L'Atalante , también estrenada como Le Chaland qui passe ("La barcaza que pasa"), es una película francesa de 1934 escrita y dirigida por Jean Vigo , y protagonizada por Jean Dasté , Dita Parlo y Michel Simon .
Tras el difícil estreno de su controvertido cortometraje Zero for Conduct (1933), Vigo inicialmente quiso hacer una película sobre Eugène Dieudonné , con quien el padre de Vigo ( el anarquista Miguel Almereyda ) había estado asociado en 1913. Después de Vigo y su productor Jacques-Louis Nounez tuvo dificultades para encontrar el proyecto adecuado para un largometraje, y finalmente Nounez le dio a Vigo un guión inédito de Jean Guinée sobre los habitantes de las barcazas. Vigo reescribió la historia con Albert Riéra, mientras que Nounez consiguió un contrato de distribución con la Gaumont Film Company con un presupuesto de 1 millón de francos . Vigo utilizó para Conduct a muchos de los técnicos y actores que trabajaron con él en Zero , como el director de fotografía Boris Kaufman y el actor Jean Dasté.
Ha sido aclamada por muchos críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos . [ cita necesaria ]
Jean, el capitán de la barcaza del canal L'Atalante , se casa con Juliette en su pueblo. Deciden vivir a bordo de L'Atalante junto con la tripulación de Jean, el desaliñado y excéntrico Père Jules y el grumete.
La pareja viaja a París para entregar cargamento y disfruta de una improvisada luna de miel en el camino. Jules y el grumete no están acostumbrados a tener una mujer a bordo, y cuando Jean descubre a Juliette y Jules hablando en las habitaciones de Jules, Jean se enfurece por celos rompiendo platos y haciendo que los numerosos gatos de Jules se dispersen.
Al llegar a París, Jean le promete a Juliette salir por la noche, pero Jules y el grumete desembarcan para ir a ver a un adivino. Esto decepciona a Juliette porque Jean no puede dejar la barcaza desatendida.
Más tarde, sin embargo, Jean lleva a Juliette a un salón de baile. Allí conocen a un vendedor ambulante que coquetea con Juliette, baila con ella y le pide que se escape con él. Esto lleva a una pelea con Jean, después de lo cual arrastra a Juliette de regreso a la barcaza. Sin embargo, Juliette todavía quiere ver la vida nocturna de París, por lo que se escabulle de la barcaza para ir a ver los lugares de interés. Cuando Jean descubre que ella abandonó la barcaza, se aleja furioso y deja a Juliette en París.
Sin saber que Jean ya ha zarpado, Juliette va a mirar escaparates. Cuando regresa y descubre que la barcaza ha desaparecido, intenta comprar un billete de tren hasta el próximo destino de la barcaza, pero alguien le roba el bolso antes de que pueda hacerlo. Se ve obligada a buscar un trabajo para poder vivir y, finalmente, viajar a Le Havre para encontrarse con la barcaza: sus actividades durante este período no están claras.
Mientras tanto, Jean se arrepiente de su decisión y cae en una depresión. Es convocado por el director de su empresa, pero Jules consigue evitar que pierda su trabajo. Jean recuerda un cuento popular que Juliette le contó una vez. Dijo que uno puede ver el rostro del verdadero amor en el agua. Intenta recrear esto sumergiendo su cabeza en un balde y, en su defecto, saltando al río. Jules decide irse e intentar encontrar a Juliette. La encuentra en una tienda y regresan a la barcaza donde la pareja se reencuentra y se abrazan felices.
