Strike ( en ruso : Стачка , romanizado : Stachka ) es una película muda de propaganda soviética de 1925 [1] [2] dirigida y editada por Sergei Eisenstein . Originariamente como una de las siete entregas de una serie propuesta titulada "Hacia la dictadura del proletariado", Strike fue una colaboración conjunta entre el Teatro Proletcult y el estudio cinematográfico Goskino . Como primer largometraje de Eisenstein, marcó su transición del teatro al cine, y su siguiente película, Battleship Potemkin, surgió del mismo ciclo cinematográfico.
Organizada en seis partes, la película describe una huelga en 1903 por parte de los trabajadores de una fábrica en la Rusia prerrevolucionaria y su posterior represión. Es más conocida por una secuencia hacia el clímax, en la que la violenta represión de la huelga se entrecruza con imágenes de ganado siendo sacrificado, y se utilizan metáforas animales similares a lo largo de la película para describir a varios individuos.
Tras su estreno, La Huelga recibió elogios de la crítica, pero muchos espectadores se sintieron confundidos por su estilo excéntrico. Recibió poca distribución internacional hasta su revalorización durante los años 1950 y 1960. Ahora se la reconoce como una de las obras más accesibles de Eisenstein y una gran influencia para muchos de sus contemporáneos.
La película comienza con una cita de Vladimir Lenin :
La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin la organización de las masas, el proletariado no es nada. Organizado lo es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividad práctica. [3]
Mediante el uso de la tipografía, se añade la palabra "но" (pero) al título del capítulo, que luego cobra vida y se disuelve en una imagen de maquinaria en movimiento. [4] La administración espía a los trabajadores, revisando una lista de agentes con vívidos nombres en código. Se muestran viñetas de ellos. Las condiciones son tensas, con agitadores y bolcheviques planeando una huelga antes del evento catalizador.
Un micrómetro es robado por valor de 25 rublos o tres semanas de salario. Un trabajador, Yakov, es acusado del robo y se ahorca. Se produce una pelea y el trabajo se detiene. Los trabajadores salen corriendo de la sala de molienda y encuentran resistencia en la fundición. Los huelguistas lanzan piedras y metales sueltos por las ventanas de la fundición. Luego, encerrados dentro de las puertas del complejo, la multitud se enfrenta a la oficina. Abre las puertas a la fuerza y agarra a un gerente, lo saca en una carretilla y lo arroja al agua por una colina. La multitud se dispersa.
El capítulo comienza con imágenes de patitos, gatitos, lechones y gansos. Un niño despierta a su padre para ir a trabajar; irónicamente, sin trabajo que hacer, se ríen y retozan. La fábrica se muestra vacía y todavía con pájaros mudándose. Los niños actúan como sus padres habían hecho, llevando una cabra en carretilla en una multitud. El propietario está frustrado por los pedidos que llegan y la planta congelada. Se formulan demandas: una jornada laboral de 8 horas, un trato justo por parte de la administración, aumentos salariales del 30% y una jornada de 6 horas para los menores. Los accionistas se involucran con el director y leen las demandas. Discuten despectivamente mientras fuman puros y beben bebidas. Presumiblemente por orden de los accionistas, la policía allana a los trabajadores y se sientan a protestar. En su reunión, los accionistas usan la carta de demanda como un trapo para limpiar un derrame, y un exprimidor de limones representa metafóricamente [5] la presión que los accionistas pretenden aplicar a los huelguistas.
Se muestran escenas en las que se forma una cola en una tienda que está cerrada y un bebé que necesita comida. Se produce una pelea en una casa entre un hombre y una mujer, que luego se marcha. Otro hombre hurga en su casa en busca de productos para vender en un mercadillo, lo que molesta a su familia. Una carta enviada por correo muestra públicamente el rechazo de los administradores a las exigencias. Utilizando una cámara oculta en un reloj de bolsillo, un espía llamado "Owl" fotografía a alguien robando la carta. Las imágenes se transfieren a otro espía. El hombre es golpeado, capturado y golpeado nuevamente.
