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La cerámica de Delft inglesa es una cerámica vidriada con estaño fabricada en las Islas Británicas entre 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción fueron Londres , Bristol y Liverpool con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín . La cerámica vidriada con estaño inglesa se llamaba "galleyware" o "galliware" y sus creadores "gallypotters" hasta principios del siglo XVIII; recibió el nombre de cerámica de Delft por la cerámica vidriada con estaño de los Países Bajos, [1] [2]
Se fabricaron muchos artículos cotidianos: azulejos, tazas, frascos de drogas, platos, botellas de vino, vasijas de posset , saleros, candelabros, vasos para jugar (es decir, jarras de cerveza unidas en grupos de tres, cuatro o cinco con orificios de conexión para confundir al bebedor). ), jarras de rompecabezas (similares a tazas para jugar), cuencos de barbero, pastillas para pastillas, cuencos para sangrar, escudillas y ladrillos de flores . Los humildes artículos sin decoración incluían orinales, coladores y pequeños botes de ungüento desechables (gallipots), dispensados por los boticarios . Los grandes platos decorativos, a menudo llamados cargadores, eran populares e incluían gran parte de la pintura más ambiciosa, lo que a menudo llevaba a los artistas al límite de sus capacidades y más allá.
La cerámica inglesa de Delft y su decoración pintada es similar en muchos aspectos a la de Holanda, pero se ha comentado su calidad peculiarmente inglesa: "... hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia de la cerámica inglesa de Delft; El estado de ánimo predominante es provinciano e ingenuo en lugar de urbano y sofisticado". [2] Caiger-Smith describe su estado de ánimo como "ingenuo, directo, a veces excéntrico"; [3] y Garner habla de su "carácter bastante distintivo". [1] Sus métodos y técnicas eran más simples que los de sus homólogos continentales. Los alfareros ingleses con vidriado de estaño rara vez utilizaban el vidriado transparente aplicado por los alfareros holandeses e italianos más sofisticados. Los esmaltes tan populares en el continente en el siglo XVIII se utilizaron sólo durante un corto tiempo en Liverpool, donde se fabricaban los llamados artículos Fazackerly.
Se ha encontrado una jarra inglesa de Delftware en East Malling , Kent, con una montura de plata con el sello de 1550, que se presume es la fecha más temprana de fabricación. (Se pueden ver jarras de malla en el Museo de Londres y en el Museo de Victoria y Alberto ).
El Survey of London (1598) de John Stow registra la llegada en 1567 de dos alfareros de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde fabricaron "Adoquines Gally y vasijas para boticarios y otros, de forma muy artificial". [3] En 1570, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo de practicar el "galleypotting" en Londres y pronto instaló un taller en Aldgate , al este de la ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres, dos de ellos en Southwark registrados en 1571 como "pintores de pottes". [3] [4]
La pieza más antigua conocida con una inscripción en inglés es un plato fechado en 1600 en el Museo de Londres . Está pintado en azul, morado, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeados por las palabras "LA ROSA ES ROJA LAS HOJAS SON VERDES DIOS SALVE A ISABEL NUESTRA REINA" y un borde italiano de máscaras. y se va. El borde está decorado con toques de azul y puede considerarse el primero de una serie de grandes platos decorados pintados de esta manera y llamados cargadores de tablero azul.
Los alfareros de Londres y Bristol produjeron en cantidades grandes cargadores de rayas azules, normalmente de entre 25 y 35 cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos o topográficos [ enlace muerto permanente ] . Como se conservaban para decorar paredes, cómodas y mesitas auxiliares, muchos han sobrevivido y están bien representados en las colecciones de los museos. Su nombre proviene de las rayas azules inclinadas alrededor del borde, que se ven en los dos ejemplos de la izquierda. [5]
Una de las decoraciones más populares del cargador con rayas azules era una representación de Adán y Eva con la serpiente en el Jardín del Edén, realizada entre los años 1630 y 1730. "El desafío de representar la anatomía de Adán y Eva era ineludible, y a medida que el tema se repetía cada vez más libremente por pintores cada vez menos competentes, la mayor parte de la anatomía dio problemas, particularmente los músculos abdominales de Adán, que eventualmente se volvieron grotescos y podían no estar totalmente cubierto por su hoja de parra." En ejemplos posteriores, "las imágenes habían declinado al nivel de graffitis de colores ; Adán y Eva eran habitantes de cavernas, el Árbol se había convertido en una mera cifra y sólo la serpiente y el fruto demostraron ser lo suficientemente simples como para sobrevivir a la degradación". [3]
A finales del siglo XVII, los cambios en los gustos llevaron a la sustitución de vasijas, azulejos y platos grandes de botica por vajillas elegantes, adornos delicados, poncheras , teteras, cacaoteras y cafeteras. La decoración se volvió más ligera e informal. El cambio de gusto también se reflejó en la decoración chinoiserie y en un mayor uso de una paleta policromada .
En Bristol y Lambeth, desde mediados del siglo XVIII, se utilizaba mucho una técnica importada de Italia, bianco sopra bianco (blanco sobre blanco). El objeto estaba cubierto con un vidriado de estaño teñido con una pequeña cantidad de óxido colorante, con decoración encima con vidriado de estaño blanco.
El desarrollo de la cerámica , una loza muy blanca y resistente, por parte de Wedgwood y otros alfareros de North Staffordshire significó el fin de la cerámica de Delft inglesa. Se podía aplicar decoración a la vajilla de bizcocho a partir de transferencias impresas , se podía producir cerámica blanca con un esmalte de plomo transparente y el resultado era una cerámica más ligera y duradera que la cerámica vidriada con estaño. Las alfarerías del norte de Staffordshire también introdujeron nuevos productos y técnicas industriales que perjudicaron a los fabricantes de cerámica de Delft, [6] y en el siglo XIX la loza vidriada con estaño casi desapareció hasta su resurgimiento en forma de cerámica artística cien años después.
Hay buenos ejemplos de cerámica de Delft inglesa en el Victoria and Albert Museum , el British Museum , el Ashmolean Museum y el Fitzwilliam Museum .