La ciudad de los niños perdidos ( en francés : La Cité des enfants perdus ) es una película de ciencia ficción de 1995 dirigida por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet , escrita por Jeunet y Gilles Adrien, y protagonizada por Ron Perlman . Una coproducción internacional de compañías de Francia, Alemania y España, la película está relacionada estilísticamente con las películas anteriores y posteriores de Jeunet, Delicatessen y Amélie . [4]
La banda sonora fue compuesta por Angelo Badalamenti , [4] con vestuario diseñado por Jean-Paul Gaultier . [5] Fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1995. [ 6]
Krank ( Daniel Emilfork ), un ser muy inteligente pero malicioso creado por un científico desaparecido, es incapaz de soñar, lo que le hace envejecer prematuramente. En su guarida en una plataforma petrolífera abandonada (que comparte con otras creaciones del científico: seis clones infantiles, un enano llamado Martha y un cerebro en un tanque llamado Irvin) utiliza una máquina de extracción de sueños para robar los sueños de los niños. Los niños son secuestrados para él en una ciudad portuaria cercana por un culto cyborg llamado Cyclops, a quien a cambio les proporciona ojos y oídos mecánicos. Entre los secuestrados se encuentra Denrée (Joseph Lucien), el hermano pequeño adoptado del forzudo del carnaval Uno ( Ron Perlman ).
Después de que el director del carnaval es apuñalado por un asaltante, One es contratado por una banda criminal de huérfanos (dirigida por un par de gemelos unidos llamados "el Pulpo") para ayudarlos a robar una caja fuerte. El robo tiene éxito, pero la caja fuerte se pierde en el puerto cuando One se distrae al ver a los secuestradores de Denrée. Él, junto con uno de los huérfanos, una niña llamada Miette ( Judith Vittet ), sigue al Cíclope y se infiltra en su cuartel general, pero son capturados y sentenciados a muerte. Mientras tanto, el Pulpo ordena al artista de circo Marcello ( Jean-Claude Dreyfus ) que les devuelva a One. Utiliza sus pulgas entrenadas, que inyectan una cápsula de veneno que causa una agresión sin sentido, para poner a los guardias del Cíclope unos contra otros. Mientras Marcello rescata a One, Miette cae al puerto y se hunde, aparentemente ahogada, pero un buzo amnésico que vive debajo del puerto la rescata.
Miette abandona la guarida del buzo y encuentra a One y Marcello ahogando sus penas en un bar. Al ver a Miette con vida, Marcello, arrepentido, deja que One se vaya con ella. Sin embargo, Octopus se enfrenta a ellos en el muelle y utiliza las pulgas robadas de Marcello para poner a One en contra de Miette. Una espectacular cadena de acontecimientos desencadenada por una de las lágrimas de Miette hace que un barco se estrelle contra el muelle antes de que One pueda estrangularla. Marcello llega y coloca las pulgas en Octopus, lo que permite que One y Miette escapen para seguir buscando a Denrée.
De vuelta en la plataforma petrolífera de Krank, Irvin engaña a uno de los clones para que publique una petición de ayuda en forma de un sueño embotellado que cuenta la historia de lo que está sucediendo en la plataforma petrolífera. El sueño llega a One, Miette y el buzo, y este último recuerda que él fue el científico que los creó y que la plataforma petrolífera era su laboratorio antes de que Krank y Martha lo atacaran y lo empujaran para tomarla para ellos, dejándolo por muerto en el agua. Todos convergen en la plataforma; el buzo para destruirla y el dúo para rescatar a Denrée.
Miette casi es asesinada por Martha, quien es arponeada hasta la muerte por el buzo, fingiendo su "alergia al hierro". Luego, Miette encuentra a Denrée dormido en la máquina de extracción de sueños de Krank, e Irvin le dice que para liberarlo debe usar la máquina para ingresar al sueño ella misma. En el mundo de los sueños, conoce a Krank y hace un trato con él para reemplazar al niño como la fuente del sueño; Krank teme una trampa pero sigue el juego, creyendo que tiene el control. Miette luego usa su imaginación para controlar el sueño y convertirlo en un bucle infinito, destruyendo la mente de Krank. One y Miette rescatan a todos los niños, mientras que el buzo ahora trastornado carga la plataforma con dinamita y se ata a una de sus patas. El buzo recupera sus sentidos mientras todos se alejan remando y suplica a sus creaciones restantes que regresen a rescatarlo, pero un ave marina aterriza en el mango de la máquina explosiva , haciéndolo explotar a él y a la plataforma.
La película tiene un índice de aprobación del 80% en Rotten Tomatoes basado en 59 críticas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso crítico del sitio web dice: "No se desarrollan todas sus muchas ideas intrigantes, pero La ciudad de los niños perdidos es una experiencia absorbente, perturbadora y profundamente memorable". [7] También tiene una puntuación media ponderada de 73 en Metacritic , basada en 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8] Roger Ebert le dio a la película 3 estrellas de un máximo de 4, escribiendo que el diseño de la película y los efectos visuales merecían el mayor elogio posible, pero la historia a veces era confusa: "Mentiría si dijera que entendí la trama". [9]
La película recaudó 7 millones de dólares en Francia, 1 millón en España y 600.000 en Alemania. [10] En Estados Unidos y Canadá recaudó 1,7 millones de dólares. [3] Incluyendo los ingresos del Reino Unido (£401.523 [11] ) y Australia, ha recaudado más de 11 millones de dólares en todo el mundo. [10] Debido a que sus ingresos fueron inferiores a su presupuesto de 18 millones de dólares, la película fue un fracaso de taquilla .
Según los autores Jen Webb y Tony Schirato, la naturaleza dual del capitalismo constituye una fuente principal de tensión en la película:
Por un lado, se presenta al capitalismo como un sistema que permite el interés propio y la libertad, como lo ejemplifica la libertad de producir avances científicos (Krank), perseguir ideas religiosas (los cíclopes) y buscar riqueza (el pulpo). Por otro lado, expone los efectos deplorables del capitalismo... la explotación de la infancia (los huérfanos cínicos), de la ternura (el científico original, atacado y expulsado por sus propias y amadas creaciones) y de la inocencia (los niños aterrorizados cuyos sueños son robados), al tiempo que sugiere que no hay lugar en el capitalismo para la originalidad, el desinterés, el deber, el análisis autorreflexivo y otros aspectos definitorios de "lo humano". [12]
Según la autora Donna Wilkerson-Barker, estos aspectos elusivos de la humanidad se presentan en la película para que los distintos personajes se identifiquen con ellos. Por ejemplo, la relación entre One y Denrée representa, para Miette, una familia de autenticidad. Dispuesta a sacrificar su vida para convertirse en parte de su familia, Miette ayuda a One a salvar a Denrée del entorno manipulador de Krank. En otro ejemplo, Irvin, el cerebro, desempeña su papel en la transformación del mismo entorno para liberar a su "familia" de clones. Al final, dos barcos llenos de estas dos familias diferentes reman hacia su futuro: en un barco, una familia tecnológicamente producida de Irvin y los clones; en el otro, una familia imaginada racionalmente que contiene a Miette, One y los niños secuestrados. Esto deja al público preguntándose precisamente qué deparará el futuro a estas dos visiones diferentes de la humanidad. [13]
Dado que La ciudad de los niños perdidos "avanza con plena conciencia de que el pasado con el que está comprometida nunca existió realmente", la película ha sido clasificada como un ejemplo del género steampunk . [14]
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