« La donna è mobile » ( pronunciado [la ˈdɔnna ˌɛ mˈmɔːbile] ; «La mujer es voluble») es la canzone del duque de Mantua del comienzo del acto 3 de la ópera Rigoletto (1851) de Giuseppe Verdi . La canzone es famosa por ser un escaparate para los tenores . La interpretación de Raffaele Mirate del aria de bravura en el estreno de la ópera en 1851 fue aclamada como el momento culminante de la noche. Antes de la primera representación pública de la ópera (en Venecia), el aria se ensayó bajo estricto secreto, [1] una precaución necesaria, ya que « La donna è mobile » demostró ser increíblemente pegadiza y poco después de la primera representación pública del aria, se volvió popular cantarla entre los gondoleros venecianos .
A medida que avanza la ópera, la repetición de la melodía en las escenas siguientes contribuye a la confusión de Rigoletto cuando se da cuenta, por el sonido de la animada voz del Duque que viene de la taberna (fuera del escenario), de que el cuerpo en el saco sobre el que había triunfado sombríamente no era el del Duque después de todo; Rigoletto había pagado a Sparafucile, un asesino, para matar al Duque, pero Sparafucile había engañado a Rigoletto matando indiscriminadamente a Gilda, la amada hija de Rigoletto. [2]
El aria está en la tonalidad de si mayor con un compás de 3/8 y una marca de tempo de allegretto . El rango vocal se extiende desde fa ♯ 3 a la ♯ 4 con una tesitura de fa ♯ 3 a fa ♯ 4. Ocho compases forman la introducción orquestal, seguida de un silencio general de un compás. Cada verso y el estribillo cubren ocho compases; el aria completa tiene una duración de 87 compases.
El tema de " La donna è mobile ", de un tono casi cómico, se introduce inmediatamente. El tema se repite varias veces en los dos o tres minutos que dura la interpretación del aria, pero con la importante (y obvia) omisión del último compás. Esto tiene el efecto de hacer avanzar la música, ya que crea la impresión de estar incompleta e irresuelta, lo que es cierto, ya que no termina en la tónica (si) o dominante (fa ♯ ) sino en la submediante (sol ♯ ). Sin embargo, una vez que el Duque ha terminado de cantar, el tema se repite una vez más; esta vez, incluye el último (y concluyente) compás y finalmente se resuelve en la tónica de si mayor . La canción está en forma estrófica con un ritornello orquestal .
La letra se basa en una frase del rey Francisco I de Francia , Souvent femme varie, bien fol qui s'y fie [Las mujeres son volubles y quien confía en ellas es un tonto], que él, engañado por una de sus numerosas amantes, supuestamente grabó en el cristal de una ventana. Victor Hugo usó esta frase textualmente en su obra, Le roi s'amuse , en la que se basa Rigoletto . [3] François Richard Fleury representó a Francisco grabando las líneas en una pintura al óleo de 1804. [4]
La donna è mobile
Qual piuma al vento,
muta d'accento
e di pensiero.
Sempre un amabile,
leggiadro viso,
in pianto o in riso,
è menzognero.
Estribillo
La donna è mobil'.
Qual piuma al vento,
muta d'accento
e di pensier'!
È semper misero
chi a lei s'affida,
chi le confida
mal cauto il cuore!
Pur mai non sentesi
felice appieno
chi su quel seno
non liba amore!
Estribillo
La donna è mobil'
Qual piuma al vento,
muta d'accento
e di pensier'! [5]
La mujer es voluble.
Como una pluma al viento,
cambia de voz
y de pensamiento.
Siempre tiene un
rostro hermoso y bonito,
en lágrimas o en risas,
no es cierto.
Estribillo
La mujer es voluble.
Como una pluma al viento,
cambia sus palabras
y sus pensamientos.
¡Siempre
es miserable el que confía en ella,
el que le confía
su corazón incauto!
Sin embargo, nunca se siente
completamente feliz
quien de ese seno
no bebe amor.
Estribillo
La mujer es voluble.
Como una pluma al viento,
cambia sus palabras
y sus pensamientos.
Adaptación poética
Pluma en el viento de verano
Jugando caprichosamente
Sin balancearse en una sola dirección
Obedeciendo cada capricho;
Así el corazón de la mujer En todos los sentidos
se inclina,
¡Ay de quien depende
de la alegría que gasta!
Estribillo
Sí, corazón de mujer
En todos los sentidos se inclina
¡Ay de quien depende
de la alegría que gasta !
Dolor y miseria
Siguen su sonrisa,
Corazones tiernos seduciendo, ¡
falsedad ensuciando!
Sin embargo, toda la felicidad
Es ella otorgando,
No hay alegría que valga la pena conocer
Solo el cortejo.
Estribillo
Sí, corazón de mujer
En todos los sentidos se inclina
¡Ay de quien depende
de la alegría que gasta! [5]
La melodía se ha utilizado en la cultura popular durante mucho tiempo y para muchas ocasiones y propósitos. Verdi sabía que había escrito una melodía pegadiza, por lo que proporcionó la partitura al cantante del estreno, Raffaele Mirate , poco antes del estreno y le hizo jurar que no cantaría ni silbaría la canción fuera de los ensayos. [1] Y, de hecho, la gente cantó la melodía al día siguiente en las calles. Al principio, se convirtió en un elemento básico del organillo y luego se usó ampliamente en anuncios de televisión. [6] Los fanáticos del fútbol corearon nuevas palabras al son de la melodía. [7] Cuando toda Italia estaba confinada debido a la pandemia de COVID-19 , un video del cantante de ópera Maurizio Marchini interpretando "La donna è mobile" y otras arias y canciones desde su balcón en Florencia se volvió viral. [8]
Fleury François Richard : François Ier montre à Marguerite de Navarre, sa sœur, les vers qu'il vient d'écrire sur une vitre avec son diamant , (1804)
