Crucifixión (Corpus Hypercubus) es unapintura al óleo sobre lienzo de 1954 de Salvador Dalí . Se trata de una representación surrealista y no tradicional de la Crucifixión , que muestra a Cristo sobre una red poliédrica de teseracto (hipercubo). Es una de sus pinturas más conocidas del último período de su carrera.
Durante las décadas de 1940 y 1950, el interés de Dalí por el surrealismo tradicional disminuyó y se fascinó con la ciencia nuclear , sintiendo que "a partir de entonces, el átomo era [su] alimento favorito para el pensamiento". El bombardeo atómico al final de la Segunda Guerra Mundial dejó una impresión duradera; su ensayo de 1951 "Manifiesto místico" introdujo una teoría del arte que llamó "misticismo nuclear" que combinaba sus intereses en el catolicismo , las matemáticas, la ciencia y la cultura catalana en un esfuerzo por restablecer los valores y técnicas clásicas, que utilizó ampliamente en Corpus Hypercubus . [1]
Ese mismo año, para promover el misticismo nuclear y explicar el «movimiento de retorno al clasicismo espiritual» en el arte moderno, [2] viajó por todo Estados Unidos dando conferencias. Antes de pintar Corpus Hypercubus , Dalí anunció su intención de retratar a un Cristo en explosión utilizando tanto técnicas de pintura clásica como el motivo del cubo, y declaró que «esta pintura será la gran obra metafísica de [su] verano». El Tratado sobre las formas cúbicas de Juan de Herrera fue particularmente influyente para Dalí. [3]
Corpus Hypercubus está pintado al óleo sobre lienzo y sus dimensiones son 194,3 cm × 123,8 cm (76,5 in × 48,75 in). [4] En consonancia con su teoría del misticismo nuclear, Dalí utiliza elementos clásicos junto con ideas inspiradas en las matemáticas y la ciencia. Algunas características notablemente clásicas son el drapeado de la ropa y la iluminación caravaggesca que envuelve teatralmente a Cristo, aunque al igual que su pintura de 1951 Cristo de San Juan de la Cruz , Corpus Hypercubus toma la escena bíblica tradicional de la crucifixión de Cristo y la reinventa casi por completo. La unión de Cristo y el teseracto refleja la opinión de Dalí de que los conceptos aparentemente separados e incompatibles de ciencia y religión pueden de hecho coexistir. [5] Al completar Corpus Hypercubus , Dalí describió su trabajo como " cubismo metafísico, trascendente ". [3]
Aunque intentó distanciarse del movimiento surrealista después de su desarrollo del misticismo nuclear, en Corpus Hypercubus Dalí incorpora características oníricas consistentes con su trabajo anterior, como el Cristo levitando y el tablero de ajedrez gigante debajo. El rostro de Jesús está alejado del espectador, por lo que está completamente oscurecido. La corona de espinas falta en la cabeza de Cristo, al igual que los clavos de sus manos y pies, dejando su cuerpo completamente desprovisto de las heridas a menudo estrechamente asociadas con la Crucifixión. Con Cristo de San Juan de la Cruz , Dalí hizo lo mismo para dejar solo la "belleza metafísica de Cristo-Dios". Dalí sitúa la pintura en la bahía de su ciudad natal Port Lligat en Cataluña , que también es el escenario de otras pinturas suyas, entre ellas La Virgen de Port Lligat , El sacramento de la Última Cena y Cristo de San Juan de la Cruz .
La mirada del espectador puede verse rápidamente atraída por las rodillas de Cristo, que presentan una exageración grotesca de detalles hiperrealistas. Si se observa de cerca la pintura original, aparecen cinco imágenes diferentes de Gala, la esposa de Dalí , en la rodilla derecha de Cristo, y cinco imágenes diferentes del propio Dalí en la rodilla izquierda; las dos más prominentes son la espalda, el cuello y la nuca de Gala con el brazo derecho extendido hacia arriba, y el propio rostro de Dalí, con su característico bigote hacia arriba. Las imágenes adicionales incrustadas son más difíciles de ver en reproducciones o impresiones de baja calidad.
