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La doncella en el molino

Una escena de La doncella del molino

La doncella del molino es unaobra de teatro de finales de la era jacobina , una comedia escrita por John Fletcher y William Rowley . Se publicó inicialmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647 .

Actuación

La obra fue autorizada para ser representada por Sir Henry Herbert , el Maestro de los Revels , el 29 de agosto de 1623. La obra fue interpretada por los King's Men en el Globe Theatre . El segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 proporciona una lista del elenco de la producción original que menciona a Joseph Taylor , John Thompson , John Lowin , Robert Benfield , John Underwood , Thomas Pollard y el propio Rowley, quien se había unido a los King's Men en 1623 para los dos últimos años de su carrera como actor, y que en esta obra interpretó el papel cómico de Bustopha. La obra se representó en la Corte en 1628, aunque con un elenco diferente, ya que tanto Rowley como Underwood habían muerto en los años intermedios.

Paternidad literaria

En sus registros, Herbert asigna la autoría de la obra a Fletcher y Rowley; y los académicos han reconocido desde hace mucho tiempo que la evidencia interna de la obra confirma esa atribución. [1] Cyrus Hoy , en su estudio histórico de los problemas de autoría en el canon de Fletcher, proporcionó un desglose de las participaciones que esencialmente coincidían con los juicios de los comentaristas anteriores: [2]

Fletcher – Acto I; Acto III, escenas 2 y 3; Acto V, 2a (primera parte, hasta la entrada de Antonio);
Rowley – Acto II; Acto III, escena 1; Acto IV; Acto V, 1 y 2b (desde la entrada de Antonio hasta el final).

Fuentes

Los dos dramaturgos tomaron su trama principal de la traducción de Leonard Digges de Gerardo, el desafortunado español de Gonzalo de Céspedes y Meneses , una fuente que Fletcher había explotado para The Spanish Curate el año anterior. Tomaron la subtrama de Florimel de The Palace of Pleasure de William Painter ; y también pueden haber sido influenciados por The Winter's Tale de Shakespeare . [3] Fletcher, trabajando con Philip Massinger , compondría una obra con una trama muy similar unos años más tarde, en The Fair Maid of the Inn ( 1626 ).

Después de 1660

La doncella del molino fue repuesta a principios de la era de la Restauración ; se representó dos veces en el período 1661-62. Samuel Pepys vio una versión abreviada en el Apothecaries' Hall el 29 de enero de 1661. [4]

La obra disfrutó de una rara producción moderna, aunque amateur: fue representada por una fraternidad de la Universidad de Harvard en 1900. [5]

Sinopsis

Cuatro aristócratas españoles, miembros de la misma familia, pasean por un prado. Lisauro e Ismenia son hermanos, hijos de Bellides; los acompañan sus parientes, Terzo y Aminta. Se encuentran con Antonio y su amigo Martino. Antonio es el sobrino de Julio, y Julio y Bellides son enemigos, lo que afecta a todos los miembros de sus respectivas familias. Los hombres de los dos grupos sacan sus espadas y se preparan para luchar, pero Ismenia y Aminta los convencen de que se separen pacíficamente. Ismenia tiene un motivo especial en esto: se ha enamorado de Antonio a primera vista. Le envía a Aminta con una carta de amor, invitándolo a cortejarla en su ventana esa noche. Antonio se siente atraído por Ismenia y se siente cautivado por su invitación. Su amigo Martino se muestra al principio cínico sobre el romance; pero la creciente pasión de Antonio es contagiosa, y Martino decide perseguir a Ismenia él mismo.

