Una danza al son de la música del tiempo es una pintura de Nicolas Poussin que se encuentra en la Colección Wallace de Londres. Fue pintada entre 1634 y 1636 aproximadamente por encargo de Giulio Rospigliosi (posteriormente Papa Clemente IX ), quien, según Gian Pietro Bellori, dictó su detallada iconografía. La identidad de las figuras sigue siendo incierta, ya que existen diferentes versiones. [1]
La pintura es conocida por haber dado nombre al ciclo de novelas A Dance to the Music of Time , aunque este título aparece por primera vez en un catálogo de la Colección Wallace de 1913. Antes de eso, se le habían dado títulos que hacían referencia a Las cuatro estaciones . En la venta de 1845 se llamó La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine . [2] La Bibliothèque nationale de France la incluye con tres títulos franceses diferentes. [3]
Hay cuatro figuras, tomadas de la mano, bailando en círculo, mientras el Tiempo toca la lira a la derecha. La escena se desarrolla a primera hora de la mañana, con Aurora , diosa del amanecer, precediendo al carro de Apolo, el dios del sol, en el cielo detrás; las Horas la acompañan y él sostiene un anillo que representa el Zodíaco .
Según Bellori , el tema fue ideado por Rospigliosi. Los cuatro bailarines representados, comenzando por el que está al fondo visto principalmente desde atrás: Pobreza, Trabajo, Riqueza y Placer o Lujo. Estos representan una progresión en la vida humana, completada por el Placer o Lujo que conduce nuevamente a la Pobreza. Como las Cuatro Estaciones, la Pobreza sería Otoño, el Trabajo Invierno, y así sucesivamente. La sugerencia de Anthony Blunt de que, inusualmente para un grupo de estaciones, Otoño/Pobreza en la parte trasera del grupo era masculino ahora es generalmente aceptada, y el museo ahora lo describe como Baco . Esto sigue la historia inventada por Boitet de Frauville en su Les Dionysiaques de que, respondiendo a las quejas de las Estaciones y el Tiempo, Júpiter dio al mundo a Baco y su vino para compensar las miserables condiciones de vida que deben soportar los mortales. [4] André Félibien , amigo y biógrafo de Poussin, explicó el cuadro en los mismos términos, excepto que donde Bellori identificaba el Verano con el Lujo, Félibien decía que representaba el Placer. [5]
Malcolm Bull cuestiona estas identificaciones, al menos en lo que se refiere a la intención original. Bull atribuye la iconografía de la pintura al poeta griego tardío Nonnus , reflejada en el Hymne de l'Automme de Pierre de Ronsard . Las descripciones de Nonnus de las cuatro estaciones, traducidas al francés, son seguidas de cerca por Poussin: "a la izquierda está la Primavera, con una guirnalda de rosas en el pelo; al fondo está el Otoño, cuyo pelo ha sido cortado por los vientos pero cuya frente está coronada con ramas de olivo; el Invierno está a continuación, con su pelo atado y su rostro en sombras, y al frente está el Verano, vestido de blanco con espigas de trigo en las trenzas de su cabello". [6] El propio Baco aparece, en su doble aspecto como figura joven y anciana, en el herma de la izquierda. [7] Bull sugiere que Rospigliosi, un intelectual y autor con gusto por la alegoría , inventó la otra interpretación "durante o después de su finalización", [8] mientras que Ingamells siente que "Poussin no estaba excesivamente preocupado por la identificación precisa de las figuras". [9]
Hay varios arrepentimientos , incluida la eliminación de un segundo árbol, más grande, a la derecha entre Invierno/Trabajo y Tiempo.
La pintura está en general en buen estado, pero ha sido retocada en algunos lugares, incluida la reparación de un gran desgarro en forma de L que atraviesa el grupo central. [10]
Al comienzo de la serie de novelas de Anthony Powell que llevan el nombre de la pintura, el narrador, Nicolas Jenkins, reflexiona sobre ella en las dos primeras páginas de A Question of Upbringing :
Estas proyecciones clásicas, y algo del fuego, sugirieron de pronto la escena de Poussin en la que las Estaciones, cogidas de la mano y mirando hacia fuera, caminan al ritmo de las notas de la lira que toca el hombre de barba gris alado y desnudo. La imagen del Tiempo evocaba pensamientos de mortalidad: de seres humanos, mirando hacia fuera como las Estaciones, moviéndose de la mano en un compás intrincado, caminando lentamente, metódicamente a veces un poco torpemente, en evoluciones que adquieren una forma reconocible; o rompiendo en giros aparentemente sin sentido, mientras los compañeros desaparecen sólo para reaparecer de nuevo, dando una vez más un patrón al espectáculo: incapaces de controlar la melodía, incapaces, tal vez, de controlar los pasos de la danza.
Pasó de la familia Rospigliosi a la colección de Joseph Fesch en 1806, cuando fue llevado a Francia por un tiempo. Luego fue comprado, junto con otras pinturas, por Richard Seymour-Conway, cuarto marqués de Hertford , en la gran venta de Fesch en Roma en 1845. Luego pasó a su hijo, Sir Richard Wallace . Fue exhibido en la Art Treasures Exhibition, Manchester 1857. [ 11]