La Divina Comedia ilustrada por Botticelli es un manuscrito de la Divina Comedia de Dante, ilustrado con 92 imágenes a página completa de Sandro Botticelli que se consideran obras maestras y se encuentran entre las mejores obras del pintor renacentista . La mayoría de las imágenes no van más allá de dibujos a punta de plata , muchos trabajados con tinta, pero cuatro páginas están completamente coloreadas. [1] [3] El manuscrito finalmente desapareció y la mayor parte fue redescubierto a fines del siglo XIX, después de haber sido detectado en la colección del duque de Hamilton por Gustav Friedrich Waagen , y se encontraron algunas otras páginas en la Biblioteca del Vaticano . [4] Botticelli había producido anteriormente dibujos, ahora perdidos, para convertirlos en grabados para una edición impresa, aunque solo se ilustraron los primeros diecinueve de los cien cantos.
En 1882, la mayor parte del manuscrito pasó a formar parte de la colección del Kupferstichkabinett de Berlín (Museo de Grabados y Dibujos), cuando el director Friedrich Lippmann compró 85 dibujos de Botticelli. [4] Lippmann se había movido con rapidez y discreción, y cuando se anunció la venta hubo una considerable protesta en la prensa británica y el Parlamento. [5] Poco después, se reveló que otros ocho dibujos del mismo manuscrito se encontraban en la Biblioteca del Vaticano . Los dibujos encuadernados habían pertenecido a la colección de la reina Cristina de Suecia y, tras su muerte en Roma en 1689, habían sido comprados por el papa Alejandro VIII para la colección del Vaticano. Se desconoce el momento de la separación de estos dibujos. El Mapa del Infierno se encuentra en la colección del Vaticano. [4]
No se conoce la disposición exacta del texto y las ilustraciones, pero los expertos coinciden en que una disposición vertical (colocando la página de la ilustración encima de la página del texto) es una forma más eficiente de combinar los pares de texto e ilustración. Un volumen diseñado para abrirse verticalmente tendría aproximadamente 47 cm de ancho por 64 cm de alto, e incorporaría tanto el texto como la ilustración de cada canto en una sola página.
Los dibujos de Berlín y los de la colección del Vaticano se reunieron, por primera vez en siglos, en una exposición que mostró los 92 en Berlín, Roma y la Royal Academy de Londres , en 2000-01. [6]
Los dibujos del manuscrito no fueron los primeros que Botticelli creó para la Divina Comedia . También ilustró otra Commedia , esta vez una edición impresa con grabados como ilustraciones, que fue publicada por Nicholo di Lorenzo della Magna en Florencia en 1481, y es mencionada por Vasari. Los estudiosos coinciden en que los grabados de Baccio Baldini siguen diseños dibujados por Botticelli, aunque desafortunadamente Baldini no pudo reproducir el estilo de Botticelli de manera muy efectiva. [7] [8]
El intento de Botticelli de diseñar las ilustraciones para un libro impreso no tenía precedentes para un pintor de renombre y, aunque parece que fue un fracaso, se trataba de un papel para artistas que tenían un futuro importante. [9] Vasari escribió con desaprobación sobre la edición: "siendo de mentalidad sofista, escribió allí un comentario sobre una parte de Dante e ilustró el Infierno que imprimió, dedicando mucho tiempo a ello, y esta abstención del trabajo le provocó graves trastornos en su vida". [10] Vasari, que vivió cuando el grabado se había vuelto mucho más importante que en la época de Botticelli, nunca lo toma en serio, tal vez porque sus propias pinturas no se vendían bien en reproducción.
La Divina Comedia consta de 100 cantos, y el texto impreso dejó espacio para un grabado por cada canto. Sin embargo, sólo se grabaron 19 ilustraciones, y la mayoría de las copias del libro sólo tienen las dos o tres primeras. Las dos primeras, y a veces las tres, suelen imprimirse en la página del libro, mientras que las últimas se imprimen en hojas separadas que se pegan en su lugar. Esto sugiere que la producción de los grabados se retrasó con respecto a la impresión, y las ilustraciones posteriores se pegaron en el stock de libros impresos y encuadernados, y tal vez se vendieron a quienes ya habían comprado el libro. Desafortunadamente, Baldini no tenía mucha experiencia ni talento como grabador, y no pudo expresar la delicadeza del estilo de Botticelli en sus láminas. [11] El proyecto puede haber sido interrumpido por la convocatoria de Botticelli a Roma para participar en el proyecto de pintar al fresco la Capilla Sixtina . Quizás estuvo fuera desde julio de 1481 hasta mayo de 1482 como máximo. [12]
A menudo se piensa que los dibujos de Botticelli fueron encargados por Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , un importante mecenas del artista. El escritor de principios del siglo XVI conocido como Anonimo Magliabecchiano dice que Botticelli pintó un Dante en pergamino para Lorenzo, pero lo hace parecer como si se tratara de una obra terminada. Alternativamente, los dibujos que tenemos pueden haber sido un conjunto diferente para el propio uso y placer de Botticelli, que es la conclusión de Ronald Lightbown. [14]
Aunque el libro impreso e ilustrado estaba reemplazando rápidamente al tradicional y muy costoso manuscrito iluminado en las últimas décadas del siglo XV, los bibliófilos más importantes todavía encargaban manuscritos, [15] y continuaron haciéndolo hasta bien entrado el siglo siguiente, a artistas como Giulio Clovio (1498-1578), quizás el último artista importante en ser principalmente un iluminador de manuscritos.