El segundo acto presenta otro grupo de personajes: Franio es un viejo molinero, con esposa y dos hijos. Su hijo, Bustopha, es el payaso de la obra; varias referencias a su peso –se le llama un “compuesto grueso”, con abundante “carne a su alrededor”– muestran que Bustopha es un personaje de payaso gordo, un tipo de papel que Rowley el dramaturgo creó repetidamente para Rowley el actor. Cuando aparece por primera vez, Bustopha está recitando versos sin sentido –“La gentil ballena cuyos pies así cayeron / Vuela sobre las cimas de las montañas”– en preparación para su papel en un desfile local, en el que es absurdamente mal elegido como Paris en El juicio de Paris . Los papeles de las tres diosas del desfile, Juno , Palas Atenea y Venus , son interpretados por Ismenia, Aminta y la hija del molinero, Florimel, que es el polo opuesto de su tonto hermano: Florimel es bella, casta, humilde y virtuosa.

Antonio y Martino coquetean con las muchachas disfrazadas; Martino, fingiendo no conocer sus identidades, le dice a Ismenia que es él, Martino, y no Antonio, quien realmente la ama. El espectáculo se arruina cuando Florimel es secuestrado repentinamente por un noble local, el conde Otrante, y llevado a su castillo. Sucede que el rey Felipe (la obra lo llama Don Philippo) está de paso por el vecindario en su camino a Valencia ; el molinero acude al rey para pedirle ayuda para recuperar a su hija.

Antonio y Martino continúan su búsqueda de Ismenia; Antonio envía a Bustopha a disculpar su ausencia ante su tío Julio, y Bustopha inventa ridículamente una historia de que Antonio murió en un duelo con Lisauro, lo que le da un buen susto a Julio. Esto motiva a Julio a buscar una solución a su disputa con Bellides, quien viene a verlo con el mismo encargo; ambos ancianos temen por la vida de sus jóvenes parientes si la disputa continúa. Han oído rumores sobre la atracción entre Antonio e Ismenia, y deciden que ese matrimonio sería lo perfecto para cimentar la nueva amistad entre ellos. Los jóvenes tienen menos éxito en la gestión de sus asuntos; Antonio y Martino terminan peleándose en la calle y siendo arrestados por los serenos.

En su castillo, Otrante intenta seducir a Florimel, bravuconeando y amenazando, pero Florimel se mantiene firme en su virtud y se resiste. Él quiere que sea su amante; ella le sugiere matrimonio, lo cual él rechaza firmemente; la brecha social entre ellos es una barrera insuperable para él. Otrante no tiene la voluntad de violarla; y cuando ella le ruega un día para reflexionar sobre su situación, él accede. Para ablandar su voluntad, intenta una manipulación psicológica : hace que sus sirvientes la traten con desprecio, luego intercede como si le preocuparan sus sentimientos. Cuando llega el día siguiente, Florimel le da la vuelta a Otrante, fingiendo un temperamento lujurioso y una amplia experiencia sexual. Otrante, que se imaginaba violando a una virgen, pierde el apetito por ella.

Franio, el molinero, consigue convencer al rey: Philip y sus cortesanos visitan a Otrante en su castillo y, mientras recorren el lugar, Philip fuerza a que se descubra la presencia de Florimel. La esposa del molinero, Gillian, revela que Florimel es en realidad la hija perdida de Julio. Como Florimel es de noble cuna, ahora es una esposa adecuada para Otrante, y le asegura que su libertinaje era una farsa y que su virtud sigue intacta (y Julio también le proporciona una dote ). Las confusiones entre Antonio e Ismenia se aclaran y Martino acaba con Aminta, lo que da como resultado tres parejas emparejadas al final de la obra.

Referencias

  1. ^ EHC Oliphant, Las obras de Beaumont y Fletcher: un intento de determinar sus respectivas participaciones y las participaciones de los demás, New Haven, Yale University Press, 1927; págs. 486–8.
  2. ^ Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds., Los dramaturgos jacobinos y carolinanos posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes sobre el drama del Renacimiento inglés, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; pág. 77.
  3. ^ Logan y Smith, pág. 44.
  4. ^ William Carew Hazlitt, The Livery Companies of the City of London, Londres, 1892; reimpreso en Londres, Benjamin Blom, 1969; pág. 352.
  5. ^ "'LA CRIADA DEL MOLINO'. Primera representación pública de la obra de la DU en Brattle Hall esta noche". The Harvard Crimson . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .