La Sinfonía n.º 98 en si bemol mayor , Hoboken I /98, es la sexta de las doce sinfonías londinenses (números 93-104) compuestas por Joseph Haydn . Fue completada en 1792 como parte del conjunto de sinfonías compuestas en su primer viaje a Londres. Se estrenó en el Hanover Square Rooms de Londres el 2 de marzo de 1792. Algunos musicólogos e historiadores [ ¿quiénes? ] interpretan esta sinfonía como un homenaje de Haydn a su amigo Mozart, que había fallecido el 5 de diciembre de 1791.
Haydn compuso la sinfonía a principios de 1792. En ese momento, Haydn estaba en medio de la primera de sus dos visitas a Londres, bajo contrato para interpretar una serie de sinfonías nuevas con una orquesta dirigida por Johann Peter Salomon como concertino . La sinfonía se interpretó el 2 de marzo de 1792 en el Hanover Square Rooms , con Haydn dirigiendo la orquesta desde el teclado. El estreno se produjo dos semanas después del de la Sinfonía n.º 93 , y una semana antes del de la Sinfonía Concertante . [1] Haydn recordó que en el estreno de la n.º 98, se bisieron el primer y el cuarto movimiento . [2]
La obra está escrita para una flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales , cuerdas y cembalo . [3] En el estreno de la sinfonía, es probable que Haydn haya interpretado la parte del cembalo en un fortepiano , [4] pero en muchas interpretaciones modernas la parte se toca en un clavicémbalo, [5] que es lo que significa la palabra alemana cembalo . La parte del cembalo solo está escrita para un breve solo en el cuarto movimiento, pero Haydn habría dirigido el estreno sentado al teclado y probablemente lo habría usado en un papel de continuo a lo largo de toda la sinfonía. [6]
En las interpretaciones modernas, la parte de trompa en si bemol se suele interpretar con trompas en si bemol bajo, en lugar de trompas en si bemol alto. Es probable que en el estreno de 1792 se prefirieran las trompas en si bemol bajo , lo que convirtió a la sinfonía en la primera de Haydn en emplear este instrumento. Las partes de trompeta y timbales también están escritas en si bemol . [ 7]
El primer movimiento está en forma de sonata y está precedido por una introducción marcada como "Adagio". La introducción está en si bemol menor y consta de tres enunciados diferentes de un acorde ascendente quebrado, seguido de un movimiento descendente.
Haydn utiliza entonces el motivo introductorio como tema principal de la sección "Allegro" del movimiento, aunque esta vez está en si bemol mayor . El uso de material temático común en una introducción y un movimiento propiamente dicho es un recurso compositivo poco común para la época. Después de su primera aparición en el Allegro, el motivo procede a dominar todo el movimiento. La exposición se modula a la dominante ( fa mayor ), como es convencional para un movimiento en forma de sonata en una tonalidad mayor, pero no se presenta ningún tema nuevo. En cambio, el tema de apertura, aunque en una forma variada, se repite en la nueva tonalidad. Por tanto, la sonata puede considerarse monotemática. [8] Después de la exposición sigue una larga sección de desarrollo , luego una recapitulación que implica variaciones inusualmente significativas del material presentado en la exposición. [9]
El movimiento está en fa mayor y forma sonata . No hay partes de trompeta ni de timbales. El movimiento, solemne y con aspecto de himno , hace un notable uso de material de dos obras de Mozart , la Misa de la Coronación y la Sinfonía n.º 41 ("Júpiter") , y posiblemente Haydn lo concibió como un homenaje a su amigo y compañero compositor, que murió en diciembre de 1791: Haydn estaba componiendo la sinfonía cuando escuchó la noticia de la muerte de su amigo y se sintió muy angustiado por ella. [6] [10] [11] [12]
El tema principal del movimiento, introducido por las cuerdas y marcado como " cantabile ", es una cita casi exacta del Agnus Dei de la Misa de Coronación de Mozart ; también se ha notado un parecido con " Dios salve al rey ". [13] [14] El segundo tema está en la dominante ( do mayor ). La exposición no se repite. En cambio, hay una sección de transición hacia el desarrollo . Es en esta transición donde aparece la cita de la Sinfonía n.º 41 de Mozart ("Júpiter") . [15] La recapitulación implica nuevos tratamientos del tema principal: en su primera repetición, el tema está acompañado por un pasaje para violonchelo solo en contrapunto . Después de que se repita el segundo tema, los oboes presentan nuevamente el primer tema. A seis compases del final del movimiento, los dos primeros compases del tema se presentan por última vez, por un oboe y un fagot con un acompañamiento cromático de las cuerdas. El movimiento luego se desvanece hasta una conclusión en pianissimo . [16] El cromatismo que acompaña la declaración final del tema fue omitido de las ediciones publicadas de la sinfonía hasta la década de 1950, cuando HC Robbins Landon restauró la partitura original de Haydn. [11] Haydn continuó citando el Agnus Dei de la Misa de Coronación de Mozart con mayor exactitud en el Agnus Dei de su propia Harmoniemesse , y su partitura refleja la del Adagio en su Sinfonía 98. [17]
El tercer movimiento es un minueto rápido y un trío . El minueto está en si bemol mayor . Su segunda sección comienza convencionalmente en la dominante de fa mayor , pero cambia a la bemol mayor para un solo de flauta. [13] El trío permanece en si bemol mayor , pero omite las trompetas, los cuernos y los timbales. [18] El crítico musical Michael Steinberg describió el trío como "suavemente rústico". [11]
El cuarto movimiento es el final más largo entre las sinfonías de Haydn. Está en forma de sonata y6
8[18] La exposición se repite y, tras concluir en la dominante de fa mayor , hay una larga pausa antes de que comience el desarrollo en la bemol mayor . El desarrollo contiene modulaciones a través de una amplia gama de tonalidades y solos destacados para el violín principal que, en la interpretación de estreno, fue Johann Peter Salomon . La parte del violín principal continúa hasta el comienzo de la recapitulación cuando toca el primer tema como solo. Después de la recapitulación hay una larga coda, en la que Haydn reduce el tempo a "piu moderato" pero luego introduce semicorcheas para dar al movimiento un nuevo impulso. Hacia el final de la coda llega el sorprendente solo de teclado, que consiste en un pasaje de 11 compases de semicorcheas. [19] [20]
Haydn no era un virtuoso del teclado, pero el compositor y organista Samuel Wesley , que estuvo presente en el estreno en 1792, recordó que Haydn había ejecutado el solo de teclado con soltura:
Una interpretación típica de la sinfonía dura unos 26 minutos.
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