Los dibujos ilustran un manuscrito de la Divina Comedia de Dante . Se suponía que toda la secuencia temática de cada canto iba a estar ilustrada por su propio dibujo a página completa de Botticelli, una concepción ambiciosa sin precedentes. Normalmente, hacia el siglo XV, se mostraba un solo incidente en cada ilustración enmarcada en las ilustraciones de Dante, como en otras obras narrativas. Botticelli estaba combinando esta tradición con otra narrativa continua, donde se mostraban incidentes recurrentes, generalmente sin marco y en el margen debajo del texto. Así, las figuras principales de Dante, Virgilio y Beatriz a menudo aparecen varias veces en una imagen. [16]
Hay dos dibujos adicionales, un mapa del Infierno que precede al Infierno y un dibujo a doble página de Lucifer que representa el descenso de Dante y Virgilio al Infierno. [1] El texto está escrito en el reverso de los dibujos, de modo que estaba en la misma página que el siguiente dibujo. Como era habitual, el texto se completó antes de que se comenzaran las ilustraciones, omitiendo las letras mayúsculas principales que debían iluminarse. [3]
Se desconoce la fecha exacta de creación de los dibujos, pero se acepta que se realizaron a lo largo de un período de varios años y se ha detectado un desarrollo estilístico. [17] Las estimaciones varían entre un comienzo a mediados de la década de 1480 y el último aproximadamente una década después, [1] y un período que se extiende entre aproximadamente 1480 y 1505 (momento en el que Lorenzo di Pierfrancesco ya había muerto). [18] Botticelli nunca completó la tarea. Muchas de las imágenes no están completamente dibujadas y la iluminación está completa solo para cuatro de ellas. Sin embargo, los dibujos son de tal maestría y belleza que se los ha descrito como "centrales para el logro artístico de Botticelli" y no menos importantes que la Primavera . [1] Representan, con mucho, la mayor parte de los dibujos supervivientes de Botticelli. De la pequeña cantidad de otras hojas que sobreviven, ninguna se relaciona directamente con las pinturas supervivientes. [19]
Se cree que Botticelli comenzó los dibujos al menos aproximadamente siguiendo la secuencia del texto. El dibujo del Canto I del Infierno tiene las figuras a una escala mayor que la utilizada en cantos posteriores, hasta el final del Purgatorio . Los dibujos anteriores del Infierno son generalmente los más completos y detallados, [20] pero faltan los cantos II a VII, XI y XIV, aunque probablemente fueron realizados por Botticelli. Tenemos las páginas de texto de los últimos cantos, Paradiso , XXXI a XXXIII, pero los dibujos nunca se comenzaron. [21] Los diferentes grados de finalización y los números de canto y las primeras líneas del texto correspondiente inscritos en algunas secuencias de páginas pero no en otras, complican la comprensión del progreso de Botticelli y han sido ampliamente debatidos. [22]
Cada página se dibujó primero con un punzón metálico, dejando líneas que ahora son muy tenues. Hay numerosos cambios evidentes, que son fáciles de hacer en esta técnica. La siguiente etapa fue repasar estas líneas con una pluma y tinta negra o marrón. La mayoría de las páginas no fueron llevadas más allá de estas etapas, que a menudo se encuentran juntas en una página, con solo algunas áreas entintadas. Otras páginas aún no han sido entintadas en absoluto. Solo cuatro páginas recibieron completamente la etapa final de coloración al temple , aunque otras están parcialmente coloreadas, generalmente solo las figuras principales. Se ha argumentado que Botticelli, o su patrón, llegaron a preferir los dibujos sin colorear y dejaron deliberadamente el resto, pero la mayoría de los académicos no lo aceptan. [23]
Los manuscritos de Botticelli incorporan varias innovaciones en la forma en que se presentan el texto y las imágenes en el volumen. En otros manuscritos ilustrados similares del Infierno de Dante, se utilizaron múltiples ilustraciones para representar los eventos descritos en un canto. Además, la mayor parte del espacio de una página se dedicó a la ilustración y al comentario asociado, mientras que la porción de texto era más pequeña en comparación. Por lo tanto, un solo canto se extendía en varias páginas. La disposición del texto y las ilustraciones de Botticelli innova al presentar el texto en una sola página en cuatro columnas verticales. [25]
