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La década de 1830 en la moda occidental

En la década de 1830, los hombres llevaban abrigos oscuros, pantalones claros y corbatas oscuras para el día a día. Las mangas de las mujeres alcanzaban su máxima anchura con la manga gigot . Aquí, los chicos (de vacaciones en las montañas) llevan túnicas color ante con cinturón hasta la rodilla, canesú y mangas largas sobre los pantalones. Las chicas llevan vestidos blancos con delantales de colores. La familia del Dr. Josef August Eltz, Austria, 1835.

La moda de la década de 1830 en Occidente y en la moda con influencia occidental se caracteriza por un énfasis en la amplitud , inicialmente en los hombros y más tarde en las caderas, en contraste con las siluetas más estrechas que habían predominado entre 1800 y 1820.

El traje femenino presentaba mangas más grandes que las usadas en cualquier período anterior o posterior, y estaban acompañadas de peinados elaborados y sombreros grandes.

Los últimos meses de la década de 1830 fueron testigos de la proliferación de una nueva tecnología revolucionaria : la fotografía . De este modo, la industria naciente del retrato fotográfico preservó para la historia unas pocas, pero invaluables, primeras imágenes de seres humanos (y, por lo tanto, también preservó nuestro primer vistazo en vivo a la "moda en acción") y su impacto en la vida cotidiana y la sociedad en su conjunto. [1]

Tendencias generales

La tendencia predominante del Romanticismo desde la década de 1820 hasta mediados de la década de 1840, con su énfasis en la emoción intensa como fuente de experiencia estética y su reconocimiento de lo pintoresco , se reflejó en la moda como en otras artes. Las prendas de vestir históricas, incluidos los volantes , las ferronnières (diademas con joyas que se usan en la frente) y las mangas basadas en estilos de períodos anteriores, eran populares. [2]

Las innovaciones en la impresión con rodillos sobre textiles introdujeron nuevos tejidos para vestidos. Todavía se encontraban colores vivos como el rojo pavo de la década de 1820, [3] pero los delicados estampados florales sobre fondos claros eran cada vez más populares. La impresión más precisa eliminó la necesidad de contornos oscuros en los diseños impresos y aparecieron nuevos tintes verdes en patrones de hierbas, helechos y flores inusuales. Las combinaciones de flores y rayas estaban de moda. [4]

En general, tanto la moda masculina como la femenina mostraban hombros anchos por encima de una cintura pequeña. Los abrigos de los hombres tenían hombros acolchados y el pecho acolchado, mientras que los de las mujeres tenían hombros caídos hasta las mangas enormes.

Modas de mujer

Lámina de moda de 1833: vestido de noche ( izquierda) y dos vestidos de mañana. La dama de la derecha lleva una fichu ( esclavina ) .
A finales de la década de 1830, el volumen se fue desplazando de las mangas superiores a las inferiores. Este vestido de mañana de 1836-40 presenta frunces en las mangas superiores ajustadas; Victoria and Albert Museum .
Este retrato muestra los paneles de tela plisados ​​que adornan el vestido alrededor del busto y los hombros, y el método de fruncir el volumen en las mangas grandes. 1832.

Descripción general

En la década de 1830, los estilos de ropa de moda para mujeres tenían distintivas mangas grandes de "pierna de cordero" o gigot , sobre faldas cónicas grandes y completas, idealmente con una cintura baja y estrecha, lograda mediante una combinación de corsetería para restringir la cintura y mangas y faldas completas que hacían que la cintura pareciera más pequeña en comparación. [5] Las telas pesadas y rígidas como los brocados estuvieron de moda después de la simplicidad estética de la moda de 1795 a 1820 , y muchos vestidos del siglo XVIII se cortaron en nuevas prendas. Se hizo hincapié en los hombros caídos y las mangas grandes y completas sobre gran parte del brazo, con un pequeño puño en la muñeca, que son distintivos de los vestidos de día de la década de 1830.

Las perlerinas , tippets o cobertores de encaje que se colocaban sobre los hombros, eran populares (una de varias prendas, junto con mangas completas hasta la parte superior del brazo y escotes amplios, para enfatizar los hombros y su ancho). [6]

Vestidos

La figura femenina de moda, con sus hombros caídos, busto redondeado, cintura estrecha y caderas anchas, se enfatizaba de diversas maneras con el corte y el adorno de los vestidos. Hasta aproximadamente 1835, la cintura pequeña se acentuaba con un cinturón ancho (una moda que continuó desde la década de 1820). Más tarde, la cintura y el abdomen dejaron de llevar cinturón, pero se cortaron cerca del cuerpo, y el corpiño comenzó a estrecharse hasta una pequeña punta en la cintura delantera. [7] El corsé de moda ahora tenía franjas para envolver individualmente los senos, y el corpiño fue diseñado para enfatizar esta forma.

Los vestidos tenían escotes muy amplios y mangas cortas y abullonadas que llegaban hasta el codo desde un hombro caído, y se usaban con guantes de longitud media . El ancho en el hombro a menudo se enfatizaba con paneles de tela fruncidos o plisados ​​dispuestos horizontalmente sobre el busto y alrededor de los hombros. [8]

Los vestidos de mañana tenían generalmente escotes altos y la anchura de los hombros se enfatizaba con ribetes o cuellos anchos que descansaban sobre las mangas de la gigot. Los vestidos de tarde de verano podían tener escotes amplios y bajos similares a los de los vestidos largos, pero con mangas largas. Las faldas se plisaban hasta la cinturilla del corpiño y se sujetaban con enaguas almidonadas de lino o algodón.

Antes de 1835, las faldas de moda podían usarse hasta los tobillos, pero a medida que avanzaba la década, esto pasó de moda. [9]

Peinados y tocados

Jane Digby lleva el pelo recogido en tirabuzones a los lados y trenzado en la parte de atrás y sujeto con horquillas, 1831.

A principios de la década de 1830, el cabello se peinaba con raya al medio y se peinaba con elaborados rizos, bucles y nudos que se extendían hacia ambos lados y hacia arriba desde la coronilla. Las trenzas estaban de moda y también se colocaban sobre las orejas y se recogían en un moño. [10]

Tocados y accesorios para el cabello de moda, 1830.

Los gorros con amplias alas semicirculares enmarcaban el rostro para usarlos en la calle y estaban profusamente decorados con adornos, cintas y plumas.

Las mujeres casadas usaban una gorra de lino o algodón para el día, adornada con encaje, cintas y volantes, y atada debajo de la barbilla. La gorra se usaba sola en espacios interiores y debajo del sombrero para la calle.

Para la noche se usaban adornos para el cabello que incluían peines, cintas, flores y joyas; otras opciones incluían boinas y turbantes . [9]

Marie Raffenberg lleva el cabello con rizos y un moño alto, 1831.

En las ciudades rioplatenses de Buenos Aires y Montevideo , la moda de los peinetones —que era exclusiva de la región— se volvió inmensamente popular. Aunque su origen se remonta a la tradicional peineta española , el peinetón derivó en un tocado completamente diferente, tanto por sus características físicas como por los significados simbólicos en torno a su uso. [11] [12] Se definían por su tamaño extravagante, midiendo hasta 120 centímetros (3 pies 11 pulgadas) de alto y ancho en el apogeo de su popularidad. [13] [14] El uso del peinetón fue una adición local a la moda exagerada de la era romántica que caracterizó la moda occidental de la época. [15] [13]

Ropa interior

Enaguas, corsés, camisolas y mangas rellenas de la década de 1830, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .

La ropa interior femenina consistía en una camisola de lino hasta la rodilla con mangas rectas hasta el codo. Los corsés comprimían la cintura y las faldas se mantenían en forma mediante capas de enaguas almidonadas , reforzadas con pliegues y cordones. Las mangas largas se sujetaban con mangas rellenas de plumón . [16] [17]

Ropa de calle

Los trajes de montar consistían en una chaqueta de cuello alto y cintura ajustada con los hombros caídos y las mangas anchas de gigot, que se usaban sobre una camisa de cuello alto o camisola , con una enagua o falda larga a juego. Se usaban sombreros de copa altos con velos.

A principios de la década, los chales se usaban con vestidos de noche de manga corta, pero no eran adecuados para las anchas mangas gigot de mediados de la década de 1830.