La escena comienza con gatos muertos colgando de una estructura. Se presenta un personaje, un "Rey de los Ladrones" cuyo trono está hecho de un automóvil abandonado entre la basura, y que lidera una comunidad que vive en enormes barriles enterrados con solo sus aberturas superiores sobre el suelo. Después de un trato con un agente de policía zarista, el "Rey" contrata a algunos provocadores de entre su comunidad para que prendan fuego, arrasen y saqueen una licorería. Una multitud se reúne en el incendio y suena la alarma. La multitud se va para evitar ser provocada, pero los bomberos los atacan de todos modos con sus mangueras.
El gobernador envía a los militares. Un niño pasa por debajo de los caballos de los soldados y su madre se mete debajo para rescatarlo y es alcanzada. Comienzan los disturbios y la multitud es perseguida a través de una serie de puertas y barreras en dirección a la forja y luego a sus apartamentos. La multitud es perseguida y azotada en los balcones. Un policía asesina a un niño pequeño. Los trabajadores son llevados a un campo por el ejército y fusilados en masa. Esto se muestra con imágenes alternas del sacrificio de una vaca.
Antes de La huelga , Eisenstein había trabajado principalmente en teatro experimental , como diseñador y director en el Teatro Proletcult . [6] Boris Mikhin , director de la fábrica First Goskino, quería contratar a Eisenstein para trabajar en el cine, pero Proletcult quería retenerlo. Negociaron y decidieron una colaboración conjunta, un ciclo de cine llamado "Hacia la dictadura del proletariado". [7] El ciclo iba a ser un panorama histórico centrado en las lecciones aprendidas por la clase trabajadora rusa durante el período prerrevolucionario, a través de actividades políticas como huelgas y publicaciones clandestinas . Tenía siete partes: Ginebra-Rusia , La clandestinidad , Primero de Mayo de 1905 , Huelga , Disturbios y fugas de prisiones y Octubre . [8]
De ellos, 1905 y Strike fueron identificados como de gran atractivo. Strike fue seleccionado para entrar en producción primero como una producción conjunta entre Proletcult y Goskino. [9] Uno de los episodios de 1905 sería ampliado posteriormente para formar el segundo largometraje de Eisenstein, El acorazado Potemkin . [10] El guion fue escrito por Valerian Pletnyov , Grigori Aleksandrov , Ilya Kravchunovsky y Eisenstein. Utilizaron memorias de los bolcheviques y tesoros de documentos históricos como material de origen para el guion. [7]
El director del estudio, Boris Mikhin, presentó a Eisenstein al director de fotografía Eduard Tisse , que había comenzado su carrera como camarógrafo de noticieros durante la Guerra Civil . [9] Eisenstein pasó varios meses investigando las luchas laborales. Entrevistó a huelguistas y activistas, visitó fábricas y leyó la novela de Émile Zola , Germinal . [11] Trabajó en el guion con Esfir Shub en su casa; sin embargo, después de que fuera aceptado oficialmente, la eliminó del proyecto. [12]
Eisenstein eligió muchos de los papeles del Teatro Proletcult . Actores y estudiantes del estudio ocuparon otros papeles, y las escenas de multitudes estaban pobladas por trabajadores de fábricas de Moscú. [13]
La producción comenzó a principios de 1924. [9] La junta directiva de Goskino temía que Eisenstein produjera un "montaje de atracciones" sin argumento. [14] Le pidieron que comenzara con rodajes de prueba realizados en su estudio de la calle Zhitnaya en Moscú. [15] Después de dos días de rodajes de prueba, la junta decidió eliminar a Eisenstein del proyecto. [14] Solo después de que Mikhin y Tisse garantizaran personalmente la finalización de la película, Eisenstein recibió un tercer rodaje de prueba y se le permitió continuar con la producción. Durante el rodaje, continuó peleándose con el estudio por enormes demandas, como mil extras para formar una turba en una escena de la quinta parte. Gran parte del equipo estaba resentido con él por el estricto proceso de producción, pero Eisenstein en general no estaba al tanto. [16]
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Strike aplica el principio de Eisenstein del "montaje de atracciones". Desarrollado durante su trabajo en el teatro, el principio estipula que cada momento de una obra debe estar lleno de sorpresa e intensidad. [17] Su influyente ensayo, Montage of Attractions , fue escrito entre la producción y el estreno. [18]
