" La casa de la ramera " (1885) es un poema de 36 versos en terza rima [1] de Oscar Wilde . Trata el tema de la prostitución en un estilo que puede considerarse estético o decadente . Se considera uno de los mejores poemas de Wilde y ha sido musicalizado varias veces.
Mientras pasean por una calle de la ciudad de noche, el poeta y su compañero se detienen frente a la «casa de la ramera» [2] y oyen un ruido estruendoso, incluida una banda que toca música de baile. Ven las sombras de los bailarines en las persianas, que parecen autómatas o esqueletos. A veces, uno u otro de ellos, «una horrible marioneta», [3] sale a fumar un cigarrillo. «Los muertos bailan con los muertos», [4] le dice el poeta a su amada, pero ella entra: «El amor pasó a la casa de la lujuria». [5] Entonces termina el baile.
Y por la calle larga y silenciosa,
el alba, con pies calzados con sandalias de plata,
se arrastraba como una muchacha asustada. [6]
En la Biblioteca William Andrews Clark Memorial de Los Ángeles se conserva un manuscrito hológrafo de una versión temprana de «La casa de la ramera», fechado en abril de 1882. La versión final del poema, según el amigo y biógrafo de Wilde, Robert Sherard , fue escrita en la primavera de 1883 mientras el autor se alojaba en el Hôtel Voltaire de París, y este relato es probablemente exacto. [7] [8] Sherard registra que Wilde recogió una demi-mondaine fuera de un music hall de París en ese momento, y al día siguiente comentó: «Robert, qué animales somos», una historia que sugiere la posibilidad de que el poema refleje las propias experiencias de Wilde. [9]
Wilde publicó "La casa de la ramera" en The Dramatic Review el 11 de abril de 1885, pero nunca fue reimpresa en otro lugar durante el resto de su vida. [10] En 1899, el año antes de su muerte, discutió con Leonard Smithers y la artista Althea Gyles la posibilidad de publicar "La casa de la ramera". Este proyecto se hizo realidad, aunque sin el permiso de los herederos de Wilde, en 1904 como un panfleto con cinco ilustraciones en blanco y negro de Gyles. Fue reeditado en una edición limitada en 1905. "La casa de la ramera" fue recopilada en la edición estadounidense de 1905 de los Poemas de Wilde y en la del Reino Unido de 1908. [8] [11]
El título puede deber algo a Josué 2 :1, "Y fueron, y entraron en casa de una ramera", [12] pero se han detectado influencias más seculares en el cuerpo del poema de los poetas decadentistas franceses y de Edgar Allan Poe . El tema, originalmente medieval, de la danza de la muerte , y parte de la redacción, pueden haber sido sugeridos por "Danse macabre " de Baudelaire (en Les Fleurs du mal ), "Bûchers et tombeaux" y "Variations sur le Carnaval de Venise" de Gautier (en Émaux et Camées ), " The Haunted Palace " de Poe (en " The Fall of the House of Usher ") [13] [14] o su " Masque of the Red Death ". [15] Wilde parece aludir al Príncipe Próspero y a "La máscara de la muerte roja" cuando en el manuscrito hológrafo de 1882 escribe "la casa del Príncipe" antes de tachar "Príncipe" y sustituirlo por "Ramera". [16]
Los historiadores literarios no se ponen de acuerdo sobre si "La casa de la ramera" debe considerarse un ejemplo de esteticismo [17] o si fue el primer ejemplo en la poesía inglesa del estilo decadente francés. [18] [19] El poema utiliza el lenguaje de la música, la danza y el drama, que es del mundo teatral en el que Wilde se había involucrado, para evocar una escena cosmopolita. [8] No se especifica el lugar preciso, pero se siente más como París que Londres. [20] Trata el tema de la prostitución de una manera estetizada, y de hecho sensual, pero al mismo tiempo macabra e inquietante, el poeta parece estar simultáneamente horrorizado y fascinado, disgustado y atraído por los habitantes de la casa de la ramera. [21] [8] [22] El poema fue escrito en una época en la que había mucha agitación popular contra las leyes inglesas que criminalizaban a las prostitutas pero no a sus clientes, y parece adoptar una postura moral sobre este problema social. Esto podría parecer contrario a la creencia declarada de Wilde en la causa del arte por el arte , pero no es un caso único: muchos otros escritores del siglo XIX que proclamaron la independencia del arte de la moralidad, sin embargo escribieron obras que admiten lecturas convencionalmente morales. [8]
En su primera publicación, "La casa de la ramera" causó un gran revuelo. Frank Harris , amigo de Wilde , recordó más tarde que los admiradores del autor lo aclamaban. "Por todos lados se preguntaba a uno: '¿Has visto lo último de Oscar?' Y entonces se citaba el último verso: 'Divino, ¿no crees?'". [23] Otros lectores se sorprendieron por el tema del poema, [24] y fue lo suficientemente notorio como para provocar una parodia, "La taberna", publicada dos meses después en The Sporting Times . [25]
En la actualidad, es uno de los pocos poemas en los que se basa la reputación de Wilde como poeta. [26] Cuando Penguin Books publicó sus Obras principales de Oscar Wilde, solo se incluyeron tres de sus poemas: La balada de la cárcel de Reading , La esfinge y "La casa de la ramera". [27] Se ha dicho que es un tour de force estilístico y técnico, [28] y se ha dicho que demostró, junto con algunos otros de sus mejores poemas, "su capacidad para componer, si se hubiera atrevido, un conjunto de poemas sobre temas de pecado, sufrimiento y remordimiento, que podrían haber sido las Fleurs du Mal de la literatura inglesa". [29]
"La casa de la ramera" ha sido adaptada varias veces, ya sea por separado o junto con otros poemas, por notables compositores:
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