Geist und Seele wird verwirret (Espíritu y alma se confunden),[1] BWV 35, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Compuso la cantata solista paravozde contraltoLeipzigpara el duodécimo domingo después dela Trinidady la estrenó el 8 de septiembre de 1726.
Bach compuso la cantata en su cuarto año como director musical en Leipzig. El texto se basa en la lectura prescrita para el día del Evangelio de Marcos , la curación de un hombre sordomudo . El libretista es Georg Christian Lehms , cuya poesía Bach había utilizado ya en Weimar como base para cantatas solistas. El texto cita ideas del Evangelio y de ellas deriva la analogía de que, como se abrió la lengua del hombre sordomudo, el creyente debe estar abierto a admirar las obras milagrosas de Dios. Las cantatas para este domingo tienen un carácter positivo, que Bach subrayó en obras anteriores para la ocasión al incluir trompetas en la partitura. En esta obra, en cambio, utiliza un órgano solista obbligato en varios movimientos .
La cantata está estructurada en siete movimientos en dos partes, que se interpretarán antes y después del sermón. Ambas partes están abiertas por una sinfonía instrumental con órgano solista, probablemente derivada de música de concierto compuesta anteriormente en Weimar o Köthen . El cantante alto interpreta una secuencia de arias y recitativos alternados , acompañado en las tres arias por el órgano como compañero igualitario. El conjunto instrumental barroco está formado por dos oboes , cola , cuerdas y bajo continuo . La parte de alto es exigente y probablemente fue escrita con un cantante específico en mente, como en las otras dos cantatas solistas compuestas en el mismo período.
Bach compuso la cantata en su cuarto año como Thomaskantor en Leipzig para el duodécimo domingo después de la Trinidad . [2] Se considera parte de su tercer ciclo de cantatas . [3]
Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Segunda Epístola a los Corintios , el ministerio del Espíritu (2 Corintios 3:4-11), y del Evangelio de Marcos , la curación de un hombre sordomudo (Marcos 7:31-37). El texto de la cantata fue escrito por Georg Christian Lehms y publicado en Gottgefälliges Kirchen-Opffer (1711). [4] El texto conecta la curación del hombre sordo con los pensamientos del creyente que queda sordomudo y asombrado al ver la curación de Jesús y la creación de Dios. El texto de la segunda aria es casi una cita del último verso del evangelio. [4]
Debido a los requisitos de que se componga "música nueva" con la mayor frecuencia posible, Bach rara vez eligió poemas antiguos para sus cantatas; [5] en consecuencia, el director Craig Smith ha sugerido que partes de esta obra pueden haber sido compuestas antes de la primera interpretación registrada en Leipzig. [6] Bach ya había compuesto su primera cantata en solitario sobre un texto de Lehms, Widerstehe doch der Sünde , BWV 54 , compuesta durante su mandato en Weimar , también para un solista de alto.
La cantata es una de las tres cantatas de Bach escritas en Leipzig en 1726 en las que un alto es el único solista vocal, las otras son Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust , BWV 170 , y Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169. Parece probable que Bach tuviera un cantante alto capaz a su disposición durante este período. [7]
Bach había compuesto anteriormente otras dos cantatas para el duodécimo domingo después de la Trinidad: en su primer año en Leipzig, Lobe den Herrn, meine Seele , BWV 69a , estrenada el 15 de agosto de 1723, y en su tercer año , Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren , BWV 137 , estrenada el 19 de agosto de 1725, como parte añadida de su ciclo de cantatas corales . Ambas obras se centran en la alabanza ( Lob ) y utilizan una orquesta que incluye trompetas festivas.
Además, la obra tiene dos grandes movimientos de concierto para órgano y orquesta, probablemente de un concierto perdido para teclado, oboe o violín, [8] lo que quizás indica que la cantata fue compuesta para una ausencia coral estacional en la Thomaskirche. [9] Los primeros nueve compases de la sinfonía de apertura son prácticamente idénticos al fragmento BWV 1059. [ 3]
Bach dirigió la primera interpretación el 8 de septiembre de 1726, [10] y probablemente tocó él mismo la parte de órgano. [3]
Bach estructuró la cantata en dos partes, cuatro movimientos que se interpretarían antes del sermón y tres después del sermón. [7] Ambas partes comienzan con una sinfonía . Bach compuso la cantata para un solista alto y un conjunto instrumental barroco de dos oboes (Ob), cola (Ot), órgano solista obbligato (Org), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). [11] [12]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han tomado de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de compás común (4/4). Los instrumentos se muestran por separado para vientos, cuerdas, órgano y continuo.
