898); Festín en tiempos de peste de Cesar Cui (1901); y El caballero avaro de Sergei Rachmaninov (1904).
El crítico musical ruso contemporáneo Viktor Korshikov lo resumió así:
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