El cambio más sorprendente que Dalí hace con respecto a casi todas las demás pinturas de crucifixiones se refiere a la cruz, que transforma en una red desplegada de un teseracto (también conocido como hipercubo). El despliegue de un teseracto en ocho cubos es análogo a desplegar los lados de un cubo en seis cuadrados. El uso de un hipercubo para la cruz se ha interpretado como un símbolo geométrico de la naturaleza trascendental de Dios. Así como el concepto de Dios existe en un espacio que es incomprensible para los humanos, el hipercubo existe en cuatro dimensiones espaciales, que son igualmente inaccesibles para la mente. La red del hipercubo es una representación tridimensional de él, similar a cómo Cristo es una forma humana de Dios con la que la gente se identifica más.
La palabra "corpus" en el título puede referirse tanto al cuerpo de Cristo como a figuras geométricas, reforzando el vínculo que Dalí establece entre la religión, las matemáticas y la ciencia. [6] La levitación de Cristo sobre la Tierra podría simbolizar su elevación por encima del deseo y el sufrimiento terrenales. El motivo del cubo está presente en otras partes: Gala está de pie sobre uno de ellos y el tablero de ajedrez está formado por cuadrados.
En la parte inferior izquierda del cuadro, Dalí pintó a su esposa Gala como María Magdalena mirando a Jesús. Dalí pensó en ella como la "unión perfecta del desarrollo del octaedro hipercúbico en el nivel humano del cubo". La utilizó como modelo porque "los seres más nobles fueron pintados por Velázquez y Zurbarán . [Él] sólo [se acerca] a la nobleza cuando pinta a Gala, y la nobleza sólo puede inspirarse en el ser humano". [3]
Fiona Macdonald describe la pintura como una representación de una pose clásica de Cristo superpuesta a una representación matemática de la cuarta dimensión que es invisible y espiritual a la vez, considerándola como "posiblemente la mayor expresión de la curiosidad científica [de Dalí]". [7] Gary Bolyer la evalúa como "una de las obras más hermosas de la era moderna". [8]
La novelista Ayn Rand declaró que Corpus Hypercubus era su cuadro favorito y pasaba horas contemplándolo en el Museo Metropolitano de Arte . Sintió una conexión entre el desafío de John Galt a su terrible experiencia espiritual en su novela La rebelión de Atlas y la representación de Cristo que hace Dalí en el cuadro. [9]
Una reproducción de la pintura se menciona en la novela surrealista de JG Ballard de 1969, The Atrocity Exhibition , y en la novela de ciencia ficción de Robert J. Sawyer de 1998, Factoring Humanity .
Tras ser expuesta por primera vez en Roma en 1954, Corpus Hypercubus fue adquirida en 1955 por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde pasó a llamarse Crucifixión . Después de casi 25 años, la pintura fue prestada al Centro Georges Pompidou de París, al Museo Daimaru de Osaka y a la Tate Gallery de Londres desde diciembre de 1979 hasta junio de 1980. A principios y mediados de la década de 1980, Crucifixión fue prestada a museos de Japón, México y España, incluido el Palau Reial de Pedralbes en Barcelona, la única vez que la pintura se expuso en Cataluña, la región natal de Dalí.
Posteriormente fue cedida en préstamo a la Staatsgalerie Stuttgart en Alemania y al Pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 antes de ser cedida a largo plazo al Museo Salvador Dalí (San Petersburgo, Florida) de 1993 a 1999. En 2000, fue cedida en préstamo al Wadsworth Atheneum en Connecticut de enero a marzo y al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington DC, como parte de la muestra itinerante "Dalí's Optical Illusions". En 2005, Corpus Hypercubus pasó cuatro meses en el Museo de Arte de Filadelfia en una gran retrospectiva de la obra de Dalí, y en 2006 fue cedida en préstamo al Museo Ludwig en Colonia, antes de regresar a la ciudad de Nueva York. [4]