Los mantos largos se usaron hasta aproximadamente 1836, cuando los mantos se acortaron. Un manto o manto-chal era una prenda con forma de cruce entre un chal y un manto, con puntas colgando hacia abajo en el frente. El burnous era un manto de tres cuartos de largo con capucha, llamado así por la prenda similar de Arabia . El paletot era largo hasta la rodilla, con tres cuellos de capa y aberturas para los brazos, y el pardessus era un abrigo de media o tres cuartos de largo con cintura y mangas definidas. [18]

Para la noche, se usaban con el vestido mantos voluminosos de terciopelo o satén, con ribetes de piel o forros de piel en climas fríos. [18]

Calzado

Zapatos de seda y cuero, década de 1830.

Las zapatillas bajas de punta cuadrada se hacían de tela o cuero para el día y de satén para la noche. En esta década aparecieron las botas bajas con insertos elásticos . [19]

Galería de estilos 1830-1835

  1. Plato de moda del Mercure des Salons
  2. Sophie Guillemette, gran duquesa de Baden, lleva un vestido blanco que le llega hasta los tobillos y un chal de color tostado. Sus zapatos planos tienen cordones de cinta y punteras cuadradas. 1831.
  3. Therese von Schenk lleva mangas largas transparentes sobre mangas cortas abullonadas y un elaborado sombrero cubierto de tela con plumas, 1831.
  4. Lucía Carranza de Rodríguez Orey , mujer de élite de Buenos Aires , viste un peinetón y un vestido pálido de mangas amplias, cintura pequeña y cordón de cuero alrededor del cuello.
  5. Manuela Suárez Lastra de Garmendia , mujer de élite porteña , viste un vestido con mangas gigot y cintura estrecha, múltiples joyas y un elaborado peinado.
  6. La señora Edward Kellogg lleva una gorra de día con volantes, propia de una mujer casada, con un lazo ancho atado bajo la barbilla. Su sencillo vestido oscuro tiene mangas cortas y un escote modestamente amplio, que se completa con una camisola con volantes .
  7. Lámina de moda de Wiener Moden en la que la precisión anatómica da paso al deseo de presentar una silueta de moda actual. El vestido de día tiene un escote amplio y bajo y mangas largas.
  8. Julie von Woyna lleva un vestido de seda azul, con mangas transparentes y adornos de encaje transparente. Su cabello trenzado está peinado de manera elaborada.
  9. Marquesa Irene de Pallavicini de 1834 con ecos del Renacimiento : un vestido negro de cuello amplio con un cinturón ajustado en la cintura elevada. El cabello se lleva en elaborados rizos y nudos.
  10. Carolina, condesa de Holnstein, lleva el pelo muy peinado con raya al medio y en la parte superior de la cabeza. Lleva el pelo largo trenzado, que se enrolla sobre las orejas y forma un nudo en la coronilla. Lleva un vestido blanco con un cinturón ancho y frunces en la parte delantera para resaltar el busto debajo de un abrigo de satén rosa con cuello y ribete de piel. Alemán, 1834.
  11. La lámina de moda del Wiener Zeitschrift muestra la moda de los tejidos estampados con combinaciones de rayas y diseños florales.
  12. Eugenia, duquesa de Palmela, lleva un vestido negro con mangas cortas abullonadas y guantes de longitud media. Lleva el pelo recogido en elaborados rizos y una trenza en forma de bucle recogida en un moño.
  13. Isabella Colbran , esposa de Gioachino Rossini, luce un vestido de seda marrón con mangas abullonadas y zapatillas bajas de punta cuadrada.
  14. Ropa interior , corsé, enagua y bata, ca 1835.

