_F(iocre)-_%C3%A0_propos_d..._-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Edgar_Degas_-_Portrait_of_Mlle_Fiocre_in_the_Ballet_%22La_Source%22_(Portrait_de_Mlle...E(ug%C3%A9nie)_F(iocre)-_%C3%A0_propos_d..._-_Google_Art_Project.jpg)
La source (La primavera) es un ballet en tres actos /cuatro escenas con una partitura compuesta por Léo Delibes y Ludwig Minkus (Minkus: Acto I y Acto III-Escena 2/Delibes: Acto II y Acto III-Escena 1) que fue se estrenó en París en 1866 con coreografía de Arthur Saint-Léon . En 1878 en Viena se llamó Naïla, die Quellenfee ( Naïla, la ninfa del agua ).
La coreografía fue de Arthur Saint-Léon , quien colaboró con Charles Nuitter en el libreto. Los diseños originales fueron de Édouard Desplechin , Jean-Baptiste Lavastre , Auguste Rubé , Chaperon (escenografía) y Paul Lormier (vestuario). La primera producción se estrenó en el Théâtre Impérial de l´Opéra de París el 12 de noviembre de 1866, con Guglielmina Salvioni (Naïla), Eugenie Fiocre (Nouredda) y Louis Mérante (Djémil) en los papeles principales. La producción no tuvo mucho éxito, ya que se consideró que Salvioni no era apto para el papel de Naïla. Sin embargo, triunfó al año siguiente, con Adèle Grantzow como Naïla, y siguió siendo un pilar del repertorio durante los años siguientes. Una exitosa reposición en 1872 presentó a Rita Sangalli en el papel principal, y fue para esta producción que se introdujeron las nuevas variaciones para Naïla, la música probablemente del propio Delibes (núms. 12b y 23a en la lista de números musicales para piano). puntuación, ver más abajo).
Delibes fue segundo director de coro de la Ópera de París y hasta entonces había escrito operetas, canciones y música sacra. Una comparación de la música de los dos compositores favoreció mucho a Delibes, [1] cuyas contribuciones fueron consideradas "frescas y más rítmicas", y un crítico sugirió que toda la partitura del ballet debería haber sido asignada a Delibes. La source fue su primer gran éxito, lo que lo marcó como un importante compositor de ballet. [2]
La source se produjo en San Petersburgo en 1902 con Olga Preobrajenska como Naïla, con coreografía de Achille Coppini. En 1907 Nijinsky hizo su debut en solitario en el último acto de La fuente en el Mariinsky . [3]
El ballet fue revivido en 1925 por Agrippina Vaganova en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado para su alumna Marina Semyonova – Marina Semyonova comenzó a trabajar en la escena de este ballet. [4]
En YouTube se puede encontrar un vídeo de La source pas de deux tomado de la actuación de graduación de 2008 de la Academia Vaganova de Ballet Ruso en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La coreografía se atribuye a Konstantin Sergeyev después de Coppini y posiblemente fue creada para Preobrajenskaya. ; la música es de Riccardo Drigo , compositor de la mayoría de las danzas adicionales agregadas al repertorio de la compañía a principios del siglo XX. [5]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON002510.jpg/1280px-Una_gola_in_mezzo_ad_alte_montagne,_bozzetto_di_Giovanni_Zuccarelli_per_La_Sorgente_(1889)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON002510.jpg)
Acto 1. De camino a casarse con el Khan de Ghendjib, la bella Nouredda y el grupo que la acompaña descansan junto a un arroyo en un desierto rocoso. Cuando Nouredda admira una flor que crece en un lugar inaccesible, Djémil, un joven cazador, sube y la recoge. Nouredda está emocionado y le pide que diga lo que quiera como recompensa. Él le pide que le levante el velo para poder ver su rostro: ella, furiosa, ordena que lo aten y lo abandonen a su suerte. Sin embargo, la ninfa Naïla lo rescata; ella está enamorada de él y promete ayudarlo a ganar la mano de Nouredda.
Acto 2. En los jardines del gran palacio, donde la corte del Khan espera la llegada de Nouredda, se ofrece entretenimiento a los invitados: un solo para los favoritos y un baile para los esclavos circasianos. Una fanfarria anuncia a un visitante, de incógnito (Djémil), que ofrece regalos para el Khan y su novia. El visitante le pide a Nouredda que elija cualquiera de los regalos y ella selecciona una flor enjoyada. Djémil lo arroja al suelo y mágicamente brota de este lugar un manantial y Naïla emerge de la fuente. Ella baila, fascinando al Khan, quien se arrodilla frente a ella y le implora que se convierta en su esposa. Ella consiente, siempre que él despida a Nouredda, quien enojado se marcha mientras el Khan conduce a Naïla al interior del palacio.
Acto 3. Djémil ahora puede perseguir a Nouredda pero ella todavía lo rechaza; entonces apela a Naïla, quien le dice que si logra que Nouredda lo ame, ella misma morirá. Djémil está de acuerdo y, cuando se marcha con Nouredda, Naïla desaparece bajo la tierra y el manantial se seca.
Acto 1 (Léon Minkus)
Acto 2 (Leo Delibes)
Acto 3, Escena 1 (Léo Delibes)
Acto 3, Escena 2 (Léon Minkus)
En 1867 se le pidió a Delibes que añadiera un divertimento , conocido como 'Le jardin animé' o 'Le pas des fleurs', a una reposición del ballet ' Le Corsaire ' de Adolphe Adam . Parte de su contribución fue el vals frecuentemente conocido como vals 'Naïla'. Parece que fue cedida a una de las producciones de 'La Source' cuando se representó bajo el nombre de 'Naïla'. Hay referencias a una versión de ese nombre utilizando únicamente la música original de Delibes, aunque los detalles exactos son difíciles de alcanzar. Se podría suponer que fue en esta producción que el divertimento de ' Le Corsaire ' apareció en la partitura de 'Naïla'.
Delibes u otra mano arreglaron tres suites orquestales compuestas por extractos del ballet. La segunda suite contiene algo de música de Minkus, aunque las suites se atribuyen a Delibes.
habitación 1
habitación 2
habitación 3
Las suites contienen casi toda la contribución de Delibes a La Source , aunque dispuestas en un orden diseñado para la interpretación en concierto.
Partitura completa (con cortes)
Suites
Extractos de Delibes parte de la partitura
Le jardin animé – Contribución de Delibes a 'Le Corsaire' de Adolphe Adam , incluido el vals 'Naïla'
La base de datos CHARM también enumera otras grabaciones de extractos del ballet: la Orchestre du Théâtre national de l'Opéra-Comique dirigida por Albert Wolff (1956) para Pathé, y la Orchestre philharmonique de Paris dirigida por Gustave Cloëz (1930) para Odéon. [6]