Además, a diferencia de obras similares, el manuscrito de Botticelli utiliza una única ilustración por canto, que ocupa una página entera, presentando una representación unificada de la secuencia de eventos de un canto en un formato vertical. De esta manera, los lectores saben que cuando avanzan a una nueva página, entran en la secuencia temática de un nuevo canto. [25] El texto de cada canto, de izquierda a derecha, coincide, en gran medida, [25] con la representación pictórica cuando el lector ve la ilustración desde la esquina superior izquierda y luego procede hacia abajo. Esto refleja la estructura vertical del descenso de los dos poetas a través de los nueve círculos del Infierno. Las dos ilustraciones adicionales del Mapa del Infierno y Lucifer se encuentran fuera de esta estructura de canto-texto, proporcionando así un elemento de continuidad que unifica la obra. [26] El segundo dibujo de Lucifer por Botticelli del Infierno XXXIV se extiende a lo largo de dos páginas y se encuentra fuera de la estructura de texto-ilustración, unificando la narrativa de la serie. También ilustra la historia completa del canto XXXIV del Infierno y muestra la posición geográfica de Lucifer en el Infierno. [13]
Botticelli representa verticalmente los planos de las ilustraciones de la segunda y tercera ronda del Infierno. Aunque las ilustraciones de las tres primeras rondas representan imágenes diferentes, la perspectiva vertical las une en una sola unidad. La tercera ronda está formada por las ilustraciones de los cantos XV, XVI y XVII, que representan el castigo de quienes pecaron violentamente contra Dios, la naturaleza y el arte. [24]
Botticelli utiliza trece dibujos para ilustrar el octavo círculo del Infierno, representando diez abismos por los que Dante y Virgilio descienden a través de una cresta. [2]
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Cada página del manuscrito medía aproximadamente 32 cm de alto por 47 cm de ancho. Dado que el texto de cada canto estaba escrito en una sola página y la ilustración que lo acompañaba estaba en una página separada, organizar las dos páginas en formato horizontal habría sido poco práctico, ya que tendría aproximadamente 94 centímetros (37 pulgadas) de ancho. Esto implicaría que los lectores giraran la cabeza de izquierda a derecha mientras intentaban conectar las columnas de texto de la izquierda con la ilustración de la derecha. Una disposición vertical, apilando la página de la ilustración sobre la página del texto, es una forma más eficiente de combinar el par texto-ilustración; un volumen diseñado para abrirse verticalmente es un escenario más probable para el manuscrito de Botticelli. Si la encuadernación del manuscrito se abriera verticalmente, las dimensiones serían de aproximadamente 47 centímetros (19 pulgadas) de ancho por 64 centímetros (25 pulgadas) de alto, e incorporaría tanto el texto como la ilustración en una sola página. Esto habría hecho que la lectura del texto y la observación del dibujo de cada canto fueran más fáciles y eficientes. [26]
La Biblioteca Vaticana posee el dibujo del Mapa del Infierno y las ilustraciones de los cantos I, IX, X, XII, XIII, XV y XVI del Infierno . El Mapa del Infierno y el dibujo del canto I están dibujados en cada lado del mismo pergamino de piel de cabra . Los dibujos que estaban en el Museo de Berlín se separaron después de la guerra tras la división de Alemania, pero la colección se reintegró tras la reunificación . [6] El Museo de Berlín alberga el resto de las ilustraciones existentes, incluido el dibujo del canto VIII. La secuencia de los dibujos del Infierno de los cantos XVII al XXX del Paraíso no tiene espacios en blanco. La página del dibujo del canto XXXI aparece en blanco, y la secuencia termina con el dibujo inacabado del canto XXXII. [3]
La película Botticelli Inferno de 2016 está basada en la historia del manuscrito ilustrado.