Galería de estilos 1835-1839

  1. Trajes de montar de la década de 1830 con mangas anchas de moda.
  2. El cabello de Marie Lafont-Porcher está peinado en un moño alto con amplios rizos laterales; su vestido vaporoso tiene un volante en el cuello y un cuello ancho, y usa una pieza de piel similar a la que aparece en la lámina de moda de la Gazette des Salons de 1835 que aparece arriba.
  3. Moda conservadora de clase media : Eliza Clarke Cory Clench lleva una gorra blanca con un gran lazo de cinta a rayas que contrasta con su vestido verde brillante. Canadá, 1834-1836.
  4. Retrato de Ada Lovelace con un vestido de corte británico . Lleva una cola roja sobre un vestido de satén blanco. Nótese que lleva zapatillas de satén con punta cuadrada, 1836.
  5. Mujer trans afroamericana Mary Jones , 1836.
  6. Cuadro de Henri S. Benoit Darondeau que representa el típico traje de noche de una mujer montevideana , que incluye un vestido azul pálido con mangas amplias y voluminosas y decorado con cintas. Lleva el típico peinetón en la cabeza y se cubre el rostro con un abanico .
  7. La lámina de moda vienesa de febrero de 1837 muestra vistas frontales y traseras de los nuevos mechones de rizos colgantes a los lados, que se llevan con un moño adornado en la coronilla. Se usa una diadema para la noche. La cintura todavía está definida por un cinturón ancho, pero queda más baja en el cuerpo.
  8. En 1837 , el volumen descendía desde el hombro hasta la mitad del brazo. El gorro es más pequeño que los que se usaban a principios de la década y se usan mitones de encaje negro (guantes sin dedos) con el vestido blanco de día. El cabello se usa en mechones anchos de rizos cortos en forma de salchicha. Francés.
  9. Mathilde, Gräfin Lynar lleva un vestido de terciopelo marrón con hombros y mangas ajustados y vuelo en la mitad del brazo. La cintura tiene pinzas para ajustarse y termina en una pequeña punta en la parte delantera. El cabello está alisado por encima de las orejas y enrollado en una corona trenzada. Alemán, 1837.
  10. Adelaida de Orleans lleva un sombrero de paja muy decorado sobre una gorra con volantes, 1838.
  11. Mujer joven en traje de montar inspirado en la moda masculina contemporánea, 1839.

Galería de caricaturas

Vestidos en exposición

Láminas de moda

Moda de Nueva Orleans

Moda alemana

Moda masculina

Un grupo de artistas daneses en Roma, 1837. Levitas, pantalones con bragueta (algunos con tiras bajo el empeine), sombreros altos y corbatas oscuras son característicos de la época.
La silueta de la moda masculina de 1837 muestra hombros anchos y una cintura estrecha y bien ceñida.

Descripción general

En la actualidad, los modelos de moda masculina siguen mostrando una silueta ideal con hombros anchos y una cintura estrecha y bien ceñida. [20]

Abrigos y chalecos

Las levitas (en francés redingotes ) reemplazaron cada vez más a los fracs en la vestimenta informal de día. Llegaban hasta la pantorrilla y podían ser cruzadas. La atención a los hombros recaía más abajo en el brazo; los hombros estaban inclinados y las cabezas de las mangas abullonadas se reducían gradualmente y luego desaparecían. Los chalecos o chalecos eran de botonadura sencilla o cruzada, con chal enrollado o (más tarde) cuellos con muescas, y extremadamente ajustados en la cintura. A veces se usaban dos chalecos a la vez, en colores contrastantes. Muchos hombres usaban corsés o prendas similares a corsés para marcar la cintura. Los abrigos más de moda tenían hombros y pechos acolchados, una característica que desapareció después de aproximadamente 1837. [20] [21]

Pantalones

Los pantalones largos comenzaron a tener el cierre moderno de bragueta, en reemplazo del cierre de frente caído anterior. Los pantalones de montar siguieron siendo un requisito para las funciones formales en la corte británica (como lo serían durante todo el siglo). Los pantalones de montar se siguieron usando para montar a caballo y otras actividades en el campo, especialmente en Gran Bretaña, con botas altas ajustadas.

Ropa de calle

Las capas se usaban con la ropa de noche. Los abrigos con mangas anchas se usaban con la ropa de día; a menudo se los llamaba capotes . [21]

Sombreros y peinados

Las copas de los sombreros altos eran menos curvas que en el período anterior. El pelo se llevaba generalmente peinado hacia un lado. El pelo rizado y las patillas seguían estando de moda, junto con los bigotes.

