Kraft es una composición para conjunto solista, electrónica y orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . La obra fue un encargo del Festival de Helsinki y fue interpretada por primera vez el 4 de septiembre de 1985 por el conjunto Toimii y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen . La pieza recibió el premio International Rostrum of Composers en 1986 y ganó el Premio de Música del Consejo Nórdico en 1988. [1]
Kraft tiene una duración aproximada de 25 minutos y está compuesto en dos movimientos numerados . Fue compuesto entre 1983 y 1985. Lindberg describió los elementos electrónicos de la pieza en las notas del programa de la partitura, escribiendo:
Todo el material musical de la pieza ha sido preparado con un microordenador, con programas escritos en FORTH permitiendo un control muy flexible de los procesos rítmicos y acordes. El programa se basa en una formalización de reglas para la creación de eventos rítmicos, gestos y procesos temporales, y un entorno que permite una salida gráfica para notación métrica. Programas similares basados en reglas controlan la creación de material armónico mediante una comparación con sucesiones de acordes previamente definidas y aceptadas dadas por el compositor.
Y añadió: "El control de la amplificación y espacialización de los solistas durante la actuación se realiza con una aplicación escrita en PreFORM y ejecutada en una computadora Macintosh que permite un control preciso del movimiento en la sala en tiempo real". [1]
La obra está compuesta para un conjunto de solistas y una gran orquesta compuesta por cuatro flautas (cuarto flautín doblado ), flauta alto , tres oboes , cor inglés , tres clarinetes ( clarinete doblado en mi bemol ), clarinete bajo , saxofón alto , tres fagotes. , contrafagot , cuatro trompas , cuatro trompetas , cuatro trombones , tuba , cuatro percusionistas, dos arpas , piano (doblaje de celesta ) y cuerdas . Los solistas están compuestos por un clarinete (clarinete doble en mi bemol, clarinete bajo y clarinete contrabajo ), dos percusionistas, piano, violonchelo , un controlador de sonido y el director; estos solistas deben abandonar el escenario de vez en cuando para tocar una variedad de instrumentos de percusión de chatarra o realizar otras técnicas extendidas . [1]
Kraft ha sido muy elogiado por los críticos musicales. Al reseñar el estreno en la ciudad de Nueva York , Anthony Tommasini de The New York Times lo llamó "un aluvión de sonido para una gran orquesta" y escribió: "Aunque Kraft está lleno de música embriagadora y traviesa, es una obra contemporánea brillante y seria". Tommasini continuó: " Kraft comienza con espasmos de acordes gruesos que se desintegran lentamente, hasta que sólo se oyen líneas irregulares para violonchelo y clarinete. La pieza evoluciona en bloques de sonido y episodios en constante cambio. En un momento hay una especie de coral fracturado, lleno de diapositivas metálicas y cuerdas hinchadas. En otro, la música estalla en ráfagas cortantes que se disuelven en suaves tonos de gong que provienen de toda la sala, casi como música de pagoda". Y añadió: "Aunque el Sr. Lindberg ideó las relaciones rítmicas en Kraft a través de fórmulas matemáticas, puedo creer que había escrito la pieza de forma intuitiva, ya que parece espontánea y te hace preguntarte qué sucederá después". [2]
Nick Kimberley de The Observer también elogió la obra y observó: "Sus aspectos circenses sirvieron en todo momento a la lógica musical. El cataclismo sonoro inicial se fragmenta en fragmentos diminutos, a menudo apenas audibles, que Lindberg luego vuelve a ensamblar. Un episodio puente para flautas y percusión irradia quietud antes de que Lindberg produzca una explosión catártica final". [3] Ivan Hewett de BBC Music Magazine opinó de manera similar: "Magnus Lindberg es un compositor al que le gustan los extremos. Siempre que su música visita el rango medio de gestos y dinámicas, puedes estar bastante seguro de que es solo una etapa en un viaje convincente hacia el regiones exteriores, ya sea de alta y susurrante delicadeza, o de gruñidos, tumulto de color latón y gong. Su lenguaje se revela en su forma más persuasiva en su pieza orquestal Kraft . [4] El crítico musical Andrew Clements comentó: "Con gestos explosivos, sonoridades vívidas y una enorme batería de percusión dispuesta alrededor del auditorio, Kraft todavía tiene un golpe poderoso, aunque ahora parece más generalizado y menos discriminatorio en su organización armónica que más tarde. Lindberg." [5]
Sin embargo, Arnold Whittall de Gramophone le dio a la obra sólo una calificación tibia, diciendo: "... a pesar de la bravura de los enfrentamientos que logra entre la orquesta (con la electrónica presente) y un equipo de solistas de clarinete, violonchelo, piano y percusión, el El efecto permanece descaradamente ligado a la tierra: a veces denso hasta el punto de la congestión, otras veces muy fragmentado, pero no llega a enfocarse en la forma en que lo hacen posible los patrones rítmicos más regulares y los procesos armónicos arraigados de las obras posteriores. [6]