The Bliss of Mrs. Blossom es una película de comedia británica de 1968 dirigida por Joseph McGrath y protagonizada por Shirley MacLaine , Richard Attenborough y James Booth . [1] El guión de Alec Coppel y Denis Norden fue adaptado de una obra de Coppel que se basó en un cuento de Josef Shaftel , quien se desempeñó como productor de la película.
La película está basada libremente en la historia de la vida real de Walburga Oesterreich , quien mantuvo a su amante Otto Sanhuber en el ático durante una década a partir de 1912. La historia real no tiene el final feliz de la película. [ cita necesaria ]
Robert Blossom es un fabricante de sujetadores y adicto al trabajo que secretamente anhela ser músico y dirige orquestas imaginarias en su casa durante su tiempo libre. Su esposa Harriet Blossom es una pintora imaginativa y de mentalidad romántica que ama y apoya a su marido, pero que a menudo se siente abandonada por él.
Cuando la máquina de coser de Harriet se estropea, Robert envía a su torpe empleado Ambrose Tuttle a repararla. Mientras está en la casa, Ambrose le cuenta a Harriet sobre su vida como huérfano que nunca tuvo un hogar propio ni a nadie a quien amar. Harriet está tan conmovida por su triste historia que se enamora de él en el acto y los dos hacen el amor (representado a través de una secuencia de fantasía melodramática en la que Ambrose interpreta a una figura heroica que rescata a Harriet). Cuando Robert llega inesperadamente a casa, Harriet esconde a Ambrose en el ático y le ordena que se vaya en medio de la noche. Sin embargo, Ambrose está encantado con Harriet y decide instalarse para ser su amante secreto. Los dos entablan una loca aventura romántica durante el día mientras Robert está en la fábrica. Por la noche, Harriet le proporciona a Ambrose libros Teach Yourself , lo que le permite transformar el ático en un elaborado espacio habitable, además de brindarle la educación que se perdió en el orfanato.
Cuando se reporta la desaparición de Ambrose, el Det. Sargento. Dylan, de Scotland Yard, está asignado al caso. Inmediatamente sus sospechas se vuelven contra Harriet, quien afirma que Ambrose nunca llegó a su casa, a pesar de que hay pruebas contundentes de lo contrario. Dylan intenta repetidamente descubrir a Harriet mintiendo apareciendo inesperadamente en la casa. En una ocasión, casi atrapa a la pareja, pero resulta que Ambrose está vestido con un traje mexicano y Harriet le presenta al detective como su medio hermano Juan. Dylan no reconoce a Ambrose disfrazado, pero llega a creer que Harriet está teniendo una aventura con su presunto medio hermano y que "Juan" la ayudó a asesinar a Ambrose.
Mientras tanto, Robert escucha con frecuencia ruidos en el ático y encuentra evidencia de que otra persona vive en la casa, pero Harriet lo convence de que es solo su imaginación, lo que hace que Robert crea que está perdiendo la cabeza. Harriet y Ambrose se dan cuenta de que ambos se preocupan profundamente por Robert y se sienten culpables por su papel en su crisis mental. Ambrose decide ayudar a Robert utilizando su nueva educación para brindarle en secreto consejos comerciales, animándolo a diversificar sus intereses. Robert se vuelve rico más allá de sus sueños más locos y anuncia su retiro para perseguir el sueño de su vida: la música. En vísperas del retiro de Robert, el detective Dylan regresa y anuncia que ha resuelto la desaparición de Ambrose y que cree que Harriet mantiene a su amante secreto "Juan" en el ático. Robert y Dylan entran al ático y descubren a Ambrose sano y salvo.
Robert y Harriet van a los tribunales para divorciarse. Durante la audiencia, Robert entrega sus negocios a Harriet y Ambrose como regalo de bodas para que puedan seguir viviendo juntos cómodamente mientras Robert se dedica a su música.
Algún tiempo después, Ambrose, vestido sobriamente para la oficina, desayuna con Harriet y la deja para pasar un día de negocios. Harriet patea el suelo y Robert sube del sótano, vestido con un traje moderno que recuerda a una estrella de rock. Se abrazan.
Joseph Shaftel dijo que el guión se basó en una historia suya, que a su vez se basó en una historia real. [2] El guión original de Alec Coppel estaba ambientado en Los Ángeles, pero fue reescrito para ambientarse en Londres. [3]
Shirley MacLaine fue un reemplazo de último minuto después de que la estrella original se retirara. Su tarifa fue de 750.000 dólares. Firmó en mayo de 1967. [4]
Assheton Gorton fue el diseñador de producción de la película.
Las escenas de locaciones se filmaron en Putney , Bloomsbury , en el National Film Theatre en el South Bank Centre y en Alexandra Palace en Londres. Los interiores se filmaron en los Twickenham Film Studios en Twickenham . [ cita necesaria ]
La banda sonora incluye las canciones "The Way That I Live" interpretada por Jack Jones , "Let's Live for Love" de Spectrum y "Fall in Love" de New Vaudeville Band .
El Monthly Film Bulletin escribió: "El humor obsceno del guión - Mr. Blossom, cuyo pasatiempo supuestamente entrañable es dirigir las grandes orquestas del mundo en su grabadora, es presentado como "el Orfeo del mundo undie" - encuentra su coinciden con la consumada vulgaridad de la dirección de Joseph McGrath. Aunque tanto los insertos de fantasía (con sus alusiones a los grandes amantes de la pantalla) como la llamativa mezcla estilística de los diseños de Assheton Gorton rinden homenaje tortuoso a una rica herencia pasada, esto sigue siendo tan tristemente indigerido como el anterior. Un elemento estilo Pinter en la trama y sólo Freddie Jones, como un detective escandalosamente afeminado, induce a algo parecido a la diversión". [5]
En su reseña en The New York Times , Howard Thompson calificó la película de "pícara, comedida y absurdamente agradable, con un claro giro climático". [6]
Variety describió la película como "una comedia matrimonial tonta, cursi y sofisticada, siempre divertida y a menudo de impacto hilarante... aunque básicamente es una historia de un solo chiste, [la] idea se desarrolla de manera más satisfactoria para desviar la atención indebida de La premisa. Las actuaciones son todas muy buenas, la de Attenborough en particular". [7] [ enlace muerto ]
Time Out New York calificó la película como una "comedia grosera que se parece un poco a Joe Orton que salió desastrosamente mal... cualquier chispa en el guión o en las actuaciones se apaga despiadadamente con una dirección atroz". [8]