La edición de Eisenstein es rápida, incluso en comparación con otros cineastas soviéticos de la época. Strike tiene una duración media de toma de 2,5 segundos, menos de la mitad de la de una película típica de Hollywood. [19] Los fundidos , tradicionalmente utilizados para indicar el paso del tiempo entre tomas, se utilizan en cambio como un efecto visual. En algunas escenas, la relación de aspecto es dinámica, con máscaras delante de la cámara que se añaden o eliminan para cambiar el encuadre de una toma. La película también hace uso de exposiciones múltiples y tomas de iris . [17] [20]
Eisenstein utiliza múltiples motivos visuales que, tras establecerse con un bando del conflicto, van cambiando a lo largo del arco narrativo. Al principio, las identidades animales distinguen a los espías de la policía, y empujar una cabra en una carretilla se equipara a echar al director de la fábrica. Al final de la película, se utilizan tomas de un toro siendo sacrificado para simbolizar la violencia contra los trabajadores. Las imágenes de charcos y natación vinculan el agua con los trabajadores al principio de la película. Más tarde, aparece una fuerte lluvia durante la captura del primer líder, y los bomberos atacan a los trabajadores con grandes chorros de agua. Las formas circulares se asocian originalmente con los trabajadores, a través de imágenes de volantes y turbinas girando. Durante la huelga, las ruedas se detienen, y el motivo reaparece como los barriles en los que viven los provocadores y las ruedas del camión de bomberos. [21]
Aunque La huelga se completó a fines de 1924, su estreno se retrasó debido a la escasez de material fílmico en positivo. La película se estrenó en Leningrado el 1 de febrero de 1925. [22] [23] Se exhibió públicamente el 9 de marzo y se estrenó en cines el 28 de abril. [24] En los años posteriores a su estreno inicial, La huelga recibió poca distribución internacional, solo en Alemania y Austria. [25] La película se relanzó en 1967 con una banda sonora. [26]
En el Pravda , Mijaíl Koltsov calificó a La Huelga como "la primera creación revolucionaria de nuestro cine". [8] [22] Sin embargo, la reacción del público ante la película fue mixta, en particular en lo que respecta a su sátira y grotesquería. [22] Los funcionarios de Proletcult atacaron el "formalismo y los trucos superfluos y autodirigidos" de la película. [27] Las autoridades criticaron su excentricidad y la relación entre su contenido ideológico y su forma. [22]
En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, Eisenstein recibió una medalla de oro por Strike . [28] Después de la primera proyección británica de la película en 1956, Ivor Montagu notó la combinación de realismo y "payasadas fantásticas", comentando que "surge una lluvia de fuegos artificiales: violaciones de cada canon, experimentos en el método, tal abundancia de ensayos como nunca antes se soñó en el cine ni se vio desde entonces en una sola obra; cambios de humor diabólicos y vacilantes... todo en una cantidad tan abrumadora". [20] En New Statesman , David Sylvester comparó su edición rítmica con el poema de TS Eliot The Waste Land , escribiendo que "opera a través de... imágenes dispersas, cada una de ellas precisamente concreta pero también simbólica, cuya yuxtaposición sobresalta y sorprende". [29]
El público del cine occidental redescubrió La huelga a mediados de los años 1960, apreciando su vibrante excentricidad. [30] En una reseña para Les Temps modernes , Christian Zimmer describió la película como "un recuerdo de futuras fusilerías". [26] Geoff Andrew de Time Out la llamó la película "más digna de ver" de Eisenstein, añadiendo que "las imágenes duramente hermosas... arraigan la película sin esfuerzo en la realidad realista, pero su incansable energía e invención transforman todo el asunto en un estridente y entusiasta himno a la dignidad y el coraje humanos". [31]
La película influyó en los directores Alexander Dovzhenko y Fridrikh Ermler . [23] Sus innovaciones fueron adoptadas por el grupo Factory of the Eccentric Actor Grigori Kozintsev dijo: "Todos debemos ver Strike una y otra vez, hasta que podamos entenderla y adoptar su poder como propio". [32]
En Estados Unidos, Strike ahora forma parte de la colección Essential Cinema Repertory de Anthology Film Archives . [33]
Francis Ford Coppola revive/cita la metáfora del sacrificio de la vaca al final de Apocalipsis ahora (1979) .