Las fechas de los dibujos son inciertas, pero probablemente los comenzó a mediados de la década de 1480 y trabajó en ellos durante un período prolongado, probablemente hasta mediados de la década de 1490. 4 Desafortunadamente, nunca terminó el proyecto. Muchos de los dibujos existentes no están completamente fijados a pluma, y solo cuatro de ellos contienen iluminación. 5 No obstante, los dibujos de Dante de Botticelli son de tal visión y belleza que, no menos que la Primavera, son fundamentales para su logro artístico. Con toda probabilidad, el ciclo del manuscrito de Lorenzo di Pierfrancesco fue el segundo intento de Botticelli de ilustrar a Dante; el primero fueron los diseños para la Commedia de Florencia, publicados por Nicholo di Lorenzo della Magna en 1481 [Fig. 2]. 6 Los grabados del Infierno I al XIX que se imprimieron para esta edición se han atribuido durante mucho tiempo a Baccio Baldini, quien, según Vasari, no tuvo ninguna invenzione y se basó exclusivamente en Botticelli para sus diseños. 7 Las similitudes entre estos grabados y los dibujos del Infierno de Botticelli respaldan la suposición de que Botticelli hizo los diseños que utilizó Baldini. Si lo hizo, los grabados son especialmente significativos porque brindan una idea de cómo eran los dibujos perdidos para el Infierno II-VIII y XIV.
El octavo círculo está formado por una serie de diez abismos descendentes (los Malebolge) que Dante y Virgilio cruzan por una cresta continua, que se extiende desde la parte superior hasta la parte inferior del círculo (XVIII:14-18).46 En las trece ilustraciones para este círculo, Botticelli colocó sistemáticamente estos ponti en el lado derecho de la composición, rompiendo el patrón solo cuando la narrativa lo requería o cuando representaba un abismo por segunda vez [XVIII-XXXI, Figs. 17-27].
No sólo el carácter general de estos dibujos sugiere inmediatamente a Botticelli, sino que un estudio cuidadoso de sus detalles confirma la creencia de que fueron ejecutados íntegramente por él. Reconocemos en todo momento el carácter específico de su arte, tal como se manifiesta en sus mejores cuadros, [...]
Hay 88 hojas en el grupo de Berlín, 85 de ellas ilustradas. Estas estaban encuadernadas en el siglo XVIII. El grupo del Vaticano consta de 8 dibujos en 7 hojas; el mapa introductorio del Infierno está en la misma hoja que la primera ilustración del Canto 1, en el reverso.
Es muy probable que Botticelli comenzara los dibujos de Dante antes de ir a Roma en 1481. Vasari dice que "ilustró el Infierno y lo hizo imprimir". Ahora bien, poseemos una edición de la Divina Comedia, impresa en Florencia en 1481, en la que el Infierno está ilustrado con diecinueve pequeños grabados. La afinidad entre estas láminas y los dibujos de Botticelli es inconfundible. Esta edición, publicada bajo la dirección de Cristophoro Landino y provista de su comentario sobre el poema*, se propuso originalmente ilustrarla con grabados en toda su extensión.
Esta fórmula se mantiene en las ilustraciones existentes para la tercera ronda, donde se castiga a los violentos contra Dios, la naturaleza y el arte [XV-XVII, Figs. 14-16. [...] página. Al representar verticalmente los planos de la segunda y tercera rondas, Botticelli vinculó sus ilustraciones con las de la primera ronda en la que el espacio es en realidad perpendicular.
A partir de aquí, el paso a un volumen que se abriera verticalmente es casi inevitable cuando las preocupaciones prácticas y estéticas se combinan con la naturaleza de las ilustraciones de Botticelli y el contenido del poema de Dante. Un manuscrito encuadernado convencionalmente compuesto por hojas que midan más de 32 cm. de alto y más de 47 cm. de ancho, cuando esté abierto, tendrá un ancho de al menos 94 cm. [...] Un manuscrito encuadernado de manera que se abra verticalmente no tendría ninguno de los defectos mencionados anteriormente. Cuando esté abierto, medirá aproximadamente 64 cm. de alto y solo 47 cm. de ancho, un tamaño más manejable. Con el texto debajo y la iluminación encima, el texto sería fácil de leer y la ilustración estaría a mano para un examen detallado [...] Este dibujo así une la serie: el plan cosmográfico del Infierno que se presenta en su primera imagen se completa en la última, que a su vez proporciona el puente geográfico hacia la montaña del Purgatorio y la segunda etapa del viaje de Dante. Esta relación entre la primera y la última imagen del Infierno confirma un plan cohesivo para el manuscrito, un plan basado en el ciclo pictórico del manuscrito.
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