Hombre en hamaca (en francés: L'Homme au hamac ) es una pintura creada por el artista francés Albert Gleizes , de 1913. La obra fue exhibida en Moderni Umeni, SVU Mánes , Vystava, Praga, febrero-marzo de 1914, n.º 41; y Der Sturm , Berlín, julio-agosto de 1914. [1] La pintura fue reproducida en Guillaume Apollinaire , Paris-Journal , 4 de julio de 1914 (publicado nuevamente en Chroniques d'Art , 1960, p. 405); y Albert Gleizes, L'Épopée , Le Rouge et le Noir, octubre de 1929, p. 81. Estilísticamente, la pintura de Gleizes ejemplifica el principio de perspectiva móvil establecido en Du "Cubisme" , escrito por él mismo y el pintor francés Jean Metzinger . Hay indicios de que el hombre recostado en la hamaca es en realidad Jean Metzinger. El cuadro, que antes formaba parte de la colección de Metzinger y fue el primer propietario,forma parte de la colección permanente de la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, Nueva York. [2]
Hombre en una hamaca es una pintura al óleo sobre lienzo de 130 x 155,5 cm (51,2 x 61,2 pulgadas) firmada y fechada "Alb Gleizes 13", abajo a la izquierda. Pintada en 1913, la obra "presenta una interesante síntesis de movimiento de ida y vuelta", escribe el historiador de arte Daniel Robbins (Guggenheim, 1964), "e introduce una composición basada en la intersección de diagonales poderosas". [3] Hombre en una hamaca está relacionada con varias otras obras, [4] como una acuarela y un dibujo en tinta sepia sobre lápiz de 1909, un lápiz y tinta fechado en 1913, además de al menos otras tres obras en diversos medios. [5] En el reverso de Casas entre árboles hay una pintura grande y terminada de L'Homme au hamac, que data del verano de 1909 (113,5 x 154 cm, 1910). Tanto en la versión protocubista como en un pequeño boceto al óleo (anteriormente en la colección de Ida Bienert, Dresde), el hombre lleva un gran sombrero. [3]
La figura reclinada es claramente legible. Su rostro se ve tanto de perfil como de frente simultáneamente. Si bien esta propiedad de ver múltiples rasgos faciales a la vez es rara en la obra de Gleizes, se ve con bastante frecuencia en las obras de Metzinger. [6] [7] La figura está situada en un entorno paisajístico que retrocede hacia los edificios típicos de los suburbios parisinos alrededor de 1910 en el fondo central superior del lienzo. En primer plano, la pierna derecha del modelo está sostenida por una silla de parque de estilo parisino. La mesa colocada junto al brazo derecho del modelo, retratada como si se viera desde arriba de acuerdo con la geometría no euclidiana pronunciada por primera vez por Paul Cézanne , sostiene varios elementos: un jarrón, un vaso, algo de fruta (quizás limones) y una cuchara. La cuchara larga, según Christian Briend [8] ( Musée National d'Art Moderne , París), es una referencia al accesorio principal de Le goûter (La hora del té) de Metzinger de 1911 ; apodada por André Salmon "La Joconde du Cubisme" (La Mona Lisa del cubismo). [9] [10] [11] [12]
Gleizes utiliza una multitud de colores, a diferencia de la paleta limitada que a menudo se asocia con el cubismo temprano, que van desde grandes áreas de ocre , rojo, blanco y azul, que rodean la figura en grisalla . [13]
El hombre representado en la pintura es muy probablemente un retrato de Jean Metzinger. [8] El libro titulado Paroles devant la vie , [14] sostenido de forma destacada por el modelo fue escrito por Alexandre Mercereau en 1913. Gleizes había colaborado en la fundación de la Abadía de Créteil y estaba muy familiarizado con los escritos de Mercereau. Metzinger escribió un texto importante sobre Mercereau en 1911. [15] Fue Mercereau quien presentó a Gleizes a Metzinger en 1910. El editor de Mercereau, Eugène Figuière, un año antes había publicado Du "Cubisme" , el manifiesto cubista escrito por Gleizes y Metzinger.
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En la pintura de Gleizes, no se ve simplemente una figura balanceándose en una hamaca; se ven múltiples aspectos de la misma figura reflejados simultáneamente en un nuevo lenguaje pictórico. Mercereau intentó representar facetas del tiempo en sus escritos, de la misma manera que Gleizes y Metzinger intentaron representar facetas del espacio, el tiempo y la forma en sus pinturas. [16]
El hombre en la hamaca integra al hombre en el paisaje, formando una imagen única gracias a una cuadrícula no lineal. Gleizes utiliza este recurso con gran habilidad para dar cabida a todos los aspectos de la escena. El libro de Mercereau, la naturaleza muerta junto al retratado, el hombre y el entorno son símbolos de importancia fundamental para Gleizes, un artista que rara vez, o nunca, se contentaba con temas mundanos (una guitarra, un violín o un cuenco de fruta). [17]
El hombre en una hamaca es un testimonio de la estrecha asociación de dos artistas, Metzinger y Gleizes, y de su convicción social, cultural y filosófica compartida de que la pintura representaba más que una visión fugaz del mundo en el que vivían; de que, de hecho, al mostrar múltiples facetas de un tema capturado en intervalos sucesivos en el tiempo simultáneamente, surgiría una imagen más verdadera y completa. [6]
“Temíamos los dogmas y las ideas herméticas, actos destructivos disfrazados de nuevas construcciones, antes de que aparecieran como sabíamos que lo harían. Sin rechazar nada, esbozamos una curva tradicional en la pintura francesa desde Courbet hasta nosotros como los últimos llegados, convencidos de que el nuevo orden no puede crearse independientemente del orden permanente”. (Albert Gleizes, 1917) [18] [19]