John Eliot Gardiner , que dirigió esta obra el duodécimo domingo después de la Trinidad en St. Jakob, Köthen como parte de la Peregrinación de la Cantata de Bach con el Coro Monteverdi en 2000, llama a la ocasión "uno de los programas más alegres de toda la temporada de la Trinidad", lo que llevó a Bach a componer "piezas de celebración", dos con trompetas y timbales, y finalmente esta con un órgano obbligato. [3] En una estructura ampliada de dos partes, el órgano es a la vez un solista instrumental en las dos sinfonías y un compañero para el cantante en las tres arias. [4] El musicólogo Laurence Dreyfus distinguió el uso que hace Bach del órgano como "icono sagrado" frente a "conversador galante", escribiendo sobre la "asimilación que hace Bach del concierto solista secular en sus cantatas de iglesia y su ajuste del principio normal del concierto, el de solista versus orquesta, a través de cambios sutiles en el juego de roles, en el que el instrumento ahora se hace pasar por solista, ahora se retira a un segundo plano". [3]
La sinfonía allegro inicial incorpora técnicas de concierto , lo que sugiere un origen en un concierto preexistente. El órgano interpreta tanto la melodía solista como la línea de continuo, puntuada por pasajes de cuasi cadencia y ritornellos intercalados de diez compases . [2] El musicólogo Klaus Hofmann señala que en el movimiento en estilo italiano, el tema está "sometido a una intensa elaboración temática en el diálogo entre el instrumento solista y la orquesta". [4]
La primera aria en forma da capo , " Geist und Seele wird verwirret " (El espíritu y el alma se confunden), [1] se caracteriza por un ritornello entrecortado y una sensación de confusión e incertidumbre. [2] El ritmo es siciliano , una característica frecuente en los movimientos lentos de concierto de Bach y otros. Hofmann concluye a partir de muchas correcciones en el autógrafo de Bach que el aria es una nueva composición. Ve la "agilidad de la parte del órgano que no sigue el patrón siciliano" como una imagen de la "confusión" mencionada en el texto. [4]
Un recitativo en secco , « Ich wundre mich » (Estoy asombrado), [1] expresa asombro ante la creación, interpretado en primera persona, lo que según Mincham subraya el «énfasis personal e individual» de la cantata. Comienza en un modo mayor que contrasta con el aria precedente y pasa a «la solemnidad del modo menor». [2]
El aria con órgano obligado, " Gott hat alles wohlgemacht " (Dios ha hecho todo bien), [1] es el primer movimiento en modo mayor, expresando placer por la creación de Dios. Tiene un ritornello a dos voces dominante. [2] Hofmann observa que el órgano, esta vez el único compañero de la voz, es "rico en coloratura" y tiene un tema, "oído a lo largo del movimiento, a veces en forma de ostinato, a veces desarrollado libremente; en su figuración y impulso motor está estilizado exactamente como la escritura de Bach para violonchelo piccolo ". [4] Gardiner señala que no sólo la tesitura sino también "patrones característicos de cruce de cuerdas" recuerdan el uso del violonchelo piccolo. [3]
La segunda parte comienza con otra sinfonía, esta vez en forma binaria . [2] Hofmann la describe como "un perpetuum mobile cautivador introducido por el teclado". [4] Puede estar basada en el movimiento final de un concierto. El órgano interactúa con la orquesta sin preludio, lo cual es inusual en los conciertos de Bach, pero no sin precedentes, como el concierto para clave en fa mayor, BWV 1057 [2]
Otro recitativo en segundo grado, « Ach, starker Gott, laß mich » (Ah, Dios poderoso, haz que [piense en esto continuamente]), [1] es una oración por la capacidad de reflexionar siempre sobre el milagro de la creación. [2] Cita a Jesús diciendo «Hephata» (Ábrete) al hombre sordomudo, y lo convierte en «el corazón del creyente se abriría y su lengua se soltaría para que pudiera percibir y alabar los milagros divinos». [4]
La cantata concluye con un aria con orquesta completa, " Ich wünsche nur bei Gott zu leben " (Quiero vivir sólo con Dios). [1] En ella se expresa el deseo de vivir con Dios para siempre en un minué de carácter positivo. El movimiento vuelve a utilizar un ritornello a dos voces. [2] Cuando se mencionan aspectos contrastantes de la vida en la tierra, como "jammerreichen Schmerzensjoch" (yugo doloroso del dolor) y "martervollen Leben" (vida atormentada), la música se oscurece hasta tonos menores. [4] El órgano proporciona figuras de tresillos, que la voz también utiliza para expresar "ein fröhliches Halleluja" (un alegre aleluya). [4]
La tabla se basa en la lista que aparece en el sitio web de Bach Cantatas. [12] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.