Mientras terminaba de trabajar en Zero for Conduct , el productor Jacques-Louis Nounez estaba interesado en trabajar con Vigo en un largometraje. Vigo sugirió trabajar en una película carcelaria sobre el anarquista francés Eugène Dieudonné , a quien el padre de Vigo, Miguel Almereyda, había defendido en un artículo periodístico en 1913. [3] Vigo comenzó a trabajar en la película con Dieudonné, que había aceptado interpretarse a sí mismo, y Julot Dupont. , experto en prisiones francesas. [4] Después de que Zero for Conduct fuera prohibido en Francia por su controvertida descripción del sistema educativo francés, a Nounez le preocupaba que una película así no pudiera distribuirse. Otras ideas para películas consideradas por Nounez y Vigo incluyen una adaptación de L'Affaire Peau-de-Balle de Georges de La Fouchardière y un guión que Vigo había escrito sobre la relación entre un padre burgués y su hijo más progresista. [5] En julio de 1933, Nounez finalmente regaló a Vigo un guión sobre "habitantes de barcazas" llamado L'Atalante , escrito por Jean Guinée. [3] A principios de la década de 1930, las películas y la música sobre los "habitantes de las barcazas" eran populares en Francia y habían inspirado canciones pop como "Chanson de halage" y "Le chaland qui passe". [6] A Vigo inicialmente no le gustó el escenario, pero finalmente aceptó hacer la película y comenzó a hacer sugerencias para la historia. [7]
Nounez produjo la película por ₣ 1 millón e hizo un trato con Gaumont Film Company para proporcionar decorados de estudio y distribuir la película. Vigo contrató a personas con las que colaboraba frecuentemente, como el director de fotografía Boris Kaufman , el compositor Maurice Jaubert y el director de arte Francis Jourdain , que era un viejo amigo de su padre. [3] Boris Kaufman, hermano del cineasta soviético Dziga Vertov , describió sus años de trabajo con Vigo como "un paraíso cinematográfico". Vigo también contrató al editor de cine Louis Chavance después de que le resultó difícil editar él mismo Zero for Conduct . Chavance había asistido al estreno de Zero for Conduct y había sido uno de sus primeros partidarios y rápidamente se hizo amigo de Vigo. [8] Vigo y Albert Riéra escribieron rápidamente un guión de rodaje y exploraron localizaciones en los muelles durante el verano de 1933. También encontraron y alquilaron Louise XVI , la barcaza utilizada para la película. [9]
Vigo trabajó por primera vez con estrellas de cine consagradas, que fueron contratadas por Gaumont pero aprobadas por Vigo. [8] Michel Simon había sido actor principal después de aparecer en el papel principal de Boudu salvado del ahogamiento (1932) de Jean Renoir . [10] Simón declaró que aceptó el papel del poco conocido y ya controvertido Vigo porque simpatizaba con Vigo y quería ayudarlo en su turbulenta carrera. [8] Dita Parlo era una estrella menor que acababa de regresar a Francia después de seis años en Alemania. [10] Jean Dasté sólo había aparecido en Zero for Conduct y Boudu Saved from Drowning antes de su papel principal, pero tuvo una larga carrera en Francia. [10] Louis Lefèbvre había aparecido anteriormente en Zero for Conduct . [8] Vigo estaba familiarizado con la falta de formación actoral de Lefèbvre y su torpeza ante la cámara y trabajó esas características en su personaje para que la actuación de Lefèbvre funcionara. [11]
Aunque estaba previsto que el rodaje comenzara durante el verano, la producción no comenzó hasta mediados de noviembre de 1933. [12] L'Atalante tardó cuatro meses en rodarse, parcialmente en una réplica de la barcaza en un estudio de Gaumont y parcialmente en exteriores. [13] Durante el rodaje, Vigo a menudo representaba las escenas él mismo para los actores e insistía en que volvieran a filmar las escenas hasta que quedaran perfectas. [14]
Entre los cambios que Vigo hizo en el guión original se encontraba la sustitución del perro mascota de Père Jules por más de diez gatos callejeros proporcionados por la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales . Al padre de Vigo le gustaban esos gatos y los hogares de la infancia de Vigo a menudo estaban invadidos por gatos callejeros. [12] Durante las escenas en las que Père Jules toca su fonógrafo, los gatos quedaban inmediatamente fascinados por el fonógrafo y lo rodeaban cada vez que tocaba música. Vigo rápidamente reunió a su equipo y filmó imágenes de los gatos escuchando la música y durmiendo dentro del altavoz. [15] Más tarde, Simon adoptó el gatito que descansaba dentro de la bocina del fonógrafo. [16] Vigo también visitó los mercados de pulgas locales en Saint-Ouen y el mercado de chatarra en el Boulevard Richard-Lenoir para encontrar accesorios para la colección de artefactos de todo el mundo de Père Jules. [12]
La producción comenzó con los exteriores en exteriores y se rodó principalmente en secuencia. La primera escena rodada fue la secuencia de la boda en Maurecourt, en Oise. [12] Los exteriores de la secuencia del salón de baile donde Juliette conoce por primera vez al showman se rodaron en el salón de baile Charentonneau en Maisons-Alfort , mientras que los interiores se rodaron en un elaborado decorado en los estudios Gaumont. [17] El personaje del showman no estaba muy desarrollado en el guión de rodaje y Vigo se basó en la improvisación en el set para crear un personaje más interesante. [18] Debido a que Gaumont había insistido en que se incluyera música en la película, el showman canta "The Pedlar's Complaint", una canción popular francesa escrita por Vigo, Goldblatt y Jaubert que se burla del género musical que de mala gana se les pidió incluir. en la película. [19] Vigo había experimentado previamente una mala calidad de sonido al filmar Zero for Conduct y estaba preocupado por un problema similar en L'Atalante a pesar de tener mejor equipo. Dado que Michel Simon tenía la mayor cantidad de diálogos en la película y una forma de hablar claramente inarticulada, Vigo hizo que Simon adoptara el rasgo de carácter de repetir las preguntas que se le hacían a su personaje. [20]
