La catedral ( Katedrála ) es unapintura abstracta creada por el artista checo František Kupka en 1912-13. El medio es óleo sobre lienzo y las dimensiones de la pintura son 180 × 150 cm. La pintura es parte de la colección permanente Jan y Meda Mládek del Museo Kampa en Praga , República Checa . Esta pintura es parte de una serie de obras abstractas que Kupka denominó Planos verticales y diagonales. Las líneas verticales, que recorren toda la longitud del lienzo, se cruzan con líneas diagonales para formar formas rectilíneas de varios tamaños. Las líneas diagonales van desde la parte superior izquierda a la inferior derecha y desde la parte superior derecha a la inferior izquierda de la pintura. Estas formas rectilíneas están compuestas de bloques de color negro, blanco y una gama de colores azul, rojo, violeta, gris y marrón. El gran espacio negro entre los dos grupos de formas y el arco de la parte superior del grupo derecho trae a la mente del espectador dos vidrieras iluminadas por la luz en una catedral oscura.
Kupka fue un artista abstracto que vivió durante los siglos XIX y XX. Aunque se le da mucho menos énfasis a su papel en el advenimiento del arte abstracto, su trabajo es tan crucial como el de los abstraccionistas más célebres, como Mondrian , Kandinsky , Malevich y Delaunay . El influyente crítico de arte Guillaume Apollinaire etiquetó a Kupka como un artista órfico, y Kupka afirmó haber comenzado su obra de arte órfica en 1911. [1] Como escribe Hajo Düchting, Apollinaire usó el término orfismo para describir "un nuevo tipo de arte alegremente sensual, cuyas raíces estaban en el cubismo y que tenía una tendencia hacia la abstracción". [2] El orfismo también aludía al mito de Orfeo y hacía referencia a la innovación creativa del artista a través del juego sensual de color y luz y color y música. [2] Kupka no era un cubista como Picabia , Gleizes o Metzinger , ya que su obra abstracta no tuvo sus orígenes en el cubismo, aunque estuvo asociado y expuso con ellos. Mientras que otros artistas desarrollaron posteriormente una teoría de la abstracción para explicar su obra, Kupka primero ideó su teoría y luego la puso en práctica.
Kupka se formó con artistas nazarenos en Praga y Viena . Los nazarenos querían crear obras que recordaran las monumentales obras de arte espiritual de Alemania durante la Edad Media . Creían que las obras de arte debían producir un efecto en el espectador similar al que se experimenta al escuchar música religiosa. Los nazarenos también pensaban que la contemplación y el pensamiento filosófico eran esenciales para el arte. [3] Kupka llegó a la abstracción con la comprensión de que "era posible experimentar una gran alegría y emoción en la mera contemplación de colores y líneas" y el deseo de crear pinturas que afectaran al espectador de la misma manera que lo hacía la música. [4]
Tras mudarse a París en 1896, Kupka pudo alejarse por un tiempo de la influencia vienesa y pintar desde una nueva perspectiva. Sin embargo, Kupka se vio obligado a aceptar encargos y trabajos comerciales para poder sobrevivir. Kupka solo pudo dedicarse por completo a su desarrollo abstracto después de recibir un premio en metálico de la Academia de Praga en 1909. [5]
Kupka se inspiró en la forma y el color presentes en la arquitectura de las catedrales francesas, especialmente en las vidrieras. Kupka estaba muy enamorado de las vidrieras , y su transición a la abstracción está marcada por los estudios de la luz dentro de las catedrales. Kupka estudió la luz que brillaba a través de las vidrieras rojas y azules de la Catedral de Chartres en Francia para crear La catedral . La fascinación de Kupka por las catedrales también sirve como inspiración para sus otras obras de líneas verticales y diagonales que creó en esta misma época. [6] Planos verticales y diagonales (ca. 1913-14), por ejemplo, emplea las mismas formas rectilíneas y un esquema de color similar a La catedral . En ambas obras, las líneas verticales crearon una sensación de estabilidad, mientras que las líneas diagonales crearon tensión. [7]
Hilton Kramer señala que, en su nivel más básico, el trabajo de Kupka era una representación de materiales visuales específicos, pero también mostraba una consideración del material metafísico. [8] Kupka no solo se preocupaba por elementos formales como la línea, el color y la forma, y su manipulación con la luz, sino también por fuerzas espirituales, cosmológicas, biológicas y musicales. Kupka, influenciado por el pintor Karl Wilhelm Diefenbach , apreciaba la naturaleza abstracta de la música. La música podía llegar y conmover a una audiencia sin tener también una narrativa, un marcador de la realidad, y sentía que el arte podía hacer lo mismo. Sentía que a través del arte, uno podía lograr "otra realidad". [9] Kupka buscó transferir su conciencia elevada a sus pinturas para que el espectador también pudiera alcanzar un pensamiento elevado. [10] Kupka parece estar ordenando esta realidad alternativa en La catedral . La repetición de formas geométricas de Kupka crea armonía, y las formas actúan como las notas de una melodía. Las formas son bidimensionales, pero al mismo tiempo tienen una gran masa y se entrecruzan para crear formas tridimensionales que casi parecen atravesar el lienzo. El cuadro tiene significado, evoca un significado metafísico, incluso antes de que el espectador conozca el título, el fragmento de realidad. El cuadro no es menos eficaz sin conocer el título.