Galería de estilos

  1. Lámina de moda de la década de 1830 que muestra la cintura pequeña y alta que era el ideal de la moda francesa en la década de 1830. Levita (izquierda) y chaqué (derecha).
  2. Frederik Sødring lleva un chaleco de brocado con cuello alto de terciopelo negro. La solapa delantera de sus pantalones con pechera caída se puede ver claramente en este retrato de 1832. Observe cómo el chaleco se estrecha hacia la cintura.
  3. Antoine Julien Meffre-Rouzan, de Nueva Orleans, pintado en París en 1833, vestido de noche. Los puños de su abrigo son más pequeños que los que se usaban en la década de 1820 y su chaleco tiene una ligera punta en la parte delantera de la cintura.
  4. El retrato de Davy Crockett de 1834 muestra la elegante corbata oscura con un cuello ancho vuelto.
  5. Retrato de John C. Calhoun con una corbata formal blanca transparente, un abrigo oscuro y un abrigo con cuello o forro de piel, 1834.
  6. El retrato de Hans Christian Andersen muestra la profundidad y amplitud de los cuellos de los abrigos de moda, 1836.
  7. Un caballero de la familia Wilkes , 1838-1840, lleva una corbata oscura. El cuello alto de su abrigo tiene muescas y se extiende hasta los hombros. La manga tiene un ligero toque de volumen en la parte superior.
  8. El propietario del zoológico, Edward Cross, viste un chaleco estampado en rojo y negro con pantalones marrones y un frac negro, corbata y sombrero de copa, 1838.

Moda infantil

En esta época, los niños pequeños llevaban túnicas ceñidas sobre pantalones, a veces con una camisa de cuello redondo debajo. Hacia 1830, el traje de esqueleto había pasado de moda. Los niños mayores llevaban chaquetas cortas y pantalones con camisas de cuello redondo. [22]

Las niñas vestían versiones simplificadas de la moda femenina.

Fotografías

Véase también

Notas

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la moda de 1830 .
  1. ^ "La primera mirada de Estados Unidos a la cámara: retratos y vistas en daguerrotipo, 1839-1862". Archivado desde el original el 6 de mayo de 2009. Consultado el 26 de marzo de 2009 .
  2. ^ Tortora y Eubank 1994, pág. 275
  3. ^ Tozer y Levitt 1983, pág. 29
  4. ^ Tozer y Levitt 1983, pág. 33
  5. ^ Tortora y Eubank 1994, pág. 278
  6. ^ Tortora y Eubank 1994, pág. 281
  7. ^ Tortora y Eubank 1994, pág. 280
  8. ^ Payne, Blanche (1965), pág. 498
  9. ^ ab Tortora y Eubank 1994, pág. 282
  10. ^ Payne, Blanche (1965), pág. 505
  11. ^ Perri, Serafina (2016). Cuando volaban peinetones en la Alameda: Cuestiones de clase, género y raza, antes y durante el primer gobierno de Juan Manuel de Rosas (Buenos Aires, 1825-1840) (PDF) (tesis de maestría) (en español). San Martín: Instituto de Altos Estudios Sociales. Universidad Nacional de San Martín . Consultado el 18 de junio de 2022 .
  12. ^ Marino, Marcelo (2009). "Fragatas de alto bordo. Los peinetones de Bacle por las calles de Buenos Aires". En Malosetti Costa, Laura; Gené, Laura (eds.). Impresiones porteñas (en español). Buenos Aires: Edhasa. págs. 21–46. ISBN 978-987-628-049-5. Recuperado el 26 de junio de 2022 – vía Academia.edu .
  13. ^ ab Saulquín, Susana (2006). Historia de la moda argentina (en español). Buenos Aires: Emecé Editores . págs. 39–43. ISBN 978-950-042-752-4.
  14. ↑ Victoria Salías, Marcelo Marino (12 de octubre de 2020). TC. "De la peineta al peinetón. La moda porteña (1800-1850)". Invitado: Marcelo Marino ( vídeo de YouTube ) (en español). Buenos Aires: Museo de la Historia del Traje . Consultado el 27 de septiembre de 2021 .
  15. ^ Lombardi, Rosana; Vaisman, Sara (2021). «Del rojo punzó al celeste cielo (1830–1852)» (PDF) . Los devenires de la indumentaria porteña: Buenos Aires 1800-1852 (en español). Buenos Aires: Diseño Editorial. págs. 75-105. ISBN 978-164-360-151-9. Consultado el 11 de junio de 2022 - vía Cátedra Leonardi.
  16. ^ Takedo y Spilker 2010, págs. 86-87
  17. ^ Tortora y Eubank 1994, pág. 279
  18. ^ ab Tortora y Eubank 1994, pág. 286
  19. ^ Payne, Blanche (1965), pág. 507
  20. ^ de Payne, Blanche (1965), pág. 458
  21. ^ ab Tortora y Eubank 1994, págs. 287–89
  22. ^ Tortora y Eubank 1994, págs. 290-91

Referencias

Enlaces externos