Las dos primeras semanas de rodaje comenzaron en Oise, entre el Marne y el Rin, y bajando por el canal Ourcq hasta la cuenca de La Villette . El duro clima invernal ralentizó el calendario de rodaje y afectó a la salud de Vigo. [15] A pesar del frío, Vigo quería rodar cada vez más de noche para utilizar las luces artificiales de las barcazas y las casas a lo largo del canal. Vigo también necesitaba mantener la continuidad, y el frío creaba hielo flotante en el canal. En medio del rodaje, Vigo trasladó al elenco y al equipo al set de réplica de la barcaza en los estudios Gaumont en La Villette , pero rápidamente cambiaba el rodaje del día al lugar cuando el clima lo permitía. Vigo dejó todos los planos de transición para el final del rodaje, lo que se convirtió en un gran problema al quedar el suelo cubierto de nieve. Vigo tomó muchas tomas de ángulo bajo que solo mostraban el cielo de fondo para mejorar este problema. [21]
A mediados de enero, la película estaba retrasada y excedía el presupuesto, y aún no se habían rodado varias secuencias importantes. Los ejecutivos de Gaumont culparon a Vigo y lo presionaron para que terminara la película de manera rápida y económica. Vigo se vio obligado a filmar imágenes de estilo documental, como la escena en la que Juliette pasa junto a una fila de verdaderos trabajadores desempleados. A pesar de no tener fondos suficientes de Gaumont para pagar extras o localizaciones, pudo filmar la escena en la que Juliette es asaltada en la Gare d'Austerlitz en mitad de la noche con algunos amigos apareciendo como extras de fondo. Chavance también pudo reclutar miembros del "Grupo Octubre", como Jacques Prévert , Pierre Prévert y Loutchimoukov, para aparecer en la película. [22]
En el lugar, las condiciones de rodaje eran a menudo frías y húmedas, lo que provocó que Vigo se enfermara y tuviera fiebre. [23] Ya padecía tuberculosis y estuvo postrado en cama durante gran parte del rodaje. [13] Vigo se negó a tomar un descanso y a menudo peleaba con los ejecutivos de Gaumont por la película. [21] Trabajó hasta que la película estuvo casi terminada y se hizo un primer montaje.
Al cabo de cuatro meses de rodaje continuo, a principios de febrero de 1934, Vigo se tomó unas vacaciones en Villard-de-Lans con familiares y amigos para intentar recuperar su salud. Tenía la intención de terminar el montaje final de la película, pero su estado empeoró y regresó a París para recuperarse. Las pocas tomas aéreas restantes fueron realizadas por Boris Kaufman, [24] mientras que el editor Louis Chavance terminó el montaje final sin Vigo. [25] La salud de Vigo no mejoró y estuvo confinado en cama por el resto de su vida. [26] Dasté afirmó más tarde que Vigo "hacía bromas todo el tiempo. Pasar un día con él era maravilloso y agotador, incluso unas semanas antes de su muerte. Era una persona muy vivaz". [27]
La película se presentó en una vista previa a los distribuidores de películas francesas en el Palais Rochechouarton el 25 de abril de 1934. [25] La proyección fue desastrosa y Gaumont tomó el control de la película. Jean Pascal calificó el montaje original como "una película confusa, incoherente, deliberadamente absurda, larga, aburrida y comercialmente inútil". Sin embargo, Élie Faure afirmó que le recordaba al pintor Jean-Baptiste-Camille Corot y elogió "estos paisajes de agua, árboles, casitas en orillas tranquilas y barcos que avanzan lentamente detrás de una estela de plata: la misma composición impecable, el mismo poder presente invisiblemente porque es un maestro de sí mismo, el mismo equilibrio de todos los elementos de un drama visual en el tierno abrazo de la aceptación total, el mismo velo dorado y nacarado que enmascara translúcidamente la nitidez de la composición y la firmeza de la línea. Y tal vez fue la sencillez de la composición, totalmente desprovista de florituras o adornos –clásica, en una palabra– lo que me hizo apreciar aún más el placer de saborear el espíritu mismo de la obra de Vigo, casi violenta, ciertamente atormentada, febril, rebosante de ideas. y fantasía truculenta, con un romanticismo virulento, incluso demoníaco y, sin embargo, constantemente humano." [28]
Finalmente, Gaumont redujo la duración de la película a 65 minutos en un intento de hacerla más popular y cambió el título a Le chaland qui passe ("La barcaza que pasa"), el nombre de una canción popular en ese momento de Lys Gauty , que También se insertó en la película, reemplazando partes de la partitura de Jaubert. [13] Vigo estaba demasiado débil para defender la película a medida que su condición empeoraba. Cuando se estrenó L'Atalante en septiembre de 1934, fue un fracaso comercial y recibió malas críticas de los críticos, que lo calificaron de "amateur, autoindulgente y morboso".
En octubre de 1934, poco después de que la película terminara su proyección inicial en las salas francesas, Vigo murió a la edad de 29 años en brazos de su esposa Lydou. Al parecer, murió justo cuando un artista callejero empezaba a tocar "Le chaland qui passe" debajo de su ventana. [29]
L'Atalante y toda la obra de Vigo fueron mayormente olvidadas a finales de la década de 1930, a pesar de que L'Atalante fue parcialmente restaurada en 1940. La obra de Vigo comenzó a ser redescubierta después de la Segunda Guerra Mundial . L'Atalante y Zero for Conduct fueron relanzados en Nueva York en julio de 1947 y recibieron excelentes críticas de críticos de cine como James Agee , [30] quien llamó a Vigo "uno de los pocos originales reales que alguna vez trabajó en el cine". ". En el Reino Unido, Roger Manvell calificó a Vigo como "quizás el más original y prometedor de los grandes directores franceses". En Italia, Luigi Comencini obtuvo una copia personal de L'Atalante y la proyectaría para sus amigos, calificándola de "una obra maestra capaz de sacudir cualquier noción sobre el cine que pueda tener el espectador medio". [29] El crítico de cine Georges Sadoul elogió "la asombrosa calidad de la poesía que engendra en un mundo superficialmente ordinario y monótono". [31]
La película se convirtió en una de las favoritas de los cineastas de la Nueva Ola francesa , cuyas películas contienen muchas alusiones a la obra de Vigo. El director francés François Truffaut se enamoró de ella cuando la vio, en 1946, a la edad de 14 años: "Cuando entré al teatro, ni siquiera sabía quién era Jean Vigo. Inmediatamente me invadió un entusiasmo salvaje por su obra. ". [32] El director de cine yugoslavo Emir Kusturica ha dicho que es un gran admirador del trabajo de Vigo y describe a Vigo como un poeta. Esta admiración se muestra mejor en Underground (1995) de Kusturica, donde las escenas submarinas recuerdan mucho a las de L'Atalante . [33] Otras películas que rinden homenaje a L'Atalante incluyen El último tango en París (1972) de Bernardo Bertolucci , Les Amants du Pont-Neuf (1991) de Leos Carax y Elogio del amor de Jean-Luc Godard . (2001). [34]
L'Atalante fue restaurado en 1990 para Gaumont por Jean-Louis Bompoint y Pierre Philippe. [35] Esta restauración se vio favorecida en gran parte por el descubrimiento de una copia de 1934 de la película en el Archivo Nacional de Cine y Televisión Británico , así como por juncos y material raro de la Cinemateca Francesa y secuencias de una copia de Le Chaland Qui. Passe en poder de la Cinemateca Real Belga . [35] [36] En respuesta a las críticas a esta restauración, Bernard Eisenchitz y Luce Vigo (la hija del director) realizaron una quinta reedición en 2001 que introdujo algunos cambios y mejoras a la versión de 1990. [37] [36] La restauración de 2001 aparece en The Complete Jean Vigo de Criterion ; también apareció en la edición británica de Artificial Eye en 2004 y en L'intégrale Jean Vigo en 2001. [37] Gaumont terminó una nueva restauración 4K en 2017. [38]
L'Atalante ha ocupado un lugar destacado en muchas de las mejores películas decenales de encuestas de todos los tiempos de Sight & Sound . Apareció por primera vez en la lista en 1962, cuando los críticos la votaron como la décima mejor película. [39] No figuraba en las encuestas de 1972 y 1982, [40] [41] pero regresó en 1992 cuando la película ocupó el sexto lugar en la encuesta de críticos y el quinto en la encuesta de directores. [42] En la encuesta de críticos de 2002 ocupó el puesto 15. [43] En 2012, la película alcanzó el puesto 12 en la encuesta de críticos y el 22 en la encuesta de directores. [44] Para la encuesta de 2022, L'Atalante ocupó el puesto 34 en la encuesta de críticos y el 46 en la encuesta de directores. [45]
El músico Steve Adey escribió una canción llamada "Dita Parlo" en su álbum de estudio de 2012 The Tower of Silence . La canción fue escrita en respuesta a L'